ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Φωτογραφία

Επαγγελματίες Φωτογράφοι Χρησιμοποιούν τις πιο Φθηνές Κάμερες που Υπάρχουν και το Αποτέλεσμα Μαγεύει

Αγαπημένοι καλλιτέχνες «τραβάνε» με φωτογραφικές μηχανές μιας χρήσης και επαναφέρουν τον αυθορμητισμό στην τέχνη τους.

Κείμενο The Creators Project Staff
17 Ιανουάριος 2017, 6:06am

Φωτογραφία: Meg Haywood Sullivan

Το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο The Creators Project

Κείμενο: Hans Aschim

Σκηνές από ταξίδια σε σκονισμένους δρόμους, μοναχικές λουόμενες με μπικίνι και εκθαμβωτικά τοπία, είναι μόνο μερικά από τα θέματα που απαθανατίζουν οι φωτογραφίες που εκτίθενται σε μια ομαδική έκθεση φωτογραφίας. Οι εικόνες έχουν σημεία που είναι «καμένα», αρκετές είναι εκτός εστίασης και η φωτομέτρηση δεν είναι ποτέ τέλεια – όλα αυτά όμως είναι που κάνουν την έκθεση τόσο ξεχωριστή. Παρατηρώντας τα feeds του Instagram, τα οποία είναι πλέον γεμάτα με φωτογραφίες επεξεργασμένες και επιμελημένες, ο Ματ Τιτόνε, ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού πρακτορείου με έδρα το Λος Άντζελες ITAL/C και του αφιερωμένου στο σέρφινγκ blog Indoek, θέλησε να επαναφέρει τον αυθορμητισμό στη φωτογραφία και να επιστρέψει το μέσο στις ρίζες του.

Η πραγματικότητα όπως είναι, μέσα από το  Newsletter του VICE Greece

Αντί να αναθέσει τη διαχείριση του λογαριασμού του Instagram της ιστοσελίδας σε κάποιον επαγγελματία φωτογράφο, έστειλε σε κάποιους από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες φωτογραφικές μηχανές μιας χρήσης, χωρίς να τους δώσει καμία οδηγία. Τα αποτελέσματα παρουσιάζονται στην έκθεση 27 Frames, στο Think Tank Gallery του Λος Άντζελες.

Φωτογραφία: Matt Titone

«Έχουμε συνηθίσει τόσο πολύ πλέον στην άμεση ικανοποίηση και στις αψεγάδιαστες ψηφιακές φωτογραφίες, που σκεφτήκαμε ότι θα είχε πλάκα να βλέπαμε τι θα τραβούσαν οι επαγγελματίες με τις πιο φθηνές κάμερες που υπάρχουν, ενώ θέλαμε να ακούσουμε και τις ιστορίες που θα συνόδευαν αυτήν τη διαδικασία», λέει ο Τιτόνε. «Τα αποτελέσματα είναι πραγματικά πολύ ενδιαφέροντα και υπήρξαν πολλές εκπλήξεις για όλους κατά τη διάρκεια του όλου εγχειρήματος».

Φωτογραφία: Read McKendree

Μία τέτοια έκπληξη συνάντησε ο φωτογράφος Κρις Μπάρκαρντ, ένας κοσμογυρισμένος φωτογράφος διαφημιστικών και αθλητικών γεγονότων, ο οποίος συνεργάζεται με τους πάντες – από περιοδικά για σέρφινγκ, μέχρι την Apple και την Toyota. Για τον Μπάρκαρντ, το να πετάει την πλαστική φωτογραφική μιας χρήσης μέσα στην τσάντα του, δίπλα στον υπερσύγχρονο ψηφιακό του εξοπλισμό, τον έφερε πιο κοντά με τα μοντέλα του και την τέχνη της φωτογραφίας.

Φωτογραφία: Chris Burkard

«Μου θύμισε ότι πάνω από όλα θα πρέπει να βάζουμε την ίδια την εμπειρία», λέει ο Μπάρκαρντ. «Πρέπει να αντιμετωπίζεις τα πάντα σαν να έχεις περιορισμένο αριθμό φωτογραφιών. Όταν κάνεις διαρκώς ασυνείδητα κλικ, απομακρύνεσαι από την τέχνη της φωτογραφίας. Ήταν αναζωογονητικό όλο αυτό».

Φωτογραφία: Mark McInnis

Οι φωτογραφικές μηχανές μιας χρήσης είναι ό,τι πιο απλό στη φωτογραφία. Δεν υπάρχει αντιστάθμιση της έκθεσης και δεν μπορείς να αλλάξεις την εστίαση, ούτε να χρησιμοποιήσεις τα χιλιάδες εργαλεία που έχουν συνηθίσει να έχουν στη διάθεσή τους οι φωτογράφοι. Το πιο σημαντικό ίσως, είναι ότι δεν υπάρχει LCD οθόνη στην οποία να μπορείς να δεις τη φωτογραφία που τράβηξες.

Φωτογραφία: Matt Titone

«Ήταν απολαυστικό το να μη λειτουργώ βάσει μιας εικόνας που βλέπω», προσέθεσε ο Μπάρκαρντ. «Δεν είχα δει καν το φιλμ προτού εμφανιστούν οι φωτογραφίες. Επέστρεψα τη μηχανή και μου έδειξαν τις φωτογραφίες λίγους μήνες αργότερα. Ήταν σαν Χριστουγεννιάτικο δώρο. Ένιωσα μια νοσταλγία που δεν είχα αισθανθεί για πολύ καιρό».

Φωτογραφία: Rob Kulisek

Αν και ο Μπάρκαρντ χρησιμοποιεί κυρίως ψηφιακό εξοπλισμό στη δουλειά του, μερικοί από τους φωτογράφους βασίζονται περισσότερο στο φιλμ για τις επαγγελματικές τους φωτογραφίες. Ο Γουίλ Άντλερ, με έδρα τη Σάντα Μπάρμπαρα, είναι γνωστός για την αναλογική, ονειρική ματιά του πάνω στην κουλτούρα παραλίας της Καλιφόρνια. Για εκείνον, η φωτογραφική μηχανή μιας χρήσης δεν ήταν μια δημιουργική αφύπνιση, όμως του χάρισε μια πρωτόγνωρη ελευθερία.

Φωτογραφία: Will Adler

«Όλα άρχισαν να κινούνται γύρω από το τι επέλεγα να φωτογραφίσω και όχι από τον τρόπο που έβγαζα τη φωτογραφία», εξηγεί ο Άντλερ. «Τράβηξα επίτηδες τις φωτογραφίες με τον ίδιο τρόπο που λειτουργεί μια τέτοια φωτογραφική: έβγαλα snapshots».

Η έκθεση περιλαμβάνει 88 φωτογραφίες από 30 φωτογράφους. Όλα τα έσοδα του 27 Frames θα διατεθούν στο Surfrider Foundation.

Περισσότερα από το VICE

Θα Υπάρξει Λύση στο Κυπριακό; Ένας Οδηγός για όλα όσα Πρέπει να Γνωρίζεις

«Σκότωσέ τον»: Χθες Υπήρξαν Άνθρωποι που Έπαιξαν Ξύλο για να Κάνουν Σκι στον Παρνασσό

Πώς να Νικήσεις την πιο Μελαγχολική Δευτέρα του Χρόνου

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter Facebook και Instagram

Tagged:
Instagram
The Creators Project
Photos
έκθεση
εικόνες
Ταξίδια
φωτογράφοι
τοπία
επαγγελματίες
φωτογραφικής
μία χρήση