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떠오르는 디지털 아티스트들을 세계의 번화가로 초대하는 글로벌 전시회

타임스퀘어에서 시부야, 서울에 이르기까지, 글로벌 갤러리(Global Gallery)는 신진 아티스트와 그들의 작품을 세계 최대 중심지에 전시하는 프로젝트다.
3.11.21

해당 기사는 포르쉐의 지원을 받았습니다.

예술을 소비하는 방식이 급격하게 변화하고 있다는 것은 예술분야 전문가가 아니어도 알 수 있는 사실이다. 디지털 아트와 가상, 대안, 증강 현실은 비주얼 커뮤니케이션에 있어 새롭고 흥미로운 관점을 제시했고, 이러한 기술 중 몇몇은 아직 시작 단계에 있지만, 그것이 시사하는 가능성은 카메라가 발명되었을 때를 떠올리게 할 만큼 예술계에 큰 변화를 가져왔다. 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic), 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson), 그리고 카우스(KAWS)는 모두 VR 헤드폰을 전시했고, 아이 웨이웨이(Ai Weiwei)는 피카딜리 서커스에 관한 새 작품을 가상으로 발표했으며, 제프 쿤스(Jeff Koons)는 심지어 스냅챗과 협력했다. 예술계의 영향력 있는 이들은 시대에 맞춰 변화하고 있고, 팬데믹은 디지털 미래에 대한 좀 더 명확한 비전으로 우리를 이끌었다. 그러나 이보다 중요한 것은, ‘이러한 변화를 바탕으로 다음 세대를 위해 무엇을 할 수 있는가’에 대한 고민이다.

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포르쉐가 쾨닉 갤러리(König Galerie)와 공동 진행하는 새로운 글로벌 프로젝트인 ‘글로벌 갤러리(Global Gallery)’는 갤러리 밖에서 새로운 디지털 아트를 경험할 수 있는 혁신적인 방법을 통해 이 질문에 대한 답을 찾는다. 10월 9일에 런칭한 이 프로젝트에서 포르쉐는 11명의 신진 아티스트와 함께했다. 아티스트들은 세계 여러 도시의 가장 큰 빌보드에 전시된 자신의 작품을 보게 될 것이다. 또한 길거리의 많은 사람들은 12월 5일까지 평소에는 광고만이 보였던 대형 전광판에서 예술 작품을 보게 될 것이다.  (뉴욕의 타임스퀘어, 도쿄의 시부야 교차로, 그리고 마드리드의 깔라오 라이트(Callao Lights)에는 10월 9일 한 시간동안 그들의 작품이 전시되었다. 그 이상 더 큰 규모는 없을 것이다.) 주로 화려한 광고 영상이 당신의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 이 공간에서 글로벌 갤러리(Global Gallery)는 길거리 사람들에게 좀 더 많은 고민이 담긴(그리고 개념적인) 무언가를 소개하고, 전통적인 광고 방식이 최첨단 기술로 전복된 모습을 보여줄 것이다. 

신진 디지털 아티스트에게 독특하고 강력한 무대를 제공하려는 포르쉐의 미션의 일환으로 진행되는 이 전시를 위해, 아티스트 존 유이(John Yuyi),  오리아 하비(Auriea Harvey), 벤 엘리엇(Ben Elliot), 니콜 루지에로(Nicole Ruggiero), 앤디 피치(Andy Picci), 요나스 룬드(Jonas Lund), 케네디+스완(kennedy+swan), 반츠 & 보빙켈(Banz & Bowinkel), 주누와나(Junuwana), 존 버거맨(Jon Burgerman), 마누엘 로스너(Manuel Rossner)는 특별한 작품을 창작했다. 

