Ο Υπέροχος Μινιμαλισμός του Simek

Ο Simek είναι ένας πραγματικά ιδιαίτερος καλλιτέχνης. Ξεκίνησε απ’ τον δρόμο και το γκράφιτι, βάφοντας εγκαταλελειμμένα κτίρια στη Χαλκίδα όπου μεγάλωσε, για να έρθει τελικά το 2004 για σπουδές στην Αθήνα, η οποία έμελλε να γίνει η βάση του. Ο Χρήστος Τζαφερός, όπως είναι το πραγματικό του όνομα, χρησιμοποιεί τον μινιμαλισμό με έναν τόσο ξεχωριστό, σχεδόν δικό του τρόπο που σε συνεπαίρνει. Την προηγούμενη Πέμπτη, συνάντησα τον 32χρονο καλλιτέχνη στο adidas Originals store -που βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας-, όπου δημιούργησε live ένα έργο τέχνης εμπνευσμένο από το νέο παπούτσι της εταιρείας.

Ο λόγος για το «Deerupt», που όσον αφορά το design, δανείζεται από την κληρονομιά της adidas και πιο συγκεκριμένα από το μοντέλο «Marathon» και το «Grid» -δηλαδή το «Πλέγμα»- που αγκάλιαζε τη σόλα του παπουτσιού. Στον πρώτο όροφο του καταστήματος βρέθηκαν διάφορα άτομα, ηλικιών, από celebrity και influencer, μέχρι πελάτες. Όλοι θαύμασαν τον νεαρό καλλιτέχνη επί τω έργω. Λίγο προτού χαθεί στον κόσμο της τέχνης του, έκατσα μαζί του με σκοπό να μάθω περισσότερα για τον ίδιο και την πορεία του. Τελικά, αποδείχθηκε ότι εκτός από εξαιρετικός καλλιτέχνης είναι και ωραίος τύπος.

VICE: Πες μου λίγα πράγματα για τα πρώτα σου βήματα. Αν δεν κάνω λάθος ξεκίνησες ως καλλιτέχνης του γκράφιτι.
Simek: Σωστά. Ξεκίνησα να βάφω το 1999 στη Χαλκίδα. Εκείνη την εποχή το γκράφιτι έκανε τα πρώτα του βήματα στην επαρχία και έτυχε να πέσει στα χέρια μου ένα βιβλίο που κατέγραφε τη μέχρι τότε ιστορία του στην Ελλάδα. Με έψησε κατευθείαν και σύντομα θα πήγαινα για πρώτη φορά να βάψω σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία.

To ψευδώνυμό σου πώς βγήκε;
Προέρχεται από πολύ παλιά. Μου άρεσαν τα συγκεκριμένα γράμματα μεμονωμένα και αυτό που έβγαζαν συνολικά σαν εικόνα, ακόμη και αν δεν σημαίνει κάτι στην πραγματικότητα. Ήταν αυτό που έψαχνα οπτικά και δεν έχω σκεφτεί ποτέ να το αλλάξω.

Είχες ποτέ μπλεξίματα με τον νόμο, λόγω γκράφιτι;
Πιτσιρικάς, ναι. Έχω βρεθεί δυο-τρεις φορές σε Αστυνομικό Τμήμα.

Πώς μπήκε η γραφιστική στη ζωή σου;
Μου άρεσε εξίσου με το γκράφιτι. Μάλιστα, σπουδάζοντας με έψησε ακόμη περισσότερο και αυτό ξεκίνησα να το βλέπω και σε αυτά που έβαφα στους τοίχους. Άλλαζε σιγά-σιγά ο τρόπος με τον οποίο έβλεπα τα πράγματα. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να σταματήσω το γκράφιτι και να το γυρίσω στην τοιχογραφία και τις γεωμετρικές συνθέσεις. Έτσι, πήρα σιγά-σιγά τον δρόμο μου, φτάνοντας στο σήμερα.

Τι προτιμάς πλέον, τον δρόμο ή έναν εκθεσιακό χώρο;
Μου αρέσουν εξίσου και τα δύο. Λειτουργώ εντελώς διαφορετικά σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο και αλλιώς σε μια γκαλερί ή έναν χώρο που με έχουν καλέσει. Ουσιαστικά, πρέπει να λειτουργήσει όλο αυτό με τη λογική της διακόσμησης και του περιβάλλοντος.

Υπάρχει κάποιο μέρος της Αθήνας στο οποίο μπορεί κάποιος να δει ένα έργο σου σε τοίχο αυτήν τη στιγμή;
Ναι, σε αρκετούς δρόμους και κτίρια, ωστόσο θα πρέπει να ψάξει για να τα ανακαλύψει κάποιος. Για να δώσω ένα hint, σε διάφορα σημεία στο κέντρο.

