La escena desde los jóvenes ojos de Danny Ávila

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Mientras hace unos snaps, Danny Avila se acomoda para la entrevista que estoy por hacerle a propósito de su show en Color Land. Detrás de la persona amable y divertida que es, hay alguien que me sorprendió por sus acertadas opiniones en lo que está ocurriendo en la escena musical. Aunque todos lo conocimos cuando era un niño, definitivamente a sus 21 ya no lo es y hay mucho que aprenderle de su visión sobre cómo se comporta el público en la escena y sobre los artistas que incursionan en esta de la nada.

Seguro a muchos les tomará por sorpresa también que es un fan de tocar tech y deep house, lo que es muestra de lo dispuesto que está a jugar y divertirse con los sonidos. Si estás intentado hacerla como artista en este mundo, vale la pena checar echar el vistazo a lo que dijo.

THUMP: ¿Cómo crees que el haber nacido en España haya ayudado a tu carrera musical?

Danny Avila: No creo que nacer en España haya influenciado ni a mi carrera ni a mi sonido. Nací en Madrid me mudé a Marbella cuando tenía cinco años, que es una ciudad muy internacional y turística y una razón por la que empecé a pinchar fue por ese ambiente. Había salas, había mucho ambiente, iban DJs a pinchar. España no creo que sea top en la música electrónica, hay más oportunidades en Los Ángeles, Holanda, pero España es muy bueno (para desarrollarse).

¿Cuál fue la parte más dura de haber entrado al foco de atención a una edad tan temprana como la tuya?

Fue poco a poco, no fue muy difícil porque lo mío ha sido muy progresivo. He aprendido muy bien, he tenido a muy buena gente a mi alrededor, un equipo que me protege mucho y que me ha dado muy buenos consejos. Ha sido un poco de montaña rusa pero no demasiado.

En cuanto a la gente que te rodea, ¿cuál es para ti la mejor parte de ser arropado por Spinnin' y The Media Nanny?

The Media Nanny es mi agencia de prensa, me gestionan todo el tema de prensa y demás, no tiene mucho que ver en mi carrera cien por cien. Mi carrera fue dirigida desde el primer momento por una agencia alemana a la que le debo mucho. Spinnin' Records también ha tenido una función muy importante en mi carrera como Tiësto como Musical Freedom, pero bueno, es lo que te decía antes, yo creo que el estar rodeado de gente profesional y que tienen claro dónde tienes que llegar y cómo hacerlo es lo más importante.

¿En cuanto a tendencias y estilos hacia dónde crees que vaya a evolucionar el sonido EDM?

Es una pregunta sin respuesta la verdad, porque nadie sabe a dónde va. Yo creo lo más importante es seguir siendo abierto, en mi caso yo me considero una persona muy abierta, que constantemente sigue incorporando estilos y sonidos en mis sets y en la música que hago, y yo creo que es lo que más me ayuda, no meterme en un sonido cien por cien y quedarme ahí.

He visto que tienes un show en SoundCloud, MORE, en el que mezclas deep y tech house, ¿qué es lo que más te gusta de pinchar ese estilo y crees que podrías dar fiestas pinchándolo?

Lo hago de hecho, el problema es que no quiero que la gente se confunda. Desde que comencé a pinchar cuando tenía doce años soy una persona muy abierta, evidentemente mis sesiones siempre han sido muy energéticas, pero en casa me encantaba pinchar un poco más deep y tech, incluso en fiestas privadas me encanta hacer eso. Creo que es una música muy divertida de pinchar y de alguna forma quería incorporarlo en mi carrera sin tomármelo en serio, para demostrar a la gente y a mis fans que tengo un ángulo musical bastante abierto. Hace cinco o seis meses hice una sesión de ocho horas de tech en Alemania (club Bootshaus), desde el opening hasta el closing. Don Diablo y Martin Solveig estaban en la sala principal y a mí me ofrecieron hacer la segunda sala que era prácticamente del mismo tamaño.

