Productores de Alcoba: Climbers

Sigue a THUMP México en Facebook

En esta ocasión visitamos el home estudio de Jay Blakk, co fundador y encargado de seguir el legado musical de Climbers. Proyecto fundado en Mexicali por Kiko Deal y Jay, quienes durante los últimos años se encargaron de poner el nombre de México en alto dentro de la escena house en todo el mundo. Por el momento Jay se encuentra viviendo en la colonia Roma en la Ciudad de México. Visitamos su estudio y platicamos sobre cómo ha sido esta nueva etapa para Climbers, cómo es el proceso creativo que sigue a la hora de crear un track, sus próximos planes y más.

THUMP: ¿Cuál es el estilo que caracteriza la música de Climbers?

Climbers: Después de tanto tiempo de estar produciendo creo que el sonido más característico es el house, es más melódico, fresco y divertido. Ahora sí que como Luis Miguel "arena y sol" jajajaja… Es divertido, no tiene ataduras y no suena pretencioso. Suena como realmente es ir a una fiesta y divertirte un rato.

¿De qué instrumentos y herramientas está compuesto tu estudio?

Realmente me manejo mucho con lo que es software, pero también trabajo con controladores como es el Komplete Kontrol S49 y la Maschine de Native Instruments. Uso el TR-8 de Roland más con propósitos de jaming y grabar audios. Realmente al principio me lo compré para el open hi hat del 909, pero después de un tiempo le empecé agarrar cariño y ahorita estoy trabajando con ella para crear mis grooves de batería, al igual que con la Maschine.

Uso el Komplete Kontrol S49 para mis melodías y bajos. Está muy interesante porque para bajos trabajo con el Monark o el FM 8, para leads uso el Dune o también el Massive. Desde que los estoy usando he estado rompiendo las ideas preconcebidas que tenía de los sintetizadores virtuales como el Massive. Pensaba que eran para electro o para dubstep, pero te das cuenta que tiene una gama muy grande de sonido. El espectro abarca cualquiera que tú quieras, pero es cuestión de dedicarle tiempo.

¿De qué forma cambió el flujo de trabajo ahora que Kiko Deal no está?

Pues sí cambió bastante porque Kiko, como todos saben, es para mí uno de los músicos más importantes que había en la escena electrónica nacional y él era piedra angular de este proyecto. Para mí lo más difícil al principio fue el simple hecho de abrir la computadora y empezar a trabajar en un proyecto sin tener a mi carnal a un lado. Pero algo que le agradezco y siempre voy estar agradecido con él, fue que empezó a educar mi oído. Él me empezó a enseñar la forma de poder encontrar la nota a través de mi oído y a través de los sonidos de mi boca y pues digo… me va a seguir costando trabajo porque él era un virtuoso.

Algo que también me enseñó es que con ganas y con ímpetu cualquiera puede tratar de buscar un sonido que le guste. Él decía "no somos Mozart pero sí podemos hacer a la gente bailar". Realmente estoy enfocado en tratar de buscar ese sonido que me guste, no estoy tratando de buscar el hilo negro, más bien, estoy tratando de descubrirme a mí mismo como músico y como productor. Me he dado cuenta que no sé muchas cosas, pero sé que puedo tener la posibilidad de entenderlas a través de YouTube, blogs de producción o Reddit. Creo que las posibilidades son infinitas, ahora he entendido que dentro de esas limitantes produzco de una manera, en el momento que para mi suena algo interesante sigo adelante con el flow y no trato de engranarme simplemente en la ingeniería o irme a mi estado de confort. Sino trato de hacerlo un poquito interesante y trabajar más en los grooves o en las baterías.

¿Qué ventajas y desventajas ves en tener el estudio en tu cuarto?

La desventaja que más le encuentro es en el sentido o aspecto psicológico. En el sentido de que llega un punto en que a lo mejor hasta lo puedes empezar a ver como trabajo, y a lo mejor si es el mismo lugar en donde duermes lo empiezas a ver con cierta flojera, flojera de entrar a tu cuarto porque ahí está tu lugar de trabajo. Otra desventaja puede ser que el sonido no es el idóneo para producir en relación a un mastering, pero cuando tienes la mente clara eso ya no es un problema.

Creo que una de las ventajas es que en cualquier momento puedo escribir una idea y desarrollar todo lo que traigo en la cabeza. Me ha pasado que estoy produciendo y pasa el de los elotes o el camotero y a veces queda en nota el sonido del camotero y me vienen ideas. El día de ayer empecé un track y en una parte pasó una motocicleta, entonces se me ocurrió la idea de meter un sample de cuando las motocicletas empiezan a arrancar, entonces ese es el lado positivo. Aparte, soy una persona que me gusta estar horas y horas en el estudio, entonces por mí, que con el simple hecho de levantarme ya pueda plasmar una idea pues me fascina. Me provoca unas ganas de estar produciendo todo el día, más que el ir y transportarme a un lugar para producir.

Hablando del problema que decías sobre el sonido en el cuarto, ¿cómo lo resuelves?

