Exclusiva mundial: La primera entrevista de Adele en tres años

*Este artículo apareció originalmente en i-D

Cuando tenía diez años de edad, el abuelo de Adele murió. Ella estaba devastada. «Yo lo quería mucho, más que al mundo». Además de su propio dolor, sintió la profundidad de la pérdida que sentía su abuela. «Mi grampy y mi nana siempre fueron mi relación ideal, la amistad ideal, el compañerismo, todo. Aunque estoy segura de que hay un montón de cosas que no sabía, como su nieta era dichosa, simplemente en el paraíso. Estaba tan, tan triste». Tan agudo fue su dolor que decidió en ese momento convertirse en una cirujana del corazón. «Yo quería arreglar los corazones de la gente», dice. Un año después, Adele comenzó la escuela superior y se lanzó a las lecciones de biología en la Chestnut Grove School de Balham. Hasta que descubrió, bueno, «la diversión y los chicos. Me rendí. Mi corazón ya no estaba en ello». Y eso fue todo de las ambiciones aórticas de Adele.

Una década después de la muerte de su abuelito, Adele regresó a Londres desde Los Ángeles, donde había estado grabando con el productor Dan Wilson para el seguimiento de su álbum debut, 19. Se bajó tras un vuelo de 11 horas, con el jet lag encima y se fue a la casa de su mamá. «Le puse la versión sin mezclar de "Someone Like You"» recuerda. «Lloró mucho. "Eres una cirujana" dijo, "estás arreglando los corazones de la gente"». Hace una pausa y se encoge de hombros. «Es un poco como Sliding Doors en realidad, ¿no?»

Los tropos de la comedia dramática what if de Gwyneth Paltrow de 1998 son un tanto el tema que se encuentra en el nuevo álbum de Adele, 25. Cuando estaba lista para empezar a trabajar en 25, Adele caminó hasta la tienda local («realmente caminé» dice, riendo) y se compró un cuaderno completamente nuevo. «Lo hago con cada álbum. Compró un cuaderno nuevo, lo huelo (porque el olor es importante) y luego tomo un enorme marcador y escribo mi edad en la primera página. A 25 le siguen cinco signos de exclamación porque pensé: "¡¿Cómo diablos pasó eso?!" de 21 a 25». El disco es sobre crecer y volverse nostálgico, dice. Trata de lo que fue, lo que es, lo que podría haber sido. Se trata de extrañar cosas que no tenías ni idea que eran tan preciosas, como tener 18 años y beber dos litros de sidra en Brockwell Park, con tus amigos. «Esos fueron los momentos más reales y los mejores de mi vida y desearía haber sabido que ya no podría sentarme en el parque y beber una botella de sidra de nuevo». No porque sea famosa, sino porque su vida y la vida de sus amigos, ha cambiado. Ya no son adolescentes. «Creo que el álbum es sobre tratar de limpiar el pasado», dice lentamente. «Convertirme en madre y tener más de veinticinco años, simplemente no tengo la capacidad de preocuparme por tantas cosas por las que realmente solía disfrutar preocuparme». ¿Amaba preocuparse? «Claro que sí, me encantaba todo el puto drama», clama, «pero ahora soy madre, el espacio de cabeza es limitado. Tengo que aclarar un montón de cosas, lo cual es realmente terapéutico, porque yo en verdad puedo guardar rencor. La vida es mucho más fácil cuando no acumulas tu pasado».

25 posiblemente será interpretado por los críticos como una rumiación sobre la fama y la fortuna, pero eso no parece preciso, ni justo. Al igual que con sus álbumes anteriores, Adele traduce perfectamente la experiencia individual en el sentimiento colectivo. Hace eso con su voz y también con su composición, que es poderosamente simple pero tan evocadora. Su corazón se rompe porque nuestros corazones se rompen. Ella lucha, nosotros luchamos, independientemente de quienes somos y lo que hacemos. 25 reflexiona sobre cómo cambiamos enormemente a los veinte años, ya sea que seamos un cantante famoso o un graduado o un plomero o una nueva mamá.

Lo que sea es 25 —y te da la impresión de que Adele aún lo está descifrando conforme el álbum se sigue mezclando y masterizando— no es 21, el álbum que vendió 30 millones y ganó múltiples premios y que la catapultó de éxito crítico a superestrella mundial. «Estaba súper consciente de no volver a hacer 21. Definitivamente no iba a escribir un álbum de despecho, porque mi corazón ya no está roto, pero probablemente no seré capaz de mejorar el que hice, así que ¿qué sentido tiene? Un poco cliché ¿no?» dice. «Además, no vale la pena sentirse de nuevo como me sentía cuando escribí 21» ¿Cómo te sentías? «Estaba muy triste y muy sola. Más allá de ser mamá o una amiga, no quiero sentirme así de nuevo», reitera.

Adele Laurie Blue Adkins, ahora de 27 años y con nada menos que una MBE, aparece durante su primera entrevista en tres años a través de las puertas —muy apropiadas— deslizantes del lounge para artistas en las oficinas de Londres de su sello discográfico, XL, hogar de artistas como Dizzee, M.I.A., y Tyler, The Creator, quien salió con Adele y en 2014 la describió en i-D como «un plato de amarillo y felicidad». Está equipada con unos auriculares, un MacBook Pro, una chaqueta de promo de XL, un iPhone 6 y una bolsa de Bob The Builder. Pide un té verde, «estoy tratando de estar saludable», murmura antes de reír y decir que te puedes engañar creyendo que fuiste por comida china si tomas té verde. «Me recuerda al sabor de los wontons», dice.

Vestida con leggings negros, chaleco negro, cardi negro, Nike 5.0+ Shields negros, uñas lisas, sin joyas, sólo dos grandes aretes de aro, Adele se tira al suelo sin miramientos y se prepara para reproducirle a i-D siete canciones de 25. «Estoy nerviosa», dice, lanzando una mirada con esos ojos verdes luminosos mientras juega con el cable AV. «Eres la primera persona en escucharlo aparte de mi manager». Se desplaza a través de su iTunes. «Bueno, maldita sea, bien, ¿cuál debería poner primero? Bueno, esta se llama "Hello" y es el primer sencillo». Es la canción que semi rompió el Internet cuando XL lo preestrenó durante un comercial de X-Factor hace dos semanas. Le pone play y ya estamos. Escuchar la voz de Adele otra vez después de cuatro años es realmente maravilloso. Entre las ofertas pop recientes y brillantes de Taylor y Rihanna y Miley, la voz de Adele ha brillado por su ausencia. Tres minutos y medio después, la canción termina y ambas tenemos lágrimas en los ojos. Bueno, por lo menos yo sí.

Grabó el video en Toronto a principios de octubre con el cineasta y actor ganador del Cannes Jury Prize, Xavier Dolan. La hizo actuar, algo que amó de forma inesperada. «Me dijo que era bastante buena. Tuve que llorar y todo. Sabes algo, me sentí un poco tonta por decir todos estos años que nunca actuaría, porque realmente lo disfruté». Tuvo que dejar a su hijo Angelo, que entonces tenía dos años de edad [cumplió tres años en octubre], en casa, algo que no fue muy divertido. «Fue la cosa más agotadora, estar sin mi bebé». ¿Cómo es la vida como madre? «es putamente difícil. Pensé que sería fácil. "Todos lo hacen, ¿qué tan difícil puede ser" Ohhhh…» suspira dramáticamente. «No tenía ni idea. Es difícil, pero es fenomenal. Es lo mejor que he hecho en la vida. Me hace ser una imbécil y me hace sentir joven y no hay nada que te haga madurar más que un niño volviéndose independiente y negándose a hacer lo que quieres que haga. Antes mi propio mundo giraba a mi alrededor, ahora gira alrededor de él». La crianza de Adele fue probablemente muy diferente a la de su hijo. Criada sola en Tottenham por su madre, Penny, quien la colaba en la Brixton Academy cuando tenía tres años de edad para ver a The Beautiful South y a The Cure, Adele proviene de un contexto de clase obrera promedio. «Tuve una gran infancia. Fui muy amada, ahora me doy cuenta de que eso es muy importante, ahora que soy madre. La forma en que me crié, la moral es la misma, pero el ambiente es muy diferente a la forma en que estoy criando a mi niño. Fue muy divertido y está a un mundo de distancia de lo que hago ahora y estoy muy consciente de eso».