¿Cómo decides intervenir "Never Forget" de Zara Larsson y cómo has visto la respuesta hasta ahora?

Escuché la canción hace como cinco o seis meses y quise hacer una versión que encajara un poco con mi set, lo comencé y lo dejé, lo volví escuchar y dije "esto me mola, lo voy a terminar". Lo terminé y ni siquiera intenté hacerlo oficial, dije "lo voy a poner gratis para que quien quiera pincharlo que lo pinche y quien quiera escucharlo que lo escuche" y justo ha salido hace unas horas.

Hay un rumor de que la gente en Latinoamérica es más encendida en la pìsta, en contraparte con los europeos que tienden a explayarse menos, ¿qué opinas tú y qué esperas de esta noche en la Ciudad de México?

En México en todas las estaciones el público es muy bueno y la energía siempre es brutal. No se aquí, pasa que en España no hacían tantos festivales e iban tantos DJs a actuar, cuando empezaron a ir el público estaba tan hambriento de escuchar música que la gente decía "es el mejor público del mundo". Y por ejemplo en Estados Unidos hay ciudades en que todas las semanas hay cien DJs y la gente se cansa. Yo no soy fan de que un DJ esté en una ciudad más de ocho veces en un año, y yo creo que en México la gente tiene hambre de música electrónica, de ver a artistas innovar.

Ahora que compartirás pista con Sasha Grey, ¿qué opinas de toda esta gente que antes no nos imaginábamos que incursionara en el mundo de la electrónica y ahora lo está haciendo?

Bueno, cada quién es libre de hacer lo que sea, yo podría ponerme a cocinar si quisiera, tirarme de un paracaídas, de actuar (como DJ). Eso sí, si vas a actuar ten el valor de hacerlo en condiciones, seguro hay quien llega haciendo babadas, pero si alguien llega al escenario y da la talla en él: ¡olé!

¿Hacia dónde se va a dirigir tu 2016?

Tengo ganas, y estoy un poco nervioso al mismo tiempo porque estoy intentando hacer más música de melodías, vocal, más música para escuchar en el coche en la ducha. Al final la música que nosotros hacemos es música para festival, y que quiero seguir haciendo porque quiero poner mi música en mis actuaciones, pero al mismo tiempo quiero hacer música que la gente escuche, que las niñas quieran cantar, no solo por eso, sino porque también es música que a mí también me gusta.

Tengo mucha música nueva, el primer single va a salir a principio de verano en julio, y el siguiente en septiembre. El primero quiero que esté todo el verano y a partir de ahí mantener una balanza entre este sonido y uno un poco más festival.

Conecta con Danny Ávila en: Facebook // Twitter// SoundCloud

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Mientras hace unos snaps, Danny Avila se acomoda para la entrevista que estoy por hacerle a propósito de su show en Color Land. Detrás de la persona amable y divertida que es, hay alguien que me sorprendió por sus acertadas opiniones en lo que está ocurriendo en la escena musical. Aunque todos lo conocimos cuando era un niño, definitivamente a sus 21 ya no lo es y hay mucho que aprenderle de su visión sobre cómo se comporta el público en la escena y sobre los artistas que incursionan en esta de la nada.

Seguro a muchos les tomará por sorpresa también que es un fan de tocar tech y deep house, lo que es muestra de lo dispuesto que está a jugar y divertirse con los sonidos. Si estás intentado hacerla como artista en este mundo, vale la pena checar echar el vistazo a lo que dijo.

THUMP: ¿Cómo crees que el haber nacido en España haya ayudado a tu carrera musical?

Danny Avila: No creo que nacer en España haya influenciado ni a mi carrera ni a mi sonido. Nací en Madrid me mudé a Marbella cuando tenía cinco años, que es una ciudad muy internacional y turística y una razón por la que empecé a pinchar fue por ese ambiente. Había salas, había mucho ambiente, iban DJs a pinchar. España no creo que sea top en la música electrónica, hay más oportunidades en Los Ángeles, Holanda, pero España es muy bueno (para desarrollarse).

