Des photos inédites tirées des archives cauchemardesques de Roger Ballen
Roger Ballen, Sergeant F. de Bruin, Department of Prisons Employee, Orange Free State, 1992 ; Dresie and Casie, Twins, Western Transvaal, 1993. Images publiées avec l’aimable autorisation de l’artiste.

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Des photos inédites tirées des archives cauchemardesques de Roger Ballen

Le photographe de la vie en décomposition et collaborateur de Die Antwoord fait paraître un nouveau livre qui met en vedette son style ballenesque caractéristique.

L'artiste d'origine américaine établi en Afrique du Sud a fait de grands pas dans les dernières années. Il s'est mérité sa propre aile au Zeitz Museum of Contemporary African Art de Cape Town après que la Roger Ballen Foundation ait fait le plus grand don en argent que le tout nouvel établissement ait jamais reçu d'une fondation. Outre la photographie, il est passé de réaliser des vidéoclips de Die Antwoord à produire ses propres courts métrages. Avec la parution le 10 octobre de Ballenesque , sa nouvelle monographie rétrospective publiée chez Thames & Hudson, Ballen assume pleinement son statut de figure emblématique. « J'ai créé le style ballenesque. Il y a deux ou trois ans, je n'aurais pas été capable de dire ça », dit-il. « J'ai créé une réalité liée à ma manière d'exprimer la vie à travers la photographie. C'est sans doute la meilleure description que je pourrais donner du livre. Les gens qui s'intéressent à l'art et à la photo seront amenés dans un espace mental provocant. »

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Visionnez ci-dessous un extrait exclusif du court métrage de Ballen intitulé Ballenesque, qu'il a créé pour présenter son livre et sa personne au public.

Ballenesque s'ouvre sur un essai de l'historien et critique de la culture Robert J.C. Young. Young y décrit la qualité « immédiatement reconnaissable » des images de Ballen, qu'il appelle tour à tour des « portraits préhensiles », des « assemblages aléatoires », des « murs sans fenêtres » et de « sombres jonctions de disjonctions ». En présentant ces pierres angulaires du style de Ballen, Young explique qu'il « en isole quatre – vous, en tant qu'observateur, pourrez en ajouter une cinquième afin d'en compléter le secret ». Le reste du livre propose une visite guidée à travers l'œuvre de Ballen, à laquelle s'ajoutent 50 pages d'anecdotes, d'autobiographie, de réflexions sur la technique et de philosophie de l'artiste. Le tout débute par des portraits de famille flous pris par Ballen avec un appareil photo Mamiya, qu'il s'était procuré à l'âge de 13 ans. Il y partage la première photo qu'il a vraiment aimée, celle d'un chat mort en bordure de route.

Dead Cat, New York, 1970

Au fil des années, il s'est mis à documenter la contre-culture des années 60 et 70, des protestants grimaçant contre la guerre du Vietnam aux nudistes insouciants de Woodstock. Plusieurs photos de cette période de sa carrière sont présentées pour la première fois dans les pages de Ballenesque. En 1979, Ballen a commencé à voyager et saisissait des portraits de jeunes de partout à travers le monde, de New York à l'Indonésie, qui ont ensuite été réunis en une série intitulée Boyhood.

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Froggy Boy, USA, 1977

Death March in Washington, 1969

Woodstock, 1969

Lorsqu'il a déménagé en Afrique du Sud, Ballen est devenu hanté par le bilan des victimes de l'apartheid. Voyageant dans la campagne sud-africaine en tant que géologue, il continuait de photographier les gens et les endroits qu'il voyait. Ces images ont été réunies en deux séries qui l'ont rendu célèbre : Platteland et Outland.

Puppy Between Feet, 1999

La monographie présente aussi en exclusivité les peintures de Ballen des années 1970, qui ont inspiré les photos abstraites d'Asylum of the Birds et The Theater of Apparitions. « J'étais heureux de pouvoir intégrer ces peintures dans le livre », dit-il. Beaucoup de ces peintures ont été perdues lorsque son père a fait le ménage de la maison de son enfance, mais celles qui ont survécu ont été archivées pour Ballenesque. « Je n'ai pas retouché à un pinceau pendant 30 ans, mais d'une certaine manière, ces œuvres ont posé les bases de mon travail qui a suivi. »

En approchant la fin du texte, l'œuvre de Ballen semble exister, comme ses peintures, largement dans son propre esprit. « À partir de 2002, on voit rarement des visages humains dans les photos », dit-il. Son projet en cours, qu'il annonce dans les dernières pages, est intitulé Ah Rats. La vermine qui infestait autrefois les contours de ses œuvres se trouve désormais au centre. En janvier, Ballen a réalisé le vidéoclip de la chanson « Tommy Can't Sleep » de Die Antwoord, qui est rempli des rats qui occupent son esprit.

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Ballen parcourt toujours Johannesburg à pied environ cinq heures par jour à la recherche de photos à prendre. Il passe le reste de son temps avec sa famille, gérant la Roger Ballen Foundation et s'occupant de sa collection de plus de cent animaux domestiques. « Il y a des rats, des serpents, des poulets, des canards, des lézards, des lapins, des araignées, des colombes, des corbeaux, des souris », débite-t-il. Environ dix pour cent de ses animaux ont des noms, dont un oiseau appelé Icarus et un rat nommé Stoffel.

Five Hands, 2006

Si la demeure de Johannesburg où résident Icarus, Stoffel et Ballen est géographiquement loin de la scène politique américaine, Ballen est néanmoins en mesure d'offrir des conseils pour les jeunes artistes qui tentent de se démarquer en cette ère de la photographie qu'il qualifie « d'amorphe » en comparaison à la période où il faisait ses premières armes. « Une grande partie de votre capacité à dire quelque chose de significatif est définie par votre expérience physique du monde », dit-il. « Impliquez-vous dans des choses qui vous touchent. Les gens font juste clic, clic, clic – ça ne coûte rien. Ils n'ont pas besoin d'aller au front. Si les gens veulent dire quelque chose de pertinent, ils doivent aller au front. »

Tommy Samson and a Mask, 2000

Ballen s'empresse de préciser qu'il ne veut pas dire que les photographes devraient mettre leur santé physique en danger en « sautant la clôture de la Maison-Blanche » pour saisir un cliché unique. « Il faut des années et des années, des heures et des heures pour développer une approche. Mes photos sont saisissantes parce qu'elles accèdent au subconscient. Aller au front peut avoir un sens psychologique autant que physique. » Si Ballen lui-même est allé au front, c'est en passant des années à porter attention à des lieux et des gens que d'autres auraient préféré ignorer. C'est ainsi que ses portraits de marginaux nous aident à mieux regarder à l'intérieur de nous.

Stare, 2008

Mimicry, 2005

Devour, 2013

Ballenesque paraîtra chez Thames & Hudson le 10 octobre 2017. Procurez-vous-le ici .