Recorrido fotográfico por un museo de chatarra en el desierto

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Recorrido fotográfico por un museo de chatarra en el desierto

Bienvenidos al Museo de Arte y Escultura Ensamblada del Desierto de Noah Purifoy.

Instalaciones cubiertas de arena que Purifoy construyó en 1996 y que funcionan como cementerios de artículos electrónicos. Los visitantes son libres de alterar la obra de Purifoy. Foto: Aaron Purkey

Noah Purifoy, cofundador del Watts Towers Art Center, es conocido por su papel en la Rebelión Watts y por usar el arte como herramienta de cambio social. En 1989, a los 72 años, Purifoy se mudó a Los Ángeles para vivir en un trailer en Joshua Tree y empezó a hacer arte con la basura de otros. Para el año 2004, después de su muerte, Purifoy ya había dejado una ciudad distópica de más de 100 esculturas Neo-Dadá de gran escala, hechas únicamente de chatarra, entre los cactus y los árboles que dan el nombre a la región. Se trata del Museo de Arte y Escultura Ensamblada del Desierto de Noah Purifoy.

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Es un parque que encapsula y reinterpreta los objetos cotidianos y hábitos comunes de 15 años del estilo de vida americano. Los visitantes pueden recorrer el decaído museo Dadá, sin ninguna supervisión y sin pagar nada. Sólo hay una caja de donaciones desatendida.

En vez de preservar su arte para darle un valor comercial, la obra de Purifoy anima a las personas, así como a las fuerzas del tiempo y la naturaleza, a participar en el proceso creativo. Claramente esta decisión está alineada con el enfoque punk y anticomercial de Purifoy frente al arte institucionalizado y el mundo del arte en general.

Después de décadas de corrosión, el fotógrafo Aaron Purkey nos invita a un recorrido fotográfico por este inquietante cementerio de chatarra en medio del desierto Mojave.

Instalación de 1996. Los electrodomésticos van a morir en el Museo de Arte y Escultura Ensamblada del Desierto de Noah Purifoy en Joshua Tree, California. Purifoy, cuyo trabajo es bastante ignorado, sigue siendo una figura fundamental del movimiento de Los Angeles Black Arts y en el arte estadounidense en general. Foto: Aaron Purkey.

Instalación construida con basura de diferentes personas, que Purifoy tardó 15 años en recolectar. El artista, original de Alabama, creó más de 120 esculturas a partir de objetos encontrados. Foto: Aaron Purkey

Samba, la shitzu, en 'Adrian's Theatre' en el museo de Purifoy. Muchas de las obras de Purifoy reflejan temas sociopolíticos de racismo, aislamiento y disturbios sociales, incitados por los disturbios de Los Angeles Watts en 1965. Purifoy redefinió y amplió la idea de conciencia negra ––que nació en Nueva York durante la década de los 20 y 30 en Harlem––, un cambio cultural que resultó de la migración masiva de afroamericanos del sur al norte de los Estados Unidos. Foto: Aaron Purkey

Por décadas, la naturaleza ha rasgado, oxidado y quebrado las estructuras de Purifoy, dejando obras de arte que parecen estructuras postapocalípticas hechas por aliens para representar los horrores de la vida moderna. Él dejó su arte por fuera de los museos intencionalmente, pues sabía que estos eran espacios de privilegio. Foto: Aaron Purkey

Naomi Melati Bishop en la escultura 'No Contest'. Purifoy, un artista con entrenamiento clásico, graduado en 1956 del Instituto de Arte Chouinard, era un activista, profesor, trabajador social y obrero de construcción para la armada. Foto: Aaron Purkey

Una pequeña sección de 'Commisary (Company Store)', construida en 1994. Algunas de las estructuras del museo de Purifoy han sido movidas a galerías, actualmente en exhibición hasta el 27 de septiembre de 2016 en el LACMA, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. La exposición se llama "Noah Purifoy: Junk Dada". Foto: Aaron Purkey

Un viejo televisor y muebles gastados en 'Shelter', una de las estructuras de decaimiento y residuos. Foto: Aaron Purkey

Chatarra Electrónica Dadá dentro de la escultura 'Carousel'. Purifoy, director fundador del Watts Tower Art Center, trabajó únicamente con material de desecho. Foto: Aaron Purkey