Από πού αντλείς έμπνευση;
Αυτό εξελίσσεται μέσα στον χρόνο. Μικρός παρακολουθούσα διάφορους καλλιτέχνες, δασκάλους και κινήματα τέχνης, αλλά από ένα σημείο και μετά αυτό άλλαξε. Ξεκίνησα να εμπνέομαι από την πόλη, το αστικό τοπίο και τη φύση. Η αρχιτεκτονική, το industrial στοιχείο και το αστικό τοπίο είναι βασικές επιρροές μου. Φωτογραφίζω διάφορα στοιχεία που υπάρχουν στην πόλη και τη φύση -γεωμετρικά, αρχιτεκτονικά, γωνίες και πολλά άλλα-, για να τα κοιτάω και να εμπνέομαι.

Ποιο κίνημα της τέχνης σε έχει επηρεάσει περισσότερο;
Σίγουρα το Ντάντα, ο Φουτουρισμός και πολλά ακόμη.

Το στιλ σου αγκαλιάζει τον μινιμαλισμό. Είναι το μέλλον της τέχνης ή, τουλάχιστον, η τάση που θα επικρατήσει τα επόμενα χρόνια;
Νομίζω. Εκεί πάει το πράγμα και όχι μόνο στο σχέδιο: Στο design, την αρχιτεκτονική, τα πάντα πάνε προς την απλοποίηση.

Αυτήν την εποχή τρέχει και μια συνεργασία σου με την adidas. Πώς προέκυψε; Θέλεις να μου πεις δυο λόγια για το project;
Με προσέγγισαν πριν από λίγο καιρό, λέγοντάς μου ότι η δουλειά μου ταιριάζει με το συγκεκριμένο παπούτσι και με βρήκαν απόλυτα σύμφωνο. Μέχρι στιγμής, η συνεργασία μας είναι σούπερ, το project είναι πολύ ωραίο και μου έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσω τρία έργα. Το γεγονός δε, ότι όλο αυτό έχει να κάνει με το «Grid» -δηλαδή το «πλέγμα»- είναι πολύ σημαντικό, επειδή και ο σχεδιασμός μου βασίζεται σε αυτό. Συνδέθηκα άμεσα και αβίαστα με το εν λόγω project. Στο πιο πρακτικό κομμάτι, έχω σχεδιάσει τα κουτιά της limited edition έκδοσης των παπουτσιών, στα οποία έχω εφαρμόσει την κεντρική ιδέα του project. Επίσης, το «Grid» είναι εμφανές και στα τρία έργα που δημιούργησα αποκλειστικά γι’ αυτήν τη συνεργασία.

Σήμερα τι θα παρουσιάσεις εδώ;
Τρία έργα μεγέθους 1,80x1,80. Τα δύο είναι όπως βλέπεις ήδη έτοιμα, ενώ το τρίτο θα υλοποιηθεί εδώ, live. Θα βρίσκονται στο κατάστημα της adidas μέχρι την 1η Αυγούστου.

Το πλέγμα είναι κάτι που προέρχεται από τη φύση;
Βεβαίως. Αν το πάρουμε σε βάθος, πρόκειται για κάτι που μπορείς να συναντήσεις παντού, από τις κυψέλες των μελισσών μέχρι το DNA. Ανέκαθεν ήταν ένας βασικός κανόνας οργάνωσης της φύσης και μετέπειτα ο άνθρωπος το εξέλιξε και το χρησιμοποίησε. Πολλές φορές είναι εμφανές, άλλες όχι και τόσο.

Αν κάποιος δεν έχει δει καθόλου τη δουλειά σου, από ποιο project θα του πρότεινες να ξεκινήσει;
Προσωπικά, όταν ψάχνω έναν καλλιτέχνη, πιάνω τη δουλειά του από λίγα χρόνια νωρίτερα, για να δω την εξέλιξή του. Το ίδιο θα πρότεινα να κάνει κάποιος για μένα. Είναι τόσες πολλές οι δουλειές μου και δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποια.

Τι είναι η ομάδα Blaqk;
Πρόκειται για τη συνεργασία μου με τον Γρηγόρη Παπαγρηγορίου. Ουσιαστικά μπλέκουμε δύο διαφορετικά στιλ, αυτός κάνει καλλιγραφία και εγώ γεωμετρία. Είμαστε πολύ καλοί φίλοι και βάφουμε χρόνια μαζί, οπότε κάποια στιγμή αποφασίσαμε να κάνουμε έναν τοίχο από κοινού. Από το 2011, λοιπόν, συνεχίζουμε και δουλεύουμε μαζί και το αποτέλεσμα είναι -για μένα προσωπικά- πολύ ιδιαίτερο. Δουλεύουμε σε διάφορα μέρη, από γκαλερί σε όλον τον κόσμο μέχρι τοίχους και εγκαταλελειμμένα κτίρια.

Έχεις κάποια project στα σκαριά που να μπορείς να μοιραστείς μαζί μας;
Από Σεπτέμβρη θα είμαστε για έναν μήνα ως Blaqk στη Γερμανία, όπου θα ασχοληθούμε με τρία project - δύο εκθέσεις και μία μεγάλη τοιχογραφία. Έπειτα, θα πάμε στο Άμστερνταμ για ακόμη μία μεγάλη τοιχογραφία και τον Απρίλιο έχω μια προσωπική έκθεση στη Ρώμη.