Διασκέδαση

Σε Ένα Κανάλι στο Ελληνικό YouTube, Καλλιτέχνες Αποκαλύπτουν και Αποκωδικοποιούν Έργα Τέχνης

Το "Horizon Line Sessions" της Blender Gallery σε γνωρίζει ψηφιακά με 12 διαφορετικούς εικαστικούς και τα έργα τους.
06 Ιούλιος 2020, 11:58am
horizon
Αρισερά: Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Δεξιά: Άννα Χαρακτινού

Υπάρχει μια ξεχωριστή ελληνική ιντερνετική «γωνιά» στο YouTube, που επιχειρεί να μας μεταφέρει σε μία νοητή ομαδική έκθεση διαφορετικών εικαστικών. Εκεί μπορείς να ανακαλύψεις έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και να μάθεις περισσότερα για τη δημιουργική τους διαδικασία, όπως ακριβώς θα έκανες και στα εγκαίνια μιας έκθεσης. Η ιδέα για το πρότζεκτ “Horizon Lines Sessions” του The Blender Gallery γεννήθηκε μέσα στην καραντίνα και στους περιορισμούς που μας επιβλήθηκαν -οι οποίοι μας στέρησαν επισκέψεις σε γκαλερί και εκθέσεις- με σκοπό να γίνει ένα κανάλι επικοινωνίας μεταξύ εικαστικών και του κοινού. Αυτή τη φορά στον χώρο του Διαδικτύου.

Κάθε έργο που παρουσιάζεται στα 12 επεισόδια του καναλιού του The Blender Gallery κρύβει μια ιδιαίτερη ιστορία πίσω του. Πότε αρχίζει η δημιουργία του και τι σηματοδοτεί το τέλος της; Με ποιον τρόπο δημιουργεί ο εκάστοτε εικαστικός; Μέσα από την αποκάλυψη και την παρουσίαση επιλεγμένων έργων τέχνης από τους ίδιους τους δημιουργούς τους, απαντώνται ερωτήματα που φέρνουν το κοινό με τον καλλιτέχνη πιο κοντά. Έργα μικτής τεχνικής, χαρακτικά, γλυπτά, ζωγραφικά, κολάζ αποκωδικοποιούνται και φανερώνουν τις σχέσεις θεατή–έργου τέχνης, καλλιτέχνη–έργου τέχνης και καθημερινότητας–τέχνης.

Καλλιτέχνης: Αλέξανδρος Μαγκανιώτης - Ο Κανένας (σχέδιο 2 μέτρα, ακρυλικοί μαρκαδόροι)

Τα επεισόδια ανεβαίνουν κάθε Τρίτη και Παρασκευή, και στον κόσμο των εικαστικών τεχνών μας εισάγουν μεταξύ άλλων οι Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Άννα Χαρακτινού, Διονύσιος Φραγκιάς, Αιμιλία Γάκη, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Γιάννης Βαλυράκης, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Ειρήνη Πουλιάση, Φρανσέσκο Κασολάρι, Ελένη Μαραγκάκη Ξηρομάμου, Φρανσέσκο Κoυόμο και Γιώργος Μακράκης.

Δείτε παρακάτω μερικούς από τους καλλιτέχνες και τα έργα που συμπεριλαμβάνονται στα επεισόδια του Horizon Line Sessions:

Καλλιτέχνης: Θοδωρής Μπρουσκομάτης
Σειρά έργων: Artificial Mothers

Ο Θόδωρος Μπρουσκομάτης είναι αρχιτέκτων μηχανικός και ασχολείται τα τελευταία δέκα χρόνια με την τέχνη. Το πρώτο του εγχείρημα, το "animATheca" project, αφορά την κατασκευή μικρών shrines - «εικονοστάσια» αφιερωμένα σε αναγνωρίσιμες προσωπικότητες που έχουν φύγει από την ζωή.

Στο επεισόδιο του Horizon Line Sessions μας παρουσιάζει το project του "Artificial Mothers", το οποίο έχει ταξιδέψει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία και Ταϊλάνδη. Το μεγαλύτερο μέρος των συνθέσεων πραγματεύονται με αντισυμβατικό τρόπο, τη σχέση μητέρας–παιδιού.

Θόδωρος Μπρουσκομάτης - Artificial Hunger

«Κανένα έργο δεν δημιουργήθηκε για να παρουσιαστεί κάπου συγκεκριμένα, έγιναν για την δική μου ψυχική υγεία, χωρίς κανένα λόγο», λέει ο Μπρουσκομάτης επισημαίνοντας πώς τα έργα του είναι το αποτέλεσμα μιας προσωπικής διαδικασία δημιουργίας, «πολύ εσωτερικής διαδικασίας, μιας διαδικασίας του υποσυνείδητου». Τα συγκεκριμένα έργα είναι ψηφιακά κολάζ και ο Θόδωρος προσέχει πάντα να χρησιμοποιεί φωτογραφίες «σκουπίδια», που δεν έχουν πνευματικά δικαιώματα.

Καλλιτέχνιδα: Άννα Χαρακτινού
Σειρά έργων: The Inside Out Ceremony

Η Άννα Χαρακτινού γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, χαρακτική και film animation στο Unversität Hildeheim και έχει μεταπτυχιακό στη ζωγραφική από το UdK (University of Arts) του Βερολίνου στη Γερμανία.