De una manera similar a "Someone Like You", "Hello", producida por Greg Kurstin, se siente como «un momento». Hace que tu corazón suba y caiga y vuelva a subir. «La canción trata sobre herir los sentimientos de alguien, pero también trata de intentar mantenerme en contacto conmigo misma, lo que a veces puede ser un poco difícil de hacer», explica. «Se trata de un anhelo por la otra parte de mí. Cuando estoy lejos, realmente extraño mi vida en casa. La forma en que me siento cuando no estoy en Inglaterra, es…» se detiene «desesperante. No puedo respirar en ningún otro lugar». ¿Por qué? «No lo sé. Estoy tan apegada a toda mi vida aquí. Me pone nerviosa el hecho de que me esté perdiendo de cosas. Así que "Hello" trata del deseo de estar en casa y desear hablar con todos a quienes he lastimado, incluyéndome, y disculparme».

Pensé inicialmente que podría ser una especie de disculpa al chico con el que solía salir, del que trata "Someone Like You". «Oh, Dios, no», dice inmediatamente. «Eso ya se acabó y se superó, afortunadamente. Eso ha estado terminado y superado por un chingo de años. No, no se trata de nadie en concreto. Se trata de amigos, ex novios, se trata de mí, se trata de mi familia. Se trata también de mis fans. Creo que todos piensan que estoy muy alejada y no lo estoy. Todos creen que vivo en Estados Unidos y no». Tiene la mentalidad británica de la clase obrera que toda la clase obrera británica comparte: odian la idea de que alguien pueda pensar que se ha vendido, que ha olvidado sus raíces. «A veces pienso que a la gente le preocupa hablar conmigo, que he cambiado. Pero me gusta pensar que no. No creo que lo haya hecho».

Reproduce ocho canciones en total. Aparece el productor de "Rolling In The Deep", Paul Epworth, en el himno fantasmal de "I Miss You". Adele asiente toda la canción, con los ojos cerrados. Se trata de sexo, ¿verdad? Echa otra gran carcajada. «Se trata de la intimidad en todos los niveles. Se trata de sexo, se trata de discutir, uno de los momentos más íntimos de mi vida. Porque sólo lo sacas. Es un poco como una lengua borracha que es honesta. Ese es definitivamente mi lema, en la vida. Es por eso que ya no me gusta beber. El pánico que te da cuando despiertas la mañana siguiente». Incluso Adele siente la cruda moral.

"When We Were Young" podría ser el "Rolling In The Deep" del álbum. Una gran canción de amor, es una brillante balada disco al estilo de los años setenta producida por Ariel Rechtshaid y co-escrita con Tobias Jesso Jr., un desconocido (hasta que Adele tuiteó sobre él a sus 23.4m seguidores) a quien descubrió después de escuchar su canción "Hollywood". Voló a Los Ángeles y lo grabó en el piano de Philip Glass, como se debe hacer, en la casa nan del amigo de Tobias en Brentwood. «Alguna vez fue una casa de fiestas dementes y por alguna razón su piano estaba allí, así que escribimos la canción en él».

"A Million Years Ago", otra vez producida por Kurstin, canaliza los años de Tito Puente de Celia Cruz y pone más lágrimas en nuestros ojos. Bueno, en mis ojos. «Well, my eyes. I miss the air/ I miss my friends/ I miss my mother/ I miss it when life was a party to be thrown /but that was a million years ago». «¿En verdad te gusta esa?» dice realmente sorprendida. «Esa apenas entró en el disco hace tres días, justo en el último minuto. Está muy simplificada, muy 19. Solo soy yo con mi guitarra». Decide poner otra canción. «¿Quieres escuchar la de Danger Mouse o la de Bruno Mars?» Es una decisión imposible, por lo que elige por mí y pone las dos. "River Lea is a Hometown 3.0 of sorts". «When I grew up as a child I grew up on the River Lea/ Now there's some of that water in me. To wit: I'll never change. Tottenham is my mind, body and soul'». La de Bruno Mars es un poco de todo. «We was gonna make something cool, but then we were having too much fun». Lanza a la pared cada parte de Barbra Streisand, un numerito de diva de Bette Midler, en un inmenso y abrumador efecto, incluso tiene un cambio clave. Es brillantemente ridícula. «Nunca he cantado con tanta fuerza en todo mi vida. ¿Puedes imaginar cuánto nos divertimos Bruno y yo al hacerlo?» Sí, francamente.

A diferencia de sus dos primeros álbumes, que tenía oberturas distintas de soul, R&B y bluegrass, 25 se siente firmemente centrado en el pop contemporáneo aunque hay algunos guiños muy decisivos a los años setenta (The Carpenters, Aretha, Carly Simon y Stevie Nicks, a quienes conoció recientemente en el 02 show de Fleetwood Mac). Le da mucha alegría volver a actuar el encuentro. «Estaba llorando muchísimo frente a ella, Oh, Dios mío. No me gusta llorar en frente de la gente famosa porque es incómodo y puede hacer que se sientan realmente incómodos. Pero no pude contenerme».