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Andy Picci

작품을 단지 감상하는 데서 그치지 않고, 스크린에 접속하면 확인할 수 있는 오픈 NFT를 통해 100유로부터 구입할 수도 있다. (대부분의 NFT와 달리, 구입 가능 수량에 제한이 없는 반면 단 8주동안만 구입 가능하다.) 2021년이 되기 전까지만 해도 ‘NFT’라는 약어는 널리 알려져 있지도 잘 이해되지도 않는 개념이었다. 사실은 지금까지도 우리 대부분이 아직도 암호화폐와 블록체인이 어떻게 작동하는지, 예술 작품 구입에 있어 그것의 중요성이 어떻게 이렇게 빠르게 증대되었는지 이해하는데 애를 먹고 있다.  바스 그라스메이어(Bas Grasmayer)가 지난 3월 i-D에 적은 것처럼: “1년 전만해도 디지털 이미지를 수천 달러에 판매한다는 생각은 불가능하지는 않더라도, 이상하게 보였을지도 모른다. 그런데 바로 지금, 그런 일이 일어나고 있다.” 우리가 아는 것은 그저 그것이 가질 수 있는 긍정적인 영향이다. 아트프라이스(Artprice)의 보고서에 따르면, 현대 미술 경매는 NFT의 도움으로 지난 1년간 사상 최고치인 27억달러를 달성했다. 이러한 판매는 디지털 공간에서 창작하는 예술가, 특히 이제야 프로필을 구축하고 자신의 이름을 알리기 시작하는 이들에게 생명선이 되어주는 동시에, 이전에는 소외되었을 수 있는 청중에게 예술이라는 세계를 열어줄 수 있다.

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John Yuyi

“저는 이번 전시가 사람들이 가던 길을 멈추게 하길 바라요.”  ‘실제 공간과 가상 공간을 연결하는’ 시뮬레이션과 물체를 제작하는 디지털 조각가인 오리아 하비(Auriea Harvey)는 말한다. 그녀의 작품을 위해, 오리아(Auriea)는 자신의 머리를 스캔하여 ‘아름다움과 죽음을 상기시키는’ 조각품으로 만들었다. 대만 타이페이의 디지털 예술가이자 i-D가 한 때 ‘예술계의 윌리웡카(Willy Wonka)’로 불렀던 — 존 유이(John Yuyi)의 경우, 소셜미디어 플랫폼이 그녀의 피부에 새겨지는 그녀의 유명한 Face Post 프로젝트를 기반으로 참여한다. (이는 원래 그녀가 자신을 위해 만든 페이스북 팬 페이지가 2000명의 팬을 달성했을 때 생각된 아이디어였다.) 글로벌 갤러리를 위한 그녀의 작품 또한 전복적이다. 인스타그램의 ‘민감한 콘텐츠’ 경고를 한쪽 눈 아래에 두고 아이폰 카메라를 다른 눈 위에 배치하는데, 이는 우리 삶의 콘텐츠 폭주에 대한 반응이다.

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Jonas Lund

벤 엘리엇(Ben Elliot)도 마찬가지로 새로운 기술에서 영감을 찾고, 이것이 새로운 세상을 어떻게 형성할 것인지 발견하는 동시에, 소셜 미디어의 중요성과 그것이 전파하는 새로운 미의 표준에 대해 질문한다. “전 저의 아바타가 있어요.” 그는 그것을 수익화한다. “전 저의 셀카를 판매하고 암호화폐도 가지고 있어요.”라고 그는 말한다. 벤은 그의 작품을 통해 ‘사람들이 새로운 삶의 정신을 채우기’ 바란다. 그리고 글로벌 갤러리를 위한 이 작품은 뷰티 필터와 그의 얼굴을 가로지르는 불꽃의 형태를 취한다. 앤디 피치(Andy Picci)는 그의 작업이 ‘초디지털화 시대의 유명인사 현상과 정체성 연구’를 중심으로 진행된다고 말한다. 또한 그것은 우리가 가까운 사람보다 낯선 사람과 친밀한 관계를 공유하는 것이 더 쉽다고 생각하는 바에 대한 그의 의문의 응답이기도 하다. 앤디에게 있어, 이것은 그의 작품이 “예술이 아니다”라고 평했던 비평가들을 뒤로 하고, 현재 예술계에서 자신의 위치를 상기시키는 기회이기도 하다.

예술가 요나스 룬드(Jonas Lund)는 “포르쉐는 예술가들이 자신의 일의 특정 측면을 실현하고, 더 많은 청중에게 다가가고, 플랫폼과 글로벌 무대를 확보할 수 있도록 지원한다.”고 말한다. MISA.ART/GG에서 이 아티스트들에 대해 더 알아보고, 그들의 글로벌 갤러리 작품들을 구입할 수 있다.

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Jon Burgerman

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Auriea Harvey

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Banz & Bowinkel

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Junuwana

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Ben Elliot

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Manuel Rossner

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Nicole Ruggiero

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