Hablamos con el director del documental de Pulp

Cocker y Habitch: gente común.

Este artículo se publicó orriginalmente en VICE.

Fanático empedernido de la mitológica banda liderada por Jarvis Cocker, el neozelandés Florian Habicht quiso rendirles un homenaje a manera de documental. La pregunta era: ¿cómo hacerlo sin caer en lugares comunes? La respuesta: pues ir al lugar más común de todos.

El director no quería hacer un filme normal. No le sonaba la idea de hacer un retrato biográfico de la banda ni quería hacer un collage de fan. Conociendo la historia del grupo de fondo y comprendiendo que, entre líneas, su historia estaba innegablemente conectada a la de su ciudad natal, Sheffield, un rincón provinciano y sin complejos cosmopolitan, Cocker y Habicht se decidieron por un documento que capturara la cotidianidad de la banda al retratar la vida de la comunidad que la vio nacer, crecer y llegar a la gloria del rocanrol mundial. De esta idea germinal nació el celebrado Pulp: a Film about Life, Death & Supermarkets, un retrato sobre la common people que además cuenta con fragmentos del ultimo concierto de la banda, celebrado en su ciudad. Hablamos con Florian a propósito de la presentación del documental en la próxima edición del festival In-Edit en Colombia.

¿Por qué Pulp?

Los invité a ver mi película Love Story en el London Film Festival del 2012 y las cosas fueron sucediendo rápido desde ahí.

¿Pero por qué decidiste contar la historia de esta banda?

Porque amo su música y porque Pulp no quería hacer un filme de música convencional. Y como a mí tampoco me gusta hacer películas convencionales, pues todo encajó perfecto. Tanto a Jarvis como a mí nos interesa la gente, la vida de los otros, y esta película es tanto sobre la gente de Sheffield como sobre Pulp. La peli es más una experiencia que la historia biográfica de una banda.

¿Qué significa Pulp ahora para ti, luego de la película? ¿Escuchas su música de otra manera?

Ahora cuando pienso en Pulp, pienso en ellos como unos amigos de Inglaterra con los que hice una película. Sigo promocionándola y realmente no ando escuchando mucho su música en el momento, aunque un amigo mío hizo una gran versión de "Help the Aged" en karaoke la semana pasada.

Siento que el documentalista debe tener cierta obsesión con el sujeto de su historia. ¿Cómo se dio esto en tu caso?

Siempre quise ser músico, y tuve una banda cuando era joven. Soy un músico fracasado y este sueño siempre me ha fascinado. Pulp es una de mis bandas favoritas. Me puedo relacionar con ellos de muchas maneras. No necesité hacer ninguna investigación para hacer la película. Simplemente tenía era amor por el sujeto de la historia. Editamos el material a medida que lo capturamos, entonces de cierta manera como que la película se creó a sí misma.

¿Cuáles eran algunos de los títulos tentativos para el documental? ¿Por qué terminaste llamándolo así?

Sheffield Sex City es como la banda y yo queríamos llamar a la película, pero uno de los inversionistas no nos dejaba. Pensaba que en los supermercados no nos iban a dejar poner DVDs en las vitrinas con la palabra "sexo" en el título. En serio. La banda no quería llamarla Common People o Uncommon People tampoco, como en algún momento se estaba considerando, hasta que a Jarvis se le ocurrió Pulp: a Film about Life, Death & Supermarkets al último minuto.

Hay una especie de subtexto en la película: Pulp como el soundtrack del Sheffield cotidiano. ¿Por qué te interesaste por retratar a Pulp como la banda de la ciudad?

La música hace que la gente se una. Es como un sueño colectivo, especialmente en un concierto.

Siendo una banda provinciana, ¿por qué crees que Pulp conecta tanto a nivel global?

Hay gente alrededor de todo el mundo que puede identificarse con las historias sobre las que Jarvis canta. Como la canción "Underwear": que habla de querer salirte de una situación íntima con alguien que has conocido en una fiesta, pero cuando ya es muy tarde… ya estás en tu ropa interior y es muy tarde para escapar.

Hablemos sobre documentales de música. ¿Qué títulos mencionarías como inspiración para el tuyo?

Metallica: Some Kind of Monster es mi favorito. Este acompaña a la banda en su proceso de terapia grupal mientras esta escribe canciones y graba un álbum. Es una mirada íntima a su proceso creativo. Nunca he visto nada parecido.

Si tuvieras el tiempo y el dinero, ¿cuáles serían los tres documentales musicales que harías?

Haría una película con David Bowie en Nueva York. Haría un día en la vida de Freddy Mercury generado por computador. Y haría un documental sobre naturaleza con mi amigo músico neozelandés Steve Abel.

… Visiten la web de Florian en www.florianhabicht.com. También pueden seguirlo en Instagram como @florianhabicht. Prepárese para vivir lo mejor del cine documental musical en la segunda edición del Festival In-Edit, que estará en Bogotá del 15 al 22 de abril y en Medellín en mayo. Consulte_ la página oficial y agéndese desde ya._

#musicaparatusojos