Se ha hablado mucho del tiempo que ha llevado grabar 25. Pero a Adele no se le podía apresurar. «A veces me pregunto si lo debí haber sacado hace un año. Pero ya sabes, estaba siendo madre. No podía apresurarlo. Tienes que darle a la gente la oportunidad de extrañarte». Trató de volver al estudio en 2013, yendo al estudio de su amigo Kid Harpoon para probar algunas cosas. «Solo para reír. Fue algo así como "poner el pie dentro del agua". Tom y yo nos llevamos muy bien, así que fui con él porque sabía que no había presión. Sólo charlamos, principalmente y comimos tempura de chocolate. No sé por qué no estaba lista, simplemente no podía acceder a mí misma».

Las cosas no mejoraron unos meses más tarde, cuando fue a Nueva York para trabajar con Ryan Tedder, el vocalista de OneRepublic con quien había hecho "Turning Tables" y "Rumour Has It". Lo que sí salió de su tiempo en Nueva York fue la canción "Remedy", sobre su mejor amigo y sus abuelos y su novio, pero sobre todo sobre su hijo, que tuvo con Simon Konecki (para tu información, siguen juntos, a pesar de los chismes de los tabloides y la especulación de Sidebar of Shame). «Como "Remedy" es tan buena y me gustó tanto cantarla, me emocioné pensando "¡estoy en una buena racha!" No estaba en una buena racha», dice inexpresiva. «Así que empecé a sacar algunas canciones basura, bueno, no eran basura», se corrige, «eran buenas canciones pop, pero sólo quería sacarlo, no quería pensar en eso. Y, ya sabes, me rechazaron. Mi manager me dijo: "Esto no es lo suficientemente bueno"» Ouch. «Sí, lastimó mi confianza un poco, pero también lo sabía, ¿sabes?. Luego hice que viniera Rick Rubin, para ponerle las canciones y me dijo: "No te creo". Ese es mi mayor miedo: que la gente no me crea. Así que volví a la mesa de dibujo».

Un día ella y Tedder estaban almorzando y "Trouble" de Taylor Swift sonó en la radio. Dije: «"Me encanta esta canción, ¿quién hizo esto?" y me dijo: "Max" y le dije: "¿Quién es Max?" y me dijo: "¡Max Martin!" y le dije: "¿Quién es Max Martin?"» El compositor número uno del mundo, descubrió después de que Tedder le mandara un video en YouTube de su obra. La canción es otro "momento" para 25. "Send My Love To Your New Lover" se parece un poco a "Can't Feel My Face" que Martin hizo para The Weeknd, totalmente inesperado. Tiene una vibra un tanto calypso («es un poco divertido, ¿no? No tienes que ser oscuro todo el tiempo») Y una frase de apertura increíble: «This was all you/ none of it me». «Me encanta, es putamente enferma», dice. «De inmediato, un millón de personas en mi vida pensarán: "Oh, mierda, ¿qué he hecho?…"»

Escribió el esqueleto de la canción cuando tenía 13 años. Después de decidir no ser cirujana del corazón, después de todo, por "los chicos", la inspiración para su carrera actual llegó en 2008, cuando Amy Winehouse lanzó Frank. Adele inmediatamente agarró la guitarra y comenzó a escribir. «Si no fuera por Amy y Frank, es cien por ciento probable de que no habría agarrado una guitarra. No habría escrito "Daydreamer" o "Hometown" y escribí también "Someone Like You" con una guitarra. Contrario a los informes, Amy y yo realmente no nos conocíamos, no fuimos amigas ni nada de eso. Yo fui a la Brit School y ella también fue por algún tiempo. Pero cien por ciento seguro, si no hubiera escuchado Frank, esto no habría pasado. La adoraba».

