A revolução de Fiumani é feita de rostos, luta diária e arte na rua

"Untitled Project", o vídeo (que podes ver acima) é "um hino a todos aqueles que lutam todos os dias para se manterem autênticos e verdadeiros numa sociedade cada vez mais ilusória e construída". Aos artistas independentes e aos "heróis da classe trabalhadora".

Mais um dia nesta vida. Em que a crise dos refugiados é vista por tantos como um mal para a economia e não como um problema humanitário. Em que acordamos todas as manhãs com mais notícias de bombardeamentos, com mais guerras e destruição, com mais homens ao estilo de Trump a conquistarem fama e poder.

Mais um dia nesta vida. Uma vida frenética de trabalhos mal pagos para conseguir viver em casas que são pouco mais do que merdosas. De estudantes que investem todo o seu dinheiro e tempo em cursos e mestrados, