Γυμνά Τρανς Άτομα που Αναδεικνύουν την Ομορφιά Κάθε Σώματος

Το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο The Creators Project και περιλαμβάνει εντελώς γυμνό φωτογραφικό υλικό.

Το γυμνό είναι μια τόσο παλιομοδίτικη μορφή τέχνης που είναι δύσκολο να καταλάβεις πώς θα μπορούσε να προκαλέσει. Αλλά η Aleah Chapin ζωγραφίζει γυμνά που, παρά το γεγονός ότι είναι ξεκάθαρα και σέβονται τα άτομα που απεικονίζουν, καταφέρνουν να προκαλέσουν έντονες συζητήσεις επειδή κοιτούν με ωμή ειλικρίνεια τα σώματα που η κοινωνία έχει αποφασίσει ότι θα προτιμούσε να μη βλέπει. Αν και η ζωγράφος με έδρα το Σιάτλ, έχει κερδίσει το BP Portrait Award του 2012, έχει αντιμετωπίσει την αυστηρότητα του κριτικού Brian Sewell, ο οποίος έχει αποκαλέσει την βραβευμένη δουλειά της με τίτλο «Auntie» -η οποία απεικόνιζε μια γυμνή ηλικιωμένη γυναίκα- ως «ένα γκροτέσκο ιατρικό αρχείο», υποστηρίζοντας μάλιστα πως η Chapin είχε «εμμονή με τη φρικαλεότητα της γερασμένης σάρκας». Ο ίδιος κριτικός είχε διατυπώσει κάποτε πως «δεν έχει υπάρξει ποτέ γυναίκα καλλιτέχνης πρώτης γραμμής».

«Θα έλεγα ψέματα αν υποστήριζα πως δεν με επηρεάζουν οι αρνητικές αντιδράσεις απέναντι στη δουλειά μου», παραδέχεται η Chapin. «Είναι σίγουρα δύσκολο, ειδικά όταν η κριτική έχει στόχο τα μοντέλα μου, διότι κάνουν κάτι τόσο γενναίο και τρομακτικό με το να ποζάρουν για μένα». Αλλά η κριτική δυναμώνει τη θέληση της Chapin να συνεχίσει τη δουλειά της και καταδεικνύει πως το αντικείμενο με το οποίο καταπιάνεται παίζει έναν σημαντικό πολιτιστικό ρόλο. «Αγγίζω ένα πολιτιστικό νεύρο και νομίζω πως αυτό το νεύρο πρέπει να εξεταστεί», εξηγεί. «Γιατί μας προκαλούν τόσο έντονα συναισθήματα τα σώματα μέσα στα οποία ζούμε; Γιατί δυσκολευόμαστε τόσο να δούμε εικόνες σωμάτων που απεικονίζονται με έναν τρόπο αληθινό και όχι με τη βοήθεια της μη-ρεαλιστικής ψηφιακής επεξεργασίας;».

Στην τελευταία της έκθεση με τίτλο «Body/Being», η οποία παρουσιάστηκε στην γκαλερί «Flowers» στη Νέα Υόρκη, συνέχισε να εξερευνά τα σώματα και τις υποτιθέμενες ατέλειές τους. Αλλά η Chapin εξέτασε και την έκφραση του φύλου, εμπνευσμένη από την πρόσφατη αλλαγή που έκανε η Qwill, μια ξαδέρφη της. Με δεδομένη την πολιτική «απόχρωση» που έχουν λάβει τα σώματα των trans ατόμων τον τελευταίο καιρό, τα πορτραίτα της Chapin τα οποία απεικονίζουν την Qwill και άλλα trans άτομα, είναι ιδιαίτερα συγκινητικά. Η σάρκα τους είναι ακριβώς αυτό. Σάρκα. Αντιδρώντας σε μια σειρά από καμπάνιες σε όλα τα μήκη και τα πλάτη των ΗΠΑ που θέλουν να απεικονίσουν τα trans άτομα σαν μπαμπούλες, τα υπέροχα πορτραίτα της Chapin τονίζουν της ανθρώπινη φύση τους.

Η Qwill δεν είναι το μόνο μοντέλο με το οποίο η Chapin έχει μια προσωπική σχέση, μιας και συχνά ζωγραφίζει μέλη της οικογένειάς της αλλά και άτομα από το φιλικό της περιβάλλον. Μέσω των απεικονίσεών της η Chapin νιώθει πως μπορεί να δώσει στη δουλειά της «κάτι παραπάνω από την απλή τεχνική της ζωγραφικής». «Δεν έχουν ποζάρει ξανά», σχολιάζει για με άτομα που ζωγραφίζει, «οπότε "ζουν" μέσα στα σώματά τους μπροστά μου με έναν πολύ ωμό και ειλικρινή τρόπο».

«Εν τέλει θεωρώ πως μπορώ να μπω πιο βαθιά μέσα στο έργο γιατί τους αντιλαμβάνομαι ως "πλήρεις" ανθρώπους, με ζωές που είναι γεμάτες από τα καθημερινά πράγματα που μας κάνουν ανθρώπους. Είναι τιμή μου που μου παρέχουν αυτή την οικειότητα».

Περισσότερα από το VICE

Το Κακάο Γίνεται η νέα Κοκαΐνη των Πάρτι

Οι Σκέψεις που Έκανα Όταν Έμαθα πως οι Πυξ Λαξ Επιστρέφουν

Σχεσάκηδες μάς Διηγούνται τους πιο Χαζούς Καβγάδες με το Έτερον Ήμισυ