La charla se dirige al reciente documental, Amy. «Sí, lo vi», dice. «No iba a hacerlo. La amaba y pasé mi gran proceso de duelo como fan. Por fin había conseguido estar en una posición donde me sentía bastante bien sobre el impacto que había tenido en mi vida, de todas las maneras posibles. Le tenía mucho, mucho cariño a todo. Pero luego leí una reseña que me hizo ir a verlo». Y bien, ¿qué te pareció? «Me puse súper emocional con las tomas del funeral. Pero no me gustó eso de los mensajes de voz guardados y esas cosas», frunce el ceño. «Sentí como si me estuviera entrometiendo, así que me sentí un poco incómoda y eso arruinó todo. Me encantó verla, pero como que deseo no haberlo visto. Pero sabes, amo a Amy. Siempre lo he hecho, siempre lo haré. ¿Sabes qué me pone muy triste? Que nunca voy a escuchar su voz de nuevo, más allá de lo que he escuchado». Las dos tenemos lágrimas en los ojos. Bueno, yo las tengo. Los paralelismos entre Amy y Adele no pueden ser ignorados. Chicas del norte de Londres con papás ausentes que amaban a su Ellas y Ettas y que pensaban que iban a lanzar un álbum o dos y tal vez llegar a las páginas de Mojo y seguir adelante con sus vidas. Eso no pasó con ninguna de las dos y en verdad puedes darte cuenta de que eso las sorprendió mucho. Pero sus diferencias son clave, son el porqué Adele todavía está aquí y tal vez, el porqué Amy ya no.

Esta es la tercera vez, para un tercer álbum, que entrevisto a Adele. La primera vez fue en 2008, la segunda en 2011. Todas las veces ha sido una compañía excelente: absolutamente hilarante, dedicada, interesada, increíblemente nítida e infaliblemente honesta. En el pasado le daba gran placer ridiculizar a las estrellas del pop (nunca de manera perversa, siempre divertida), de la misma manera en la que Winehouse solía cortar con encanto. Es quizás un poco más cautelosa ahora de lo que era. Gracias a Dios sigue siendo salvaje y brillantemente impropia. «Di a luz un par de noches antes del estreno de Skyfall, por eso no hice nada. Él estaba a punto de abandonar mi vagina en cualquier momento».

Adele mete muchas cosas en nuestra conversación de 90 minutos, charlando a un ritmo rápido. No está en Facebook y no ve Netflix ni podcasts, pero está obsesionada con Teen Mom de MTV, The Walking Dead y American Horror Story. No canta mucho en casa aparte de "Row Row Row Your Boat", excepto la extraña canción de Alison Krauss y luego su hijo se queja, ella ríe. Dice que sus mejores momentos de los años de 21, además de los premios y galardones, fue pasar su primer examen de manejo («todavía no puedo creer que en verdad pueda conducir»). Lloró "todo el tiempo" cuando "Someone Like You" alcanzaba el número uno, su primero en la vida, y recuerda su impresionante performance en los Brits con orgullo. «Nunca pensé que cambiaría mi vida de la manera en que lo hizo. Estaba muy nerviosa de pararme en ese maldito escenario B, sola, cantando a todo pulmón. Creí que todos me iban a abuchear». Habló sobre hacer The Globes y cuán borrachos se pusieron «los de Hollywood» y luego, cuando se estaba bajando del escenario, le agarró la mano a alguien que resultó ser «George Clooney». Habla sobre hacer el video de "Hello" y Xavier pidiéndole que llorara, así que les hizo poner "Jealous" de Labrinth. «En el momento en que comienza el piano, yo…» hace un gemido falso. «Mocos por todas partes. No puedo lidiar con esa canción. La puedes poner en el cumpleaños de mi hijo y me echaré a llorar». Es tan femenina como la navidad, muestra su Oscar en homenaje a la forma en la que Barbra Streisand muestra el suyo. «Tengo mi vestido para la alfombra roja, el Oscar y el sobre en el armario, al lado de mi premio de "¡mejor mamá!"» Brits, Grammy y un Oscar… el 2011 debe haber sido de locura. «¡Puedes imaginarlo! Todo esto sigue siendo una sorpresa», insiste. Después de que alguien de XL la oyera en MySpace en 2007 y le pidiera que fuera a una reunión, pensó que iban a pedirle que fuera una scout. «No vi nada de esto venir. No me di cuenta de que me iba a involucrar tanto».

