Así fue nuestro Primavera Sound

Cass McCombs por Xarlene

Un festival como el Primavera Sound da para mil rutas e itinerarios. A lo largo de la semana nos fuimos cruzando con los miembros de la redacción de Noisey, coincidimos en algunos conciertos y nos pusimos mutuamente los dientes largos comentando los aciertos de cada uno. Que si U.S. Girls dieron el mejor concierto del festival mientras la otra mitad veíamos a los Chills por pura mitomanía, que si PXXR GVNG estaban dando un concierto de salsa a la vez que Brian Wilson tocaba uno de los mejores discos de la historia del pop… Aquí hacemos un repaso de alguno de los conciertos que vimos durante el festival.

Jessy Lanza por Cecilia Diaz Betz

Empecé el festival el miércoles en la sala Barts para ver en directo uno de mis discos favoritos en lo que llevamos de año. El concierto arrancó con "New Ogi", para seguir rescatando algunas canciones de su anterior disco acompañada de una batería que la ha hecho ganar dinamismo respecto a su actuación hace un par de años en el Sónar. Me costó un poco entrar en el concierto, pero a partir de la segunda mitad la cosa remontó, acelerando un poco el ritmo con "Never enough" y "VV Violence", dos de sus canciones más pop, para acabar por todo lo alto con "It means I love you", "Oh no" y "Keep on moving". Me quedó tan buen sabor de boca que repetí al día siguiente en el escenario Ray Ban Unplugged, donde dio un concierto más concentrado y bailable que el Barts. —Quique Ramos

El concierto de Cass McCombs prometía mucho. Hace unos días estrenaba "Opposite house", una de las canciones que formará parte de su nuevo disco. Es una maravilla, así que parecía que todo iba a ir bien. Sin embargo, encontramos a un grupo enfrascado en jams eternas sin demasiado sentido que conseguían hacer aburridas incluso canciones como "Dreams come true girl". Con el grupo poco engrasado, canciones que todavía no habíamos podido escuchar y sin la tensión hacia adentro a la que nos tiene acostumbrados Cass McCombs, la cosa quedó en agua de borrajas. Esperamos que vuelva pronto para sacarnos este mal sabor de boca. —Quique Ramos

Vince Staples por Dani Cantó

Pasaban diez minutos de las 22h del jueves dos de junio, cuando Vince Staples se encargó de abrir el escueto pero más que interesante line up rapero del PS16. El californiano se presentó en el escenario de Pitchfork ante aproximadamente medio millar de personas, de las cuales, un cuarto de ellas sabían lo que iban a ver y el resto simplemente pasaban por allí. Durante su actuación, Staples repasó sus tracks más conocidos de su álbum debut "Summertime '06" como "Fire", "Nate", "Blue Suede" o "Señorita" entre otros. El de Long Beach escogió su tema "Lift Me Up" para comenzar su show con la potencia que requería, posteriormente dio un descanso al público con "Screen Door" y "Get Paid" para finalmente volver a subir hasta llegar a su clímax con su "Norf, Norf". El show de Staples contó con todo los clichés que cualquier no aficionado al rap reconocería. Entre ellos, su tema haciendo una oda a la marihuana y como no, su par de tracks "dedicados" a la policía. En definitiva, un show correcto que contentó tanto a fans como a espectadores casuales de ese jueves en el Primavera. —Madjody

Habiendo ya tocado hace dos años en el BAM, Protomartyr no era precisamente uno de los grupos más esperados de esta edición del Primavera Sound. El problema es que 2014 no es 2016 y que, evidentemente, gran parte de las canciones de su disco de 2015, The Agent Intellect —su mejor trabajo hasta la fecha—, no sonaron tanto. Esta vez, el set de los de Detroit estuvo repleto de las joyas que encumbran su último disco—I Forgive You, The Devil In His Youth, Why Does it Shake?, Pontiac 87, Ellen…— por lo que la decisión de volverlos a ver no fue ni mucho menos un error. En un festival tan grande y con tantos grupos uno tiene que elaborar varios criterios de selección. La cercanía de sus últimas fechas en España seguramente hizo que mucha gente decidiera optar por otro grupo, algo que, sin ningún tipo de duda, sería una enorme cagada. —Pol Rodellar

Jay Rock por Dani Cantó

La tarde del viernes ya se estaba dando mal para el escaso público pro raper del Primavera Sound, debido a la cancelación de Freddie Gibbs (encarcelado en Francia, por una presunta violación antes de su concierto en Austria) que era sin duda el reclamo principal del festival junto a Action Bronson para el público afín a este género. Recién recibido este varapalo, iniciamos la peregrinación del escenario Primavera al de Pitchfork para ver que nos ofrecía el integrante más "flojito" y menos conocido de TDE (Top Dawg Enterteinment). El californiano salió pasando unos minutos de la hora programada las 22.10, ante unas escasas 200 personas (si llegaban), no obstante estaba compitiendo con uno de los gigantes del festival, nada menos que Radiohead, que a esa misma hora estaba llenando el escenario de Heineken y prácticamente el de H&M en la otra punta del Fórum. Pues bien, en un primer momento Jay Rock salió bastante agresivo, soltando las mejores barras de su último y más reconocido trabajo el "90059". Ya pasados 15' de show, (y después de "invitar" al público, por activa y por pasiva, a que le siguiera por sus redes) se fue viendo como este iba perdiendo fuerza y como su cara de cabreo iba en aumento apreciando el escaso público y el discreto feedback del mismo. Una vez utilizadas todas las colaboraciones con su compañero Kendrick Lamar, Jay Rock se decidió a abandonar el escenario tras escasísimos 25' de show. Un espectáculo lamentable y sin duda una falta de respeto mayúscula para los pocos pero no por ello menos importantes hip hop heads que habían pagado religiosamente su entrada para asistir al Primavera con más raperos desde su inicio. —Madjody

Sorprendentemente el concierto de Fasenuova fue el concierto con menos público al que asistí durante estos días, cosa que no termino de entender siendo de los mejores grupos españoles que tocaban en esta edición. Los asturianos repasaron tanto temas nuevos de su último disco Aullidos metálicos sin olvidar temazos como "Vamos a bailar a la noche". Lo único que echamos en falta fue que el volumen petara fuertemente, ya que no terminaban de despegar en ningún momento. A las dos de la mañana era lo que pedía el cuerpo. —Alejandra Nuñez

Da igual cuántas veces hayamos visto ya a Dinosaur Jr. en directo: son los mejores. Concierto correctísimo de la banda en el que repasaron muchos de sus temas más míticos como "Little fury things", "Feel the pain" o "Freak scene" para el deleite de los más fans. Y de regalo las versiones de Deep Wound y The Cure que siempre hacen. Posiblemente en el top 5 de los mejores conciertos de esta edición. —Alejandra Nuñez

Royal Headache por Dani Cantó

Ya había aceptado el hecho de que nunca en mi vida vería a este grupo en directo. Primero, los tipos son de Sídney y tampoco son muy dados a girar. Segundo (y más importante), pensaba que se habían disuelto hacía un par de años. Su nuevo álbum desmoronó mis dos teorías y su inclusión en el cartel del Primavera Sound fue una de las mejores cosas que me han pasado este año. La historia ya la conoces; garaje, power pop y punk decorado con una voz más cerca de Sam Cooke que de Paul Collins. Cuando empezaron con el tema inéditoSo Lowmi corazón casi revienta. Joder, ¡qué digo! Reventó, claro que reventó. —Pol Rodellar

Era ya noche cerrada del viernes cuando el más que variopinto público de C.Tangana se disponía delante del escenario de Adidas para asistir al concierto del Zeiner. Después de algún problema técnico que retrasó el show algo más de 10', el madrileño salió a escena como si tal cosa. A estas alturas de partido, se nota mucho que Pucho está crecidísimo después de llevar un año prácticamente sin bajar del escenario. Ni la organización del Primavera Sound ni casi nadie, podía albergar dudas respecto a que si un mc español podía hacerse con el público del festival además de aportar el suyo propio, este no era otro que C.Tangana. Casi una hora de actuación, donde Puchito dio las pinceladas acostumbradas a sus temas iniciales como C.Tangana, sus últimos tracks más exitosos como "100k pasos" o "Los Chicos de Madriz" e incluso desveló un inédito sobre un beat de Alizzz (presente entre el público) junto a la vocalista Rosalía que le acompañó en el escenario con su sensual voz y su imponente presencia. En resumen, un muy buen show del madrileño que dejó más que satisfecho a su público y ganó algún fan más entre el plurinacional público de esa noche en el Adidas Originals. —Madjody

Después de su paso por Barcelona durante su gira europea a finales del año pasado ya me habían avisado que Sheer Mag pierden bastante en directo, cosa que pude reafirmar en su concierto en el Primavera Sound. Fue un concierto monótono y aburrido, incluso temas como "Fan the flames" perdieron muchísimo en directo. ¿Lo mejor? Que tocaran 30 minutos. Como dijo una amiga mía argentina después de verlos: "¿Sheer Mag ya fue?" —Alejandra Nuñez