Άννα Χαρακτινού - Inside My Deer The Flourishing Ceremony

Το έργο "Ιnside My Deer The Flourishing Ceremony" της Χαρακτινού είναι μια αλληγορία της ερωτικής ένωσης και του έρωτα, «του ζευγαριού, ο ένας μέσα στον άλλον», και είναι φτιαγμένο από χαρτί. Έχει σύμβολα όπως οι κύκλοι με μία τελεία στο κέντρο και τα λουλούδια. Όπως αναφέρει η ίδια, κόβει το χαρτί σε πολύ μικρά σημεία με κοπίδι και τα συναρμολογεί για να φτιάξει το τελικό σχήμα του έργου, όπου μέσα εκτυλίσσεται η ιστορία της.

Τα έργα που παρουσιάζει στο επεισόδιο του The Blender Gallary ανήκουν στη σειρά "The Inside Out Ceremony", που «έχει να κάνει με το μέσα και το έξω, δηλαδή ό,τι συμβαίνει μέσα μας αντιπροσωπεύει αυτό που ζούμε στον εξωτερικό κόσμο». Έχει να κάνει επίσης και με το χαρτί σαν υλικό που προέρχεται από τα δέντρα που για την Χαρακτινού είναι ιερές υπάρξεις.

Καλλιτέχνης: Διονύσης Φραγκιάς
Σειρά έργων: Έκτακτη Έπνευση

Διονύσιος Φρακιάς - Couple on Tree

O Διονύσιος Φραγκιάς ζει και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη, όμως γεννήθηκε στη Κεφαλλονιά. Είχε ως μέντορα του τον Jeff Koons, αποκτώντας μια ευαίσθητη προσέγγιση στα δημιουργήματά του. Μέσα από τα έργα του, ο Φραγκιάς εξετάζει τις τάσεις της ανθρώπινης φύσης προς τη δημιουργία και τη καταστροφή.

Το έργο του Φραγκιά ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριου του 2020 και βασίζεται σε μια σειρά που δουλεύει τα τελευταία τέσσερα χρόνια, με τίτλο "Emergency Inspiration" (Έκτακτη Έμπνευση). Με αυτή τη σειρά επιχειρεί να αναβιώσει τα άγχη των καλλιτεχνών, «δημιουργώντας έργα τα οποία είναι εκδηλώσεις αγχών και φόβων για κρίσεις, έκτακτες καταστάσεις και λοιπά».

Το έργο "Couple on Tree" ακολουθεί μια σουρεαλιστική γραμμή, και όπως λέει ο καλλιτέχνης «ίσως ακόμα πιο πολύ ντανταιστική, παράλογη απεικόνιση».

Καλλιτέχνιδα: Αιμιλία Γάκη
Σειρά έργων: Object of wisdom - Thoughts of Eternity and How to Be a Rock

Η Αιμιλία Γάκη είναι Ελληνίδα φωτογράφος και εικαστικός. Η δουλειά της με τον καιρό έχει επικεντρωθεί σε έναν παραλληλισμό μεταξύ ψυχολογίας και θρησκείας, με τη χρήση νεκρής φύσης και αυτοπορτραίτων. Για την καλλιτέχνιδα, η θρησκεία ήταν ανέκαθεν ένα δυσλειτουργικό και παράλληλα εντυπωσιακό σύστημα πίστης και λατρείας.

Αιμιλία Γάκη - A pair of rocks

Η Αιμιλία Γάκη στο επεισόδιο του Horizon Line Sessions μας παρουσιάζει το έργο "A pair of rocks", ένα ποίημα του Κινέζου φιλόσοφου BaiJuyi, το οποίο έχει γράψει με κλωστή πάνω σε χαρτί. Το έργο της ανήκει στη φωτογραφική της σειρά “Object of wisdom: Thoughts of Eternity and How to Be a Rock”, θέμα της οποίας είναι η λιθοφιλία στην Άπω Ανατολή.

«Η επιλογή της κλωστής και του χαρτιού είναι η πλέον κατάλληλη για την απόδοση του μηνύματος αυτού του έργου καθώς ο χρόνος που απαιτεί αυτή η τεχνική, οι μικρές κινήσεις που απαιτεί το κάθε ιδεόγραμμα για να βγεί», αναφέρει η καλλιτέχνιδα και προσθέτει πώς θέλησε να βρει μια τεχνική που να μην ανήκει στον ψηφιακό κόσμο και να μη χρειάζεται μια οθόνη για να δημιουργηθεί.

  • Κάντε subscribe στο κανάλι του The Blender Gallery για να παρακολουθήσετε τα έργα όλων των καλλιτεχνών και να μάθετε όλα όσα αποκαλύπτουν για τη δημιουργική τους διαδικασία.

Για τα καλύτερα θέματα του VICE Greece, γραφτείτε στο εβδομαδιαίο Newsletter μας.

Περισσότερα από το VICE

Τίμιοι Παράνομοι: Ένα Παράθυρο Επικοινωνίας των Φυλακών με τον Έξω Κόσμο

Το Screenshot Έγινε Ένα Από τα πιο Ισχυρά Εργαλεία του Internet

Η Tελευταία Eικαστικός στην Ελλάδα που Zωγραφίζει Kινηματογραφικές Aφίσες

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter, Facebook και Instagram.