'artificiel' diseña sus propios instrumentos audiovisuales para crear episodios surreales

Conversamos con esta dupla creativa para conocer el génesis de sus experiencias creacionistas.

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nov. 16 2017, 8:00pm

Platicamos con artificiel, una dupla de Quebec conformada por Alexander Burton y Julien Roy, ellos construyen sus propios instrumentos para generar experiencias audiovisuales. En esta ocasión presentarán Three Pieces With Titles, una pieza comisionada para MUTEK que se estrenó en la edición pasada del festival en Montreal y que ahora vendrá de visita a México.

¿Por qué eligieron el nombre ‘artificiel’?

El nombre era inicialmente para un proyecto específico en el que estábamos trabajando (alrededor de 1999) y se quedó. Lo elegimos porque queríamos hacer explícita la noción de que el arte es artificial, hecho por el hombre.

¿Cómo empezaron a trabajar juntos?

Nos conocimos haciendo proyectos diversos, como diseño de sonido, ingeniería de sonido, transmisión web, experimentos de interactividad y otras cosas similares. En algún punto decidimos desarrollar nuestros propios proyectos, cuando tuvieron sentido.

¿Cómo balancean contenido y tecnología?

A través del trabajo de estudio.

Para nosotros, la tecnología (software y hardware) está al mismo nivel que "el sonido" o "la imagen" en términos de contenido. Así que elegir y desarrollar la tecnología es parte del proceso artístico tanto como elegir y desarrollar el sonido. Lo que es interesante para nosotros es revelar los territorios desconocidos que se hacen posibles cuando se cruzan estas dos prácticas. El "balance" se produce a lo largo del tiempo, en el estudio, mientras aprendemos, entendemos y orientamos el trabajo en las direcciones que encontramos más fértiles y encontramos el punto de equilibrio donde las resistencias de los diferentes materiales se apoyan mutuamente.

¿Cómo se aproximan a un proyecto?

Lentamente, en el estudio. A veces, comenzamos por armar una pista de música y "arreglarla" con algún aparato; la exploración técnica de un aparato conduce a ideas musicales o visuales, pero rápidamente caemos en el proceso descrito en la respuesta anterior.




¿Podrían hablar de las herramientas que construyeron para esta presentación?

La pieza central es un sistema de muestreo audiovisual que puede tomar imágenes de alta resolución y sonido en tiempo real, y reprocesar o retransmitir de varias maneras. La alta resolución y la baja latencia son importantes porque permiten cosas como la disminución de la resolución/transposición/zoom con menos artefactos de los que estamos acostumbrados, cimentando el camino para un uso más espontáneo de varispeed (por ejemplo).

Incrustados en el sistema hay varios algoritmos de visión por computadora, como el seguimiento del color. El análisis en tiempo real se convierte en datos de control y se retroalimenta en los sintetizadores.

Todo esto se ensambla en un instrumento que podemos "tocar" en el escenario sin usar una computadora tradicional: realmente pretendemos llevar este concepto al punto en que agarrar el sampler sea tan sencillo como agarrar una guitarra, y esa forma de pensar en la que el rendimiento se produce es la mentalidad y la postura de un músico en vivo (en oposición a la postura de un operador de computadora). En este punto, en Three Pieces, tocamos las tres canciones que hemos preparado, pero el objetivo a largo plazo es explorar diferentes contextos y colaboraciones con el instrumento y ver cómo podemos hacer que resuene con otros artistas.

No te pierdas la presentación de 'artificiel' en el Nocturno 2 de MUTEK 2017 en la CDMX.

Conoce más acá.

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