FYI.

This story is over 5 years old.

Design

Vera de Pont ontwerpt kleding voor als Nederland straks onder water staat

Prima als we straks allemaal kopje onder gaan, maar laten we dat dan wel in stijl doen.

Het is niet eens zo moeilijk voor te stellen: een wereld die volledig onder water staat. Geef een beetje toe aan de alomheersende angsten van de opwarming van de aarde en stijgende zeespiegel en je begrijpt waarom. Voor haar project Floaters of the Waterplanet waagde Vera de Pont zich aan dit gedachte-experiment en ontwierp kleding die speciaal gemaakt is voor een wereld die onder water staat. We zien waterafstotende materialen die blijven drijven, speciale hoofddeksels en een soort flippers, samengebracht in drie outfits van verschillende kleuren. Het geheel doet een beetje denken aan een kleurrijke combinatie van regenkleding en een ruimtepak, maar dan met een fantasievolle en intelligente twist. We spraken met De Pont over haar collectie voor het einde der tijden.

Advertentie

The Creators Project: Welk doemscenario zag je precies voor je bij het ontwerpen van deze kleren?
Vera de Pont: Ik zag een omgeving met enkel water, waarin mensen een andere manier moeten vinden om zichzelf te bewegen. Daarmee veranderen ook hun kleren. Met dat idee in mijn achterhoofd heb ik drie outfits gemaakt waarmee ik nieuwe materialen verken en nieuwe manieren om materialen samen te brengen, allemaal gebaseerd op het idee dat de mensen die ze dragen zich door het water moeten voortbewegen. De kleren zijn allemaal een beetje opgeblazen, licht en schuimachtig geworden, waardoor je erin kunt blijven drijven, en ze stoten water af. Daarnaast heb ik ook koordjes ingebouwd, die je kan aantrekken zodat er geen water op je lichaam komt. Ik vond het belangrijk dat deze ontwerpen praktisch toepasbaar zijn. Het zijn allemaal echte kleren en geen utopische, onmogelijke computerdesigns.

Denk je dat mensen ooit dit soort kleren zullen dragen?
Ik geloof natuurlijk niet dat mensen de specifieke ontwerpen die ik hier heb gemaakt echt willen kopen en aan willen trekken, maar mijn doel is wel dat ik straks met een paar designers om de tafel kan gaan zitten, om toch aspecten van de nieuwe technieken en designs die ik hiervoor heb gemaakt om te zetten in commerciële producten. Die nieuwe technieken kunnen namelijk heel interessant zijn voor modebedrijven. Veel van de technieken die ik bedacht heb zijn tijdbesparend voor fabrikanten. Ze versimpelen het. Dat kan interessant zijn voor mode-ontwerpers.

Advertentie

Kan je wat voorbeelden geven?
Om te beginnen zijn de hoeden die je ziet allemaal 'gevacuümvormd'. Dat betekent dat ze uit één stuk gemaakt zijn, en dus in één stap. Dat gaat sneller dan bij het normale productieproces van hoeden, en er komt ook nog eens geen naaiwerk aan te pas. De rode hoed bestaat uit twee lagen, een schuimlaag en een transparante laag, die door een speciale zuigmachine vacuümgezogen zijn rondom een mal, totdat je de hoed hebt zoals die nu is. Er hoeven dus geen losse onderdelen in elkaar gezet te worden.

Een ander voorbeeld is een speciale zak die ik op het textiel heb geperst met behulp van hittefolie en een hittepers. Die zak zit muurvast, maar hij is niet genaaid. Dat scheelt een hoop tijd en ook geld dus. En het ziet er ook nog eens heel strak uit.

Om een laatste voorbeeld te geven: ik heb ook een nieuw soort waterafstotend schuim gebruikt op bijvoorbeeld de mouw van de rode outfit. Normaal gesproken kun je schuim niet echt dragen of in kleren stoppen, omdat het snel uit elkaar begint te vallen, maar door een speciale siliconencoating heb ik het op mijn kleren wel kunnen gebruiken, en het laat niet zomaar los.

Het waterafstotende schuim op een mouw bevestigd

Je combineert fictie en realiteit in één serie. Waarom?
Ik werk altijd op die manier. Het designproces wordt er voor mij zelf makkelijker op, omdat je buiten de gebaande paden kan denken als je een andere fictieve wereld als uitgangpunt neemt. Tegelijkertijd werkt het voor het publiek ook fijner, omdat de fantasie en verbeeldingskracht geprikkeld worden. Het hele concept komt dus hopelijk makkelijker binnen. Maar daarnaast vind ik het wel noodzakelijk om dat praktische aspect erin te houden. Ik wil juist graag onderdelen ook echt uitwerken tot een (commercieel) product, anders zou mijn serie enkel voor de verbeelding zijn, en dat is zonde.

Advertentie

Bekijk hieronder onze eerdere interviews in de serie:

Design Academy | The Graduates: Bastiaan Buijs' seksspeeltje voor heteromannen

Design Academy | The Graduates: Alex Bizet's kleren van mensenhaar

Design Academy | The Graduates: Jasper Rombouts gebruikt lava als grondstof van de toekomst

We zijn voor de redactie van The Creators Project vanaf 1 december op zoek naar stagiairs. Mail je CV en motivatie naar leander.roet@vice.com