Afbeelding met dank aan de kunstenaar
De videoclip van Chapita, een nummer van Mind Enterprises, vindt plaats in een verlaten warenhuis, dat langzamerhand gevuld wordt met klonen van de danseres Mimi Jeong. Ze komen uit alle hoeken en gaten, wat vooral goed werkt doordat de clip geschoten is met de nieuwste virtual reality-technieken, en je als kijker 360° om je heen kunt kijken. Het begint met één Jeong, maar na een tijd zijn het er tientallen, zo niet honderd. De Jeongs dragen verschillende primaire kleuren, en voeren verschillende handelingen uit – de een gooit een bal in de lucht, een ander draait pirouetjes met een stoel en weer een ander beschildert zichzelf.Mind Enterprises is een muzikaal project van de de Italiaanse muzikant en producent Andrea Tirone, die voor deze videoclip samenwerkte met de filmmaker Eran Amir. Chapita is geproduceerd door Nexus VR Studio en het nummer staat op Idealist, het debuutalbum van Mind Enterprises dat in februari uitkwam. Voor deze clip wilde Amir het gevoel van een one-take shot creëren het is geschoten in 6K. Het resultaat is een invasie van een legertje Jeongs, die samen een kleurrijke choreografie vormen.The Creators Project nam contact op met Amir om meer te weten te komen over deze productie, en de achterliggende ideeën.The Creators Project: Kan je wat meer uitleggen over het concept achter de video?Eran Amir: Het nummer Chapita gaat over tijd. Door een wereld te scheppen van loops, klonen en herhalingen wilden we dat thema wat verder uitdiepen. De basis is vrij simpel: aan het begin staat de kijker in het midden van een leeg warenhuis, dat als een canvas langzamerhand wordt ‘beschilderd’ door onze danseres, en haar toenemende aanwezigheid. Het begint met een intieme, persoonlijke interactie, en eindigt met een leger van klonen.
Welke processen en technieken kwamen er zoal bij kijken?Het was ons uitgangspunt om alles zo realistisch mogelijk te maken. Dat beïnvloedde ieder aspect van het project – de styling, de kleding, de props, en zelfs de post-productie en de montage. Hoewel het eindresultaat uiteindelijk uit honderden losse shots is opgebouwd, moest het wel voelen alsof het één opname was. Onze technisch directeur Elliott Kajdan heeft een werkplan ontwikkeld dat precies op maat was, waardoor we met camera’s van RED konden werken zonder te hoeven worstelen met het grote budget dat normaal gesproken komt kijken bij 360°-video’s.
Waarom gebruikte je zulke uitdagende methoden voor deze clip?Onze grootste prioriteit was om de best mogelijke beeldkwaliteit te krijgen met het beschikbare budget. De meeste tests hebben we uitgevoerd met GoPro’s, die redelijk gebruikelijk zijn, maar de beeldkwaliteit viel nogal tegen. GroPro’s kunnen bovendien nog weleens oververhit raken, en zijn daardoor best onbetrouwbaar. Bij de opname waren er tachtig shots die we móesten hebben — als we er zelfs maar eentje zouden missen dan zou je dat gelijk merken in het resultaat. Dus we moesten een oplossing vinden die zowel een goede kwaliteit met zich meebracht als veilig was. We hebben het statief zelfs in de betonnen vloer geboord, zodat we zeker wisten dat het geen millimeter zou verschuiven.
Wat vind je zelf het meest boeiende aan deze technologie?De techniek die we hebben toegepast vind ik niet eens zelf zo interessant – ik vind het vooral boeiend hoe je het menselijke element erin kunt behouden. De technologie verandert razendsnel, en ik doe mijn best om mijn eigen plek te vinden in de digitale chaos. Veel VR-ervaringen neigen ernaar om een futuristisch sciencefictionspektakel te worden, maar ik wil het wat simpeler houden. Gewoon een warenhuis, een danseres en een kijker.In de video hieronder kom je meer te weten over het maakproces. Klik hier voor de website van Mind Enterprises en hier voor die van Eran Amir
Advertentie
Advertentie