U. S. Girls por Dani Cantó

Me sabe mal decir esto pero al aburrirme con los dos primeros temas de The Chills (un festival te permite hacer este tipo de cosas) decidí largarme con unos colegas a ver a U.S. Girls. Tenía totalmente olvidadas a estas chicas desde sus primeros discos en el sello Siltbreeze, cuando hacían ruido con guitarras y generaban un ambiente cargante y desolador. Me sorprendió gratamente redescubrirlas y ver el nuevo planteamiento de su propuesta, algo más cercano a Dirty Beaches y Anika filtrado a través de una base de dub. De todas formas fue en la puesta en escena donde cayó toda la intensidad del directo (la presencia e interpretación deMeghan Remy; la dualidad contrapuesta de las dos cantantes; EL COWBOY), todo parecía llevar hacia un discurso muy bien hilado que culminó con un simpático pero arrebatador discurso sobre las marcas en los festivales. Sin duda, de lo mejor del Primavera. —Pol Rodellar

Brian Wilson por Eric Pàmies

Hay conciertos que sería muy difícil vivir en cualquier otro contexto que no fuese un festival. Brian Wilson tocando el Pet sounds podría ser una de las razones que justifican un gran evento como el Primavera Sound. Llegamos un poco antes porque nos habían dicho que el sonido del escenario grande era un poco infernal si no estabas bastante delante. Lo primero que me sorprendió fue el volumen del concierto, bastante flojito a petición del mismo artista, imagino que para que pudiese entenderse todo lo que sonaría. Al primer minuto de "Wouldn't it be nice" ya no me importaba nada. Durante la primera mitad el grupo se dedicó a tocar el Pet sounds de principio a fin. Claro que allí no estaba todo. Faltaban las cuerdas y ya sabíamos que la voz de Brian hace años que ha dejado de ser lo fina que requerían estas canciones. Pero dio igual, la fragilidad de su timbre y la ausencia de algunos de los arreglos que convirtieron en una obra maestra este disco fueron suplidas de sobras por la emoción de escuchar las mejores canciones del mundo tocadas justo delante de tus ojos. Pero no es sólo eso. El grupo era impecable, con Matt Jardine —hijo de Al Jardine, guitarra original de los Beach Boys y también presente en el concierto—haciendo de voz principal y buena parte del grupo bordándolo en los coros. Hubo flautas, percusiones varias, teclados, todo en su sitio exacto. Todo menos la voz de Brian Wilson, que no hacía más que reforzar el sentimiento de pérdida vital e inocencia que sobrevuela todo el disco. Pasé todo ese tramo de concierto con la carne de gallina.

La segunda mitad fue un grandes éxitos de Beach Boys completamente alucinante: "Good vibrations", "Surfer girl", "Don't worry baby", versión del "Monster mash" y así hasta llegar al final con un "Fun fun fun" con el público cantando y bailando —¡Claro!. Sólo sobraron el par de momentos rockeros en los que Blondie Chaplin —quien tocó con los Beach Boys durante los 70— tomó mayor protagonismo. ¿De verdad hacía falta recuperar "Sail on, sailor"? En cualquier caso fue un mal menor porque el resto fue realmente increíble. —Quique Ramos

PXXR GVNG por Dani Cantó

Si te plantas en un show de Pxxr Gvng, esperas pasar un buen rato escuchando Trap, viendo a el Seco, Dani y Khaled soltando frases encima de backs con sus voces pregrabadas y a Steve al mando de la música… Pero sobretodo lo que esperas es una buena fiesta. Pues bien, si nos referimos a la actuación de los pobres en el Primavera Sound 2016, en todas las primeras premisas te equivocas. Cuando una curiosa amalgama de seguidores de los pobres y hipsters de todas nacionalidades se reunieron delante del escenario de Adidas Originals, las caras de estupefacción eran de cuadro. Todo parecía preparado para que el mismísimo Tito Puente saliera con su banda a deleitar al público con su mambo y su guaguancó. Muchos creyeron haberse equivocado de escenario cuando sin previo aviso, primero Hakim y después AC3 irrumpieron a los micros para avisar lo que segundos después todos pudimos observar. Unos Pxxr Gvng, enfundados en traje y acompañados por la Supernova Band, iban a interpretar sus temas más conocidos a ritmo salsero. "Burgundy", "Pxxrin" y como no "Tu Coño es mi Droga" fueron cayendo uno detrás de otro delante de un público que decidió salir del estupor para rendirse a la fiesta propuesta por el cuarteto. Dejando de lado, temas técnicos como la sincronización, el volumen muy desigual de las voces que se escucharon con mucha dificultad, etc. Si lo que vienes buscando en un show de los pobres es fiesta, cachondeo y provocación a partes iguales; exactamente eso es lo que te llevaste. —Madjody