¿Cuál fue la parte más dura de haber entrado al foco de atención a una edad tan temprana como la tuya?

Fue poco a poco, no fue muy difícil porque lo mío ha sido muy progresivo. He aprendido muy bien, he tenido a muy buena gente a mi alrededor, un equipo que me protege mucho y que me ha dado muy buenos consejos. Ha sido un poco de montaña rusa pero no demasiado.

En cuanto a la gente que te rodea, ¿cuál es para ti la mejor parte de ser arropado por Spinnin' y The Media Nanny?

The Media Nanny es mi agencia de prensa, me gestionan todo el tema de prensa y demás, no tiene mucho que ver en mi carrera cien por cien. Mi carrera fue dirigida desde el primer momento por una agencia alemana a la que le debo mucho. Spinnin' Records también ha tenido una función muy importante en mi carrera como Tiësto como Musical Freedom, pero bueno, es lo que te decía antes, yo creo que el estar rodeado de gente profesional y que tienen claro dónde tienes que llegar y cómo hacerlo es lo más importante.

¿En cuanto a tendencias y estilos hacia dónde crees que vaya a evolucionar el sonido EDM?

Es una pregunta sin respuesta la verdad, porque nadie sabe a dónde va. Yo creo lo más importante es seguir siendo abierto, en mi caso yo me considero una persona muy abierta, que constantemente sigue incorporando estilos y sonidos en mis sets y en la música que hago, y yo creo que es lo que más me ayuda, no meterme en un sonido cien por cien y quedarme ahí.

He visto que tienes un show en SoundCloud, MORE, en el que mezclas deep y tech house, ¿qué es lo que más te gusta de pinchar ese estilo y crees que podrías dar fiestas pinchándolo?

Lo hago de hecho, el problema es que no quiero que la gente se confunda. Desde que comencé a pinchar cuando tenía doce años soy una persona muy abierta, evidentemente mis sesiones siempre han sido muy energéticas, pero en casa me encantaba pinchar un poco más deep y tech, incluso en fiestas privadas me encanta hacer eso. Creo que es una música muy divertida de pinchar y de alguna forma quería incorporarlo en mi carrera sin tomármelo en serio, para demostrar a la gente y a mis fans que tengo un ángulo musical bastante abierto. Hace cinco o seis meses hice una sesión de ocho horas de tech en Alemania (club Bootshaus), desde el opening hasta el closing. Don Diablo y Martin Solveig estaban en la sala principal y a mí me ofrecieron hacer la segunda sala que era prácticamente del mismo tamaño.

¿Cómo decides intervenir "Never Forget" de Zara Larsson y cómo has visto la respuesta hasta ahora?

Escuché la canción hace como cinco o seis meses y quise hacer una versión que encajara un poco con mi set, lo comencé y lo dejé, lo volví escuchar y dije "esto me mola, lo voy a terminar". Lo terminé y ni siquiera intenté hacerlo oficial, dije "lo voy a poner gratis para que quien quiera pincharlo que lo pinche y quien quiera escucharlo que lo escuche" y justo ha salido hace unas horas.

Hay un rumor de que la gente en Latinoamérica es más encendida en la pìsta, en contraparte con los europeos que tienden a explayarse menos, ¿qué opinas tú y qué esperas de esta noche en la Ciudad de México?

En México en todas las estaciones el público es muy bueno y la energía siempre es brutal. No se aquí, pasa que en España no hacían tantos festivales e iban tantos DJs a actuar, cuando empezaron a ir el público estaba tan hambriento de escuchar música que la gente decía "es el mejor público del mundo". Y por ejemplo en Estados Unidos hay ciudades en que todas las semanas hay cien DJs y la gente se cansa. Yo no soy fan de que un DJ esté en una ciudad más de ocho veces en un año, y yo creo que en México la gente tiene hambre de música electrónica, de ver a artistas innovar.