Lo que hago es primero buscar la mejor acústica que me pueda llegar a dar el lugar. Lo primero que hago es montar mi estudio y luego ya pongo mi cama, las sillas y lo demás. Entonces primero escucho cómo suena el cuarto, veo dónde suena mejor y ahí empiezo a trabajar. Antes de cualquier otra cosa, antes de poner lo que te imagines primero va mi estudio. Ya después de acomodar el estudio empiezo a ver en dónde me voy acostar, a ver la televisión, bueno yo no veo televisión, soy más de videojuegos, pero es principalmente lo que hago.

¿Cuál es el proceso creativo que sigues a la hora de crear un nuevo track?

Ahorita que estoy empezando a producir solo, lo que trato de buscar primero es un groove, un ritmo de batería, ya sea a través de la Maschine, de samples o de ideas de productores que veo en YouTube. De ahí empiezo a construir mi batería, después incorporo la TR para darle más acentuación a mis platillos, snares o claps, porque me gusta mucho el acento que tiene la caja de ritmos. Luego le meto el swing y demás con el Maschine. Después de ahí lo paso a audio, porque he descubierto que entre más opciones tienes menos terminas los tracks. Entonces trato de que ya que me gusta el groove y me mantiene, entonces lo exporto a audio.

Después de trabajar con las baterías trabajo con los bajos. Los bajos ya depende de si los voy hacer con un sintetizador o con unos toms. Pero después de hacer esa parte muteo todo y me quedo con el bajo y el kick. Empiezo a trabajar en que estos dos se lleven perfecto. Que haya esa armonía entre estos instrumentos. Soy de los que cree que si no existe esa armonía por más buenas ideas que tengas tu track no va a jalar. La gente no la va poder apreciar de la misma manera.

Después de ahí trabajo la melodía, todo esto lo hago normalmente en 32 compases. Lo interesante es que está el loop corriendo y después de un tiempo si empiezo a sentir que mi oído se está cansando me voy. Me salgo a caminar o me pongo a ver otra cosa, pero no escucho música, trato de no viciar mis oídos con nada de música electrónica o música en general. Sino más bien con tutoriales de cómo producen.

Ya después de ahí empiezo hacer el arrangement y ya terminado otra vez vuelvo a descansar otro ratito, me pongo hacer otras cosas y a lo mejor se me pasó el día y por mi está bien porque al día siguiente me levanto y escucho el track. Es lo primero que escucho y ya ahí empiezo agarrar idea y veo por dónde. Si siento que no estoy llevando bien el track entonces empiezo otro, pero ya tengo el arrangement terminado, ya vuelvo después y empiezo a pulirlo, le doy oxígeno a las canciones. Las escucho en una semana y si me sigue gustando entonces sí ya la empujo para mandarla a ver qué sello le interesa para sacarlo.

Ya terminado el track, ¿cómo es el proceso de de mezcla?

Tengo tres procesos: el primero es el más rápido y es cuando empiezo a tirar las ideas, ahí hago una mezcla muy sencillas. Le corto frecuencias bajas a lo que no tenga ningún sentido que lleve esas frecuencias, le quito alrededor de 300 o 400 Hz. Me enfoco en que el bajo y el kick estén más fuertes porque mis canciones van más apegadas al house, entonces me gusta mucho que el bajo resalte. No tanto en la tonalidad sino en el espectro que abarca en el track completo.

Ya después de ahí hago el arrangement y mientras lo voy haciendo en lo que trabajo son en los volúmenes. Trabajo mucho con los volúmenes para que los sonidos protagonistas sean los importantes en los versos, en los coros o en los puentes. Ya cuando termino, ahora sí, ya le dedico ocho, doce, dieciséis horas o más en la mezcla, en tratar de que suene interesante. Como yo no soy ingeniero en audio trato de que suene bien. Mucha gente se ríe porque vienen a mi estudio y no pueden creer que cómo con estas bocinas y en este cuarto puedo hacerlo. Pero ya me familiarice con las bocinas, entonces ya le agarré el rollo por dónde. Termino eso y ya le meto a mi master diferentes cuestiones.

¿Qué consejo le darías a la gente que quiere firmar su música en disqueras importantes?

Una vez que empezamos a trabajar en las canciones y nos dimos cuenta de que el producto era bueno, lo que empecé hacer fue una investigación de cómo se podía mandar demos. Recuerdo mucho que empezamos a investigar qué labels sonaban a lo que estábamos haciendo y ya nos empezamos a dar cuenta de que Culprit, Nervous o Get Physical eran disqueras que nos llamaban la atención por el sonido y porque sonaba muy parecido a lo que estábamos produciendo al momento.

Lo que empecé a investigar fue los mails de los demos, quiénes eran los dueños de las disqueras y empecé a enviarles mails a los dueños, más que al mail de demo, sino directo al dueño, igual a los A&R.