Parece renuente en que la conversación se desvíe demasiado lejos a áreas particulares de su vida privada, no menciona una sola vez a su hijo o novio por su nombre. El tema de su padre, de quien ha estado distanciada durante años, surge solamente cuando está hablando de su abuelo. Lo describe no como «el padre de mi padre», sino que hace una pausa y dice «no es el padre de mi madre». Estaba nerviosa sobre esta entrevista, admite. «Cuando estás haciendo entrevistas durante tres años sabes más o menos lo que vas a decir y prácticamente cada pregunta se ha hecho. Así que estaba nerviosa porque me preocupaba que la pregunta fuera: "¿Por qué no te gusta ser famosa?" Y no es eso». ¿No te gusta la fama? «Simplemente me asusta ¿sabes? Me asusta que me destruya y me arruine y me pierda y le dé la espalda a algunas de las personas que amo con todo mi corazón musical. Me asusta. Y temo por las personas que amo, que sientan que me perdieron». Se da cuenta de que se está poniendo un tanto seria, un tanto pesada. «Es básicamente un poco como Stars In Their Eyes cuando entras en el humo y sales como alguien más», suelta otra carcajada tumultuosa. «Me preocupa que me vean entrar al humo y que nunca salga. Es un poco tóxica, la fama. Tengo suficientes toxinas en mi cuerpo, ¡no necesito nada de eso!».

Es increíble, inaudito en realidad, que un artista en el año 2015 sea tan famoso y juegue el juego tan poco como lo hace Adele. Ten en cuenta las horas, días, meses que Kim y compañía deben pasar en línea para mantener Brand Kardashian. Incluso las Ellie Gouldings de este mundo están constantemente en Twitter, asegurándose de que sus fans sean capaces de participar en las minucias fútiles de su existencia cotidiana. Adele raramente tuitea, apenas se unió a Instagram y los paparazzis la han fotografiado máximo tres veces este año. ¿Cómo carajos haces para evadir todo? «Definitivamente es más difícil evitarlo de lo que es rendirte a todo. Creo que la mayoría de la gente tiende a rendirse porque es más fácil, pero yo simplemente no puedo. Me incomoda ceder a ese tipo de cosas. Ser fotografiada en Waitrose es ser famosa sin razón y es algo que no estoy dispuesta a hacer y no voy a tolerarlo, por mí misma». Evita los puntos calientes de paparazzi como Bond Street y Soho. «No es que intente ser anti famosa, simplemente quiero tener una vida real para poder escribir álbumes. Nadie quiere escuchar álbumes de alguien que ha perdido contacto con la realidad. Así que vivo una vida de bajo perfil para mis fans».

Esta es la razón por la que Adele es importante. No porque venda millones de álbumes y gane todos los premios. Es importante para mí y para ti, porque canta sobre la vida de una manera que conmueve profundamente y nos afecta y hace esto a pesar del "compromiso" y la "cobertura" y el "alcance". No juega el juego de la fama. No vuelve con un nuevo look o un nuevo concepto en cada álbum. Adele es una artista, no una animadora. Ella es la Patsy Cline y Stevie Nicks y Frank Sinatra y Aretha Franklin de esta generación. Hace álbumes importantes que despiertan la conciencia colectiva y canta canciones que importan. Las escribe ella misma, en su propio tiempo y cuando están listas, lanza un álbum y hace un puñado de entrevistas.

¿Será 25 tan importante como 21? ¿A quien le importa? Habrá un 29 y un 42 y, esperemos, un 89. Adele es una artista de la vida, si su próximo álbum se vuelve platino o polvo, siempre habrá más, ella simplemente sigue cantando. Y (con suerte) seguirá siendo honesta y abierta. Y ahí radica su poder. «Me siento muy conmovida en realidad, terminando mi primera entrevista en mucho tiempo, sobre todo porque es con i-D, que he apreciado durante años. De pie sobre la plataforma de superficie de West Norwood, leyéndola con pantalones parachute puestos y todo eso». Parece feliz y relajada y un tanto aliviada, en este momento y en la vida en general. «Durante un tiempo, parecía que este momento nunca iba a llegar porque no podía acceder a mí misma para escribir un álbum. Así que estoy muy contenta y muy orgullosa de las canciones. Estoy muy nerviosa por todo, pero será emocionante». ¿Que sigue? «Me gustaría hacer un tour apropiadamente. Me gustaría ver a Britney en Las Vegas. No sé si tener más niños. Tal vez después de lo que dijo Xavier, actúe… Me gustaría hacer otro álbum», decide con un sentido de finalidad. «Me gustaría ser capaz de resistir el paso del tiempo y la velocidad con la que el mundo se está moviendo. Me gustaría hacer álbumes para siempre con el tiempo que me han dado para este. Si pudiera hacer eso, sería realmente feliz». Las dos tenemos lágrimas en los ojos.

@adele