Ahora que compartirás pista con Sasha Grey, ¿qué opinas de toda esta gente que antes no nos imaginábamos que incursionara en el mundo de la electrónica y ahora lo está haciendo?

Bueno, cada quién es libre de hacer lo que sea, yo podría ponerme a cocinar si quisiera, tirarme de un paracaídas, de actuar (como DJ). Eso sí, si vas a actuar ten el valor de hacerlo en condiciones, seguro hay quien llega haciendo babadas, pero si alguien llega al escenario y da la talla en él: ¡olé!

¿Hacia dónde se va a dirigir tu 2016?

Tengo ganas, y estoy un poco nervioso al mismo tiempo porque estoy intentando hacer más música de melodías, vocal, más música para escuchar en el coche en la ducha. Al final la música que nosotros hacemos es música para festival, y que quiero seguir haciendo porque quiero poner mi música en mis actuaciones, pero al mismo tiempo quiero hacer música que la gente escuche, que las niñas quieran cantar, no solo por eso, sino porque también es música que a mí también me gusta.

Tengo mucha música nueva, el primer single va a salir a principio de verano en julio, y el siguiente en septiembre. El primero quiero que esté todo el verano y a partir de ahí mantener una balanza entre este sonido y uno un poco más festival.

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Mientras hace unos snaps, Danny Avila se acomoda para la entrevista que estoy por hacerle a propósito de su show en Color Land. Detrás de la persona amable y divertida que es, hay alguien que me sorprendió por sus acertadas opiniones en lo que está ocurriendo en la escena musical. Aunque todos lo conocimos cuando era un niño, definitivamente a sus 21 ya no lo es y hay mucho que aprenderle de su visión sobre cómo se comporta el público en la escena y sobre los artistas que incursionan en esta de la nada.

Seguro a muchos les tomará por sorpresa también que es un fan de tocar tech y deep house, lo que es muestra de lo dispuesto que está a jugar y divertirse con los sonidos. Si estás intentado hacerla como artista en este mundo, vale la pena checar echar el vistazo a lo que dijo.

THUMP: ¿Cómo crees que el haber nacido en España haya ayudado a tu carrera musical?

Danny Avila: No creo que nacer en España haya influenciado ni a mi carrera ni a mi sonido. Nací en Madrid me mudé a Marbella cuando tenía cinco años, que es una ciudad muy internacional y turística y una razón por la que empecé a pinchar fue por ese ambiente. Había salas, había mucho ambiente, iban DJs a pinchar. España no creo que sea top en la música electrónica, hay más oportunidades en Los Ángeles, Holanda, pero España es muy bueno (para desarrollarse).

¿Cuál fue la parte más dura de haber entrado al foco de atención a una edad tan temprana como la tuya?

Fue poco a poco, no fue muy difícil porque lo mío ha sido muy progresivo. He aprendido muy bien, he tenido a muy buena gente a mi alrededor, un equipo que me protege mucho y que me ha dado muy buenos consejos. Ha sido un poco de montaña rusa pero no demasiado.

En cuanto a la gente que te rodea, ¿cuál es para ti la mejor parte de ser arropado por Spinnin' y The Media Nanny?

The Media Nanny es mi agencia de prensa, me gestionan todo el tema de prensa y demás, no tiene mucho que ver en mi carrera cien por cien. Mi carrera fue dirigida desde el primer momento por una agencia alemana a la que le debo mucho. Spinnin' Records también ha tenido una función muy importante en mi carrera como Tiësto como Musical Freedom, pero bueno, es lo que te decía antes, yo creo que el estar rodeado de gente profesional y que tienen claro dónde tienes que llegar y cómo hacerlo es lo más importante.

¿En cuanto a tendencias y estilos hacia dónde crees que vaya a evolucionar el sonido EDM?

