1970年代半ば、『San Francisco Chronicle』紙で長らくコラムを担当したハーブ・カーンは〈ノスタルコホリック（ノスタルジー＋アルコホリック）〉という造語を生み出した。輝かしい過去に執着、あるいは中毒になり、現代、もっといえば未来と同じように、過去にだってダメな部分や問題もあったのだ、ということを認識できない状態を指す（とはいえカーン自身も、かつてのサンフランシスコは今よりよかった、というような過度に感傷的で、問題も多く含む考えを表明し、批判された）。「ノスタルジアというものは厄介なものだ」。1976年8月の記事で、カーンはこう書いている。「今から10年後の私たちが、『あれらは一体どこへ行ってしまった？』と畏敬の念と驚嘆をもって振り返るものは何だろうか」1994年、7歳の私はスーパーファミコン（SNES）の『スーパードンキーコング』を夢中になってプレイしていたが、そのときの私は、四半世紀後の自分がそのゲームのBGMを懐かしみ、文章を書くなんて想像していなかった。
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『スーパードンキーコング』は、その「卓越した3Dグラフィック」（『The New York Times』1994年12月4日）だけでなく、魅力的なゲームプレイ、タル投げやダチョウライドなど多様なアクション、終わりが見えないボーナスステージなど、リリース直後から高く評価された。子供の頃、私は兄弟と本作のソフトをレンタルショップで借りて、何時間もプレイした。誰もがそうだったはずだ。VGChartzの記事によると、本作は全世界で930万本を売り上げ、スーパーファミコンのソフトとしては史上3番目のセールスを記録している。本作の印象的な特徴のひとつとして、サウンドトラックが挙げられる。完成度の高い電子音楽で、作曲家のデヴィッド・ワイズ氏を伝説と崇める熱狂的なファンも多い。『スーパードンキーコング』発売当時の私はGREEN DAYの『ドゥーキー』ばかり聴いていて、ゲーム音楽の良し悪しというものについては何もわかっていなかった。しかし最近、彼氏にSNES CLASSIC EDITION（2017年発売。ニンテンドークラシックミニ スーパーファミコンの海外版）を借りて以来、ドンキー＆ディディーと繰り出す冒険に何時間も没頭し（私は大人だし、外出禁止だったのもあるからいいのだ）、本作のサウンドトラックに夢中になっている。
グルービーでトライバルな雰囲気の「DK Island Swing」から、水中ステージで流れるセクシーでニューエイジ的な「Aquatic Ambience」まで、私の記憶の中で（私だけではなくみんなもそうだと思うが）すべてのトラックがどこかのステージ、そしてそこで感じたフラストレーションと堅く結びついている。そうでなくとも、単純に16ビットゲーム史に残る名曲ばかりだ。レベル5の「カントリーファクトリー」で使用されている「Fear Factory」は、インダストリアル、ユーロダンス、トランスなど、90年代初頭に隆盛した音楽ジャンルを取り入れながら、時代を先取したサウンドに仕上げられている。ワイズ氏がフィールドレコーディングで収録した虫や鳥の声、雨音、広い空間内のリバーブ、風の音などといった素材がミックスされた楽曲もある。「みんなからは、ビデオゲームに合うピコピコ音をつくる変な仕事だ、と思われていました」と2014年のインタビューでワイズ氏は語る。「当時は音楽だと見なされていなかったんです。今のように賞賛されるようなこともありませんでした」。現在は彼に惜しみない賞賛が送られている。『The Independent』はかつて彼を「モーツァルトとスティーブ・ウォズニアックの英国的融合」と表現した。
