Lövestad vertelt over hun werkproces

En bekijk beelden van hun show in 360° graden.
08 juni 2016, 3:40pm
Frederieke van der Molen

Soul- en funktoetsenist Sjors Lammertink en voormalig metalgitarist Jørgen Hvirring ontmoeten elkaar op oudejaarsavond en ontdekken een gedeelde interesse in muziek. In een dronken opwelling komt Jørgen op het idee om met hun drumcomputers en keyboards tegenover elkaar te gaan staan, en dat te filmen. Wat als hobby begint, wordt al snel serieus. Zo serieus, dat Lövestad inmiddels druk bezig is met een debuutalbum, dat eind dit jaar uit moet komen. Tot die tijd vermaken ze zichzelf door op festivals te spelen. Afgelopen weekend stonden ze bijvoorbeeld nog op Amsterdam Open Air en Shoeless, waar ze hun live-filmpjes naar een hoger niveau hebben getild met een VR 360°-camera. Hieronder kun je het resultaat bekijken.

[Bekijk de video op YouTube voor het 360°-effect. Via je telefoon kun je rondkijken door je mobiel te bewegen, met de computer door de pijltjestoetsen links boven te gebruiken of met ingedrukte muisknop te bewegen over de video, of bekijk de video met een VR-bril]

Dit maakte ons nieuwsgierig naar wat voor mensen Jørgen en Sjors eigenlijk zijn, en of ze in de studio ook zo innovatief te werk gaan. We zochten ze op in hun studio in IJburg, waar ze hun muziek en filmpjes opnemen in een drijvende blauwe blokhut, om te praten over hun werkproces.

THUMP: Hoi jongens, hoe kwamen jullie op het idee om een filmpje te maken met een VR 360°-camera?
Sjors en Jørgen: Een vriend van ons is handig met die dingen, en heeft ooit eens aangeboden om een 360°-opname te maken. Het leek ons tof om de energie die tijdens een optreden ontstaat en de interactie met het publiek vast te leggen. We hebben een compilatie gemaakt van alle toffe stukjes, om zo de verschillende kanten en opbouw van de set te laten zien.

Jullie begonnen toch ook met het uploaden van filmpjes op YouTube? En toen werden jullie benaderd door Berghain.
Jørgen: We hadden al wel een paar keer opgetreden op feesten van bekenden. We hadden een Lövestad-mailaccount aangemaakt, maar die bekeken we eigenlijk nauwelijks. Toen we een e-mail kregen van Berghain, dachten we dat het een nieuwsbrief was. Maar wat bleek: de boeker had ons leren kennen door onze filmpjes op een forum, die bedoeld waren als tutorials voor mensen met een drumcomputer. Kennelijk was hij ook muzikant en geïnteresseerd in drumcomputers, waardoor hij bij ons terechtkwam en ons vroeg of we kwamen optreden.

En toen ging het zeker hard.
Sjors: Ja, maar we zijn wel op de vingers getikt door Berghain. Er is een anonimiteitsbeleid: dj's mogen hun set niet online zetten. Dat wisten we niet. Die live-set heeft er wel voor gezorgd dat we bekend werden. We hadden maar driehonderd volgers op Facebook en gebruikten SoundCloud nauwelijks, maar de set was binnen een paar dagen twaalfduizend keer beluisterd. Nu heet-ie Liveset 2015, maar hij dwaalt ook nog steeds op het internet rond als Live Berghain-set.

Foto's door Frederieke van der Molen - Dave Smith Instruments Tempest (drumcomputer)

Kun je wat vertellen over de apparatuur die jullie live gebruiken?
Jørgen: We gebruiken eigenlijk alles wat hier staat: een Tempest-drumcomputer, een MPC5000, de Juno-106, Nord Electro, de Mono Lancet van Vermona en een laptop met Ableton. Ik heb nog twee andere synthesizers, die ik ook nog graag zou willen meenemen. Eerst vervoerden we al onze apparatuur in Albert Heijn-tassen naar een optreden. Nu heb ik al mijn apparatuur in een flightcase. Die weegt bijna zeventig kilo en moet elk weekend hier de trap af. Ik heb serieus een abonnement bij de sportschool genomen om niet elke keer door m'n rug te gaan. Daarnaast heb ik er ook een andere auto voor gekocht. Je moet er wat voor over hebben.

Is het niet eng om al dure apparaten elke keer mee te nemen? Ik bedoel, gaat dat nooit mis?
Jørgen: Een keer stonden we in een hele vochtige tent op Thuishaven. Er druppelde condens op mijn laptop en drumcomputer, waardoor ze er allebei ermee ophielden. We moesten toen volledig improviseren met wat we hadden, waar ik totaal niet op was voorbereid. Gelukkig had niemand het door en was het alsnog een toffe set.

Weten jullie van tevoren al precies wat jullie gaan doen tijdens een optreden?
Jørgen: We zijn wel eens bewust op pad gegaan zonder voorbereiding. We moesten dan alles ter plekke inspelen, waar we tijdens een optreden eigenlijk helemaal geen tijd voor hadden. Daarom zijn we gaan nadenken over hoe we het publiek kunnen verrassen, het voor onszelf spannend kunnen houden, en tegelijkertijd iets praktischer kunnen werken. We programmeren nu veel muziek die we hebben gemaakt in een grote set, maar improviseren alsnog ter plekke het plaatje rond.

Als jullie aan een nieuwe track beginnen, hebben jullie dan al een idee of een bepaalde richting?
Jørgen: Eigenlijk lopen we een beetje te kloten. Ik zit aan de beats te rammelen, Sjors gooit er wat toetsen doorheen. Op een gegeven moment gaat de een zich aanpassen aan de ander. Sjors komt soms met een akkoordenschema dat hij thuis heeft bedacht, maar het komt ook voor dat we dat hele schema er uiteindelijk uitgooien. Maar dat was dan wel de basis van het nummer.

We halen ook inspiratie uit elkaars fouten; dat soort momenten klinken vaak juist vet. Het moet ook niet te gelikt worden. Een keer waren hier een paar kinderen buiten aan het spelen met een aansteker. Dat hebben we toen opgenomen. Als we nu in een club staan en het nummer spelen, hoor je op de achtergrond dat geklik van een aansteker en de lachende kinderen.

In hoeverre gaat het album verschillen van jullie optredens?
Sjors: Toen we begonnen met opnemen wilden we de 'slordigheden' eruit halen die live te horen zijn, zonder dat het zijn rauwheid verliest. We hebben dit opgelost door in de studio nu eerst twintig minuten te spelen en pas op record te drukken als we er lekker in zitten. Het doordachte is er dan uit, maar het strakke van de studio zit er wel in. We hebben er wel voor gekozen om losse nummers te maken, zodat dj's de tracks ook in hun set kunnen gebruiken.

Waarom geven jullie de tracks geen 'normale' titels?
Jørgen: Omdat een naam verzinnen moeilijker is dan het lijkt. Voor de album release denken we wel na om de nummers een naam te geven. De track die we vorig jaar speelden op Georgie's Wundergarten noemen we dan bijvoorbeeld Georgie's Magic. Of het nummer van Berghain – nummer 20 – wilden we Auto Bahn noemen. Het vertaalt ook mooi hoe we werken: eerst is het letterlijk een nummer, later krijgt het betekenis.

Volg Lövestad via Facebook // SoundCloud // YouTube

Advertentie