Es una pregunta sin respuesta la verdad, porque nadie sabe a dónde va. Yo creo lo más importante es seguir siendo abierto, en mi caso yo me considero una persona muy abierta, que constantemente sigue incorporando estilos y sonidos en mis sets y en la música que hago, y yo creo que es lo que más me ayuda, no meterme en un sonido cien por cien y quedarme ahí.

He visto que tienes un show en SoundCloud, MORE, en el que mezclas deep y tech house, ¿qué es lo que más te gusta de pinchar ese estilo y crees que podrías dar fiestas pinchándolo?

Lo hago de hecho, el problema es que no quiero que la gente se confunda. Desde que comencé a pinchar cuando tenía doce años soy una persona muy abierta, evidentemente mis sesiones siempre han sido muy energéticas, pero en casa me encantaba pinchar un poco más deep y tech, incluso en fiestas privadas me encanta hacer eso. Creo que es una música muy divertida de pinchar y de alguna forma quería incorporarlo en mi carrera sin tomármelo en serio, para demostrar a la gente y a mis fans que tengo un ángulo musical bastante abierto. Hace cinco o seis meses hice una sesión de ocho horas de tech en Alemania (club Bootshaus), desde el opening hasta el closing. Don Diablo y Martin Solveig estaban en la sala principal y a mí me ofrecieron hacer la segunda sala que era prácticamente del mismo tamaño.

¿Cómo decides intervenir "Never Forget" de Zara Larsson y cómo has visto la respuesta hasta ahora?

Escuché la canción hace como cinco o seis meses y quise hacer una versión que encajara un poco con mi set, lo comencé y lo dejé, lo volví escuchar y dije "esto me mola, lo voy a terminar". Lo terminé y ni siquiera intenté hacerlo oficial, dije "lo voy a poner gratis para que quien quiera pincharlo que lo pinche y quien quiera escucharlo que lo escuche" y justo ha salido hace unas horas.

Hay un rumor de que la gente en Latinoamérica es más encendida en la pìsta, en contraparte con los europeos que tienden a explayarse menos, ¿qué opinas tú y qué esperas de esta noche en la Ciudad de México?

En México en todas las estaciones el público es muy bueno y la energía siempre es brutal. No se aquí, pasa que en España no hacían tantos festivales e iban tantos DJs a actuar, cuando empezaron a ir el público estaba tan hambriento de escuchar música que la gente decía "es el mejor público del mundo". Y por ejemplo en Estados Unidos hay ciudades en que todas las semanas hay cien DJs y la gente se cansa. Yo no soy fan de que un DJ esté en una ciudad más de ocho veces en un año, y yo creo que en México la gente tiene hambre de música electrónica, de ver a artistas innovar.

Ahora que compartirás pista con Sasha Grey, ¿qué opinas de toda esta gente que antes no nos imaginábamos que incursionara en el mundo de la electrónica y ahora lo está haciendo?

Bueno, cada quién es libre de hacer lo que sea, yo podría ponerme a cocinar si quisiera, tirarme de un paracaídas, de actuar (como DJ). Eso sí, si vas a actuar ten el valor de hacerlo en condiciones, seguro hay quien llega haciendo babadas, pero si alguien llega al escenario y da la talla en él: ¡olé!

¿Hacia dónde se va a dirigir tu 2016?

Tengo ganas, y estoy un poco nervioso al mismo tiempo porque estoy intentando hacer más música de melodías, vocal, más música para escuchar en el coche en la ducha. Al final la música que nosotros hacemos es música para festival, y que quiero seguir haciendo porque quiero poner mi música en mis actuaciones, pero al mismo tiempo quiero hacer música que la gente escuche, que las niñas quieran cantar, no solo por eso, sino porque también es música que a mí también me gusta.

Tengo mucha música nueva, el primer single va a salir a principio de verano en julio, y el siguiente en septiembre. El primero quiero que esté todo el verano y a partir de ahí mantener una balanza entre este sonido y uno un poco más festival.

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