Lo que le cuento mucho a la gente es que con eso me di cuenta de que hay una línea bien delgada entre ser perseverante o ser enfadoso. Porque al principio todos decían "este cabrón es bien enfadoso" y hasta me mandaban mails diciendo "Jay ya escuchamos tus tracks, todavía no está el sonido, ya no mandes tantos mails, ya lo escuchamos, que enfadoso eres". Pero me di cuenta de que si el producto es bueno alguien lo va a comprar. Entonces como el producto fue bueno, cambió y pasamos de ser enfadosos a ser perseverantes. Fue cuando la gente empezó a escuchar nuestro sonido, pero sí es bien importante el lenguaje, cómo hablarle a la gente porque esa gente tiene el tiempo bien reducido y es importante ser concreto. No escribirle desde qué día naciste y cuáles son tus ambiciones en la vida. Realmente tienes que ser concreto y sincero. Si te gusta el sonido expresarlo como una muestra de gratitud, pero a la vez con la firmeza de que tú tienes un sonido que puede aportar algo de crecimiento a la disquera y esperar que la respuesta sea positiva. De lo que muchos se desesperan es de los tiempos. En estos días y no sé antes, pero hablo de experiencia personal, es muy complicado firmar porque todas estas disqueras ya tienen firmados EP's por meses o hasta año y medio. Entonces es estar esperando a esa disquera a que te firma o sino abrir la tuya y sacar tu sonido.

¿Qué consejo le darías a los nuevos productores que están empezando?

Mantengan su inocencia, o sea que no se la crean, que no crean que son los mejores. ¿En qué sentido? Que crean que pueden llegar a ser los mejores, pero que no hay un tope, que no hay un momento en el que eres el mejor, ya nadie más es mejor que tú. O sea que te mantengas inocente, que te mantengas sediento de conocimiento, de tocar para la gente, de hacer una canción para la gente, de ser profesional, de disfrutar el producir. Tener esa hambre, pero esa hambre que vaya con un toque de inocencia, que no se te olvide que es un regalo lo que se te dio. El momento en el que creas algo es un regalo que el universo te dio, te dio esa oportunidad de poder expresarte a través de la música y poder vivir de esto es una bendición.

Que nunca menosprecies a la gente que está abajo, como la gente que está arriba, porque es la misma gente que te vas a topar con la que estás abajo, es la misma gente que te vas a topar cuando estés arriba y vayas a caer. Entonces tratar de ser inocente y agradecido, eso es lo principal.

¿Qué más viene para Climbers en 2017?

Ahorita acabamos de terminar un EP para Erase Records, es una disquera que en el 2013 ó 2014 obtuvo mejor disquera Indie o algo así. También traigo otro remix para Dear Dear. Viene otro proyecto que estoy empezando que se llama RNGDS (Renegades). También voy a abrir mi disquera, un sueño que siempre tuve y se llamará Renegades Of Music. Voy abrir un radio show que se va a llamar igual "Renegades Of Music Radio Show" y lo interesante de eso es que lo voy hacer online y aparte van a venir varias cositas que lo van hacer diferente a todos los programas de radio.

Quiero involucrar y hablar con los artistas, pero también quiero involucrar a los managers y promotores para que aquellos que escuchen el programa y sean nuevos empiecen a entender un poco más de la industria, apoyar a estos nuevos talentos. También voy a dar clases en El Bedroom (https://thump.vice.com/es_mx/article/soundcollective-conoce-al-hombre-que-renuncio-a-su-trabajo-para-poner-una-escuela-de-djs). Viene una gira por sudamérica, por Estados Unidos y espero que para mediados o finales de este año esté en Europa girando.

Quiero apoyar a nuevos talentos y que la gente sepa que el proyecto sigue vivo y seguimos trabajando con mucho esfuerzo. También estoy apoyando la disquera Platino, viene la primera compilación y después vienen unos EP's.

¿Hablando de la disquera nos puedes contar un poco más de Renegades Of Music?

Renegades Of Music surgió de la idea de que muchos artistas que yo conozco tienen música estancada, que no la sacan y es excelente música. No solamente va enfocada en el área del house, sino puede ser ambiental, puede ser drum & bass, electro, etc. Mucha gente me pregunta cuál va a ser el sonido y lo que les digo es que no va a tener un sonido persee, sino los mismos artistas son los que van ir definiendo el sonido de la disquera. Obviamente voy a depurar qué releases saldrán o cuáles no. Pero no estoy tratando de limitar al artista, sino más bien estoy tratando que el artista pueda expresar a través de esta disquera diferentes sonidos que a lo mejor normalmente no se atreverían.

Ejemplo apenas en la semana hablé con Marco Balcazar y sé que tiene música muy buena que yo he escuchado de ambiente y me encantaría que la gente lo pudiera escuchar. Entonces esta disquera va a ser una plataforma para que tanto los artistas como la gente pueda escuchar diferentes sonidos que normalmente los artistas no están acostumbrados a darles a su público. También estoy tratando de definirlo un poco en el sentido de enfocarla en el sentimiento más que en la razón, entonces esa es más o menos la idea.

Conéctate con Climbers en: Facebook // Soundcloud

Moisés está en Facebook y Twitter.