Estábamos nerviosos: íbamos a ver a Current 93 en directo. Íbamos a estar a escasos metros de David Tibet. Tras la espera, la actual formación salió al escenario, seguidos de David Tibet ataviado cual pequeño angelito en un traje blanco, con un bolso y una botella de vino blanco. Lo que siguió fue la interpretación de su álbum I Am The Last Of All The Field That Fell (A Channel), seguido de los clásicos "Imperium", "Black ships ate the sky" y "Lucifer over London". David Tibet saltó como un niño por el escenario, hizo el conejito, se arrodilló, se sentó, se paseó por las escaleras del Auditori y se bebió prácticamente la botella de vino entera. Y tal como llegó, se volvió a ir con su botella y su bolso. Salimos de allí en shock: no habíamos visto un concierto tan bonito en la vida. 24 horas más tarde me vuelven a saltar las lágrimas al escribir estas palabras. —Alejandra Nuñez

Pusha T por Dani Cantó

El neoyorkino Pusha-T, se presentó el sábado sobre las 22.00 en un escenario de Pitchfork amenazante de lluvia pero más lleno y entregado que nunca. Aproximadamente un millar de personas muy predispuestas a pasar un buen rato, se albergaron para ver como el emcee de Good Music/Def Jam se defendía encima de la tarima. El mc del Bronx ofreció al público allí asistente un repaso a su carrera donde sonaron temas de sus últimos trabajos, especialmente de sus álbumes "King Push" y "My Name Is My Name". Los tracks más aclamados fueron los conocidos "Numbers On The Boards", "Millions" "Untouchable" o su "M.P.A". También soltó alguna pincelada de su época junto a su hermano "No Malice" en Clipse. Una actuación más que correcta que sirvió para que el público allí presente, pudiera mover el culo y gritar libremente esos "niggaz" al aire acompañando a Pusha y sin miedo a recibir esa paliza a la que en muchos de sus países saben que se podrían exponer. —Madjody

Sin duda los dos platos fuertes del festival en lo que al género del rap se refería eran las de Freddie Gibbs y la de Action Bronson. Después que la actuación del primero quedara cancelada por truculentos motivos, la del pelirrojo de Queens quedó como indiscutible plato fuerte del rap en el Primavera de este año.
Bronson se presentó acompañado de su dj y leyenda viva del hip hop, el angelino Alchemist, en medio de un escenario Primavera abarrotado como muy pocas veces se había visto en el festival. Solapando con su show, estaba otro gigante como Sigur Rós llenando los colosales escenarios de Heineken y H&M pero este factor no restó ni un ápice de expectación por el show del fornido emcee yankee. Sin ningún preámbulo el chef neoyorquino agarró el micro y ofreció una hora de concierto brutal. Durante su actuación, los momentos álgidos llegaron de la mano de temas como "Strictly 4 My Jeeps", "Actin' Crazy", "Baby Blue" y especialmente "Easy Rider". Cada uno de ellos interpretado con ese derroche de energía (que sus ciento y todo kilos no merman), flow demoledor y esas dotes innatas de entertainer que han convertido a Bransolino en uno de los mc's top de la actualidad; uno de esos pocos por los que merece la pena pagar más de una vez por ver en directo. —Madjody

Downtown Boys por Dani Cantó

Los domingos son jodidos pero aún lo son más si uno viene de vivir varios días intensos en el Primavera Sound. Pero una cosa la tenía muy clara, quería ver a los Dowtown Boys. Es curioso porque al escuchar sus discos nunca había caído en esa faceta tan política que tienen; esa rabia en contra del patriarcado y el capitalismo. Sin duda esta actitud resaltó más que sus canciones —que sonaron redondas y muy agradablemente aceleradas— y de algún modo cobró todo el sentido del mundo teniendo en cuenta dónde nos encontrábamos. Por cierto, la cantante llevaba una camiseta de Sheer Mag, cosa que siempre está bien. Otra cosa, el guitarra. Creo que nunca había visto a un artista tan atractivo como ese tipo. Nunca me fijo en los tipos pero mira, ahí estaba ese tipo. —Pol Rodellar