Verlies jezelf in een regenboogkamer van gekleurde tape

Van een afstandje lijkt dit drie meter hoge kunstwerk misschien opgebouwd uit kleurrijke schermen, maar doe een stapje dichterbij en je ziet dat het eigenlijk gewoon heel erg analoog is. Er zijn namelijk geen moeilijke technologische of digitale middelen aan te pas gekomen. Wel tape. Heel veel tape.

Kunstenaar Megan Geckler en haar team maakten het werk door gekleurde tape met de hand in elkaar te weven. Hoewel het er ook van de buitenkant best wel cool uitziet, is het de bedoeling om het werk van binnenuit te ervaren, vertelt ze. “Het oppervlak is gemaakt door een team van assistenten die geschoold is in dit soort traditioneel handwerk,” vertelt Geckler aan The Creators Project. “Het eindresultaat lijkt dan wel heel digitaal en geprefabriceerd, maar als je het in het echt ziet begint het je te dagen hoeveel handuren erin gestoken zijn.”

Geckler maakte het kunstwerk na het ontvangen van een toelage van de Mid-Career Master Artist Fellowship van het Departement van Cultuur van de City of Los Angeles (COLA). Het werk is momenteel te zien als onderdeel van de tentoonstelling C.O.L.A 2016 in de Los Angeles Municipal Art Gallery.

“Hoewel ik maar vier kleuren heb gebruikt, heb ik wel strategisch nagedacht waar ik ze zou plaatsen, zodat er nieuwe kleurschakeringen ontstaan als ze elkaar overlappen. Het levendige violet ontstaat bijvoorbeeld door het samenvallen van de semi-transparante roze en blauwe tape. Vanaf buiten is dat niet te zien, maar vanaf de binnenkant wel. Als er niemand in het kunstwerk staat is de deur open, dus dan krijg je al een voorproefje van hoe de binnenkant eruit ziet. Het grote kleurenspectrum dat dan te zien is werkt heel uitnodigend.”

De nogal cryptische titel van het kunstwerk – your escape from patterns your parents designed – is geïnspireerd op een songtekst van Montreals “Gronlandic Edit.” Geckler legt uit dat de zanger zijn “spiritualiteit in twijfel trekt” en nadenkt over de “wegen die we moeten bewandelen en die ons worden opgelegd als kind.”

“Ik bedacht het werk voordat ik de titel wist,” zegt ze. “Het nummer gaat over afzondering, zelfreflectie en beslissen wie je wil zijn – allemaal universele thema’s. Ik denk dat het kunstwerk heel spiritueel en sereen voelt, vooral als je erin staat en ondergedompeld bent in kleur, alsof je door een pixelig glas-in-lood raam kijkt."

Geckler werkt momenteel aan een nieuwe installatie die op het Los Angeles International Airport komt te staan. Het kunstwerk wordt gemaakt van een zes kilometer lang met de hand geverfd, diamantgevlochten touw. Net als de regenboogkubus draait het bij dit kunstwerk allemaal om het toetreden tot een andere denkwijze.

“De installatie wordt ontworpen om een maximale kinetische beweging te bieden aan reizigers die in de rij staan. Ik wil de gedachten van deze mensen met het kunstwerk afleiden van de spanning voor het vliegen."

Bekijk hier meer van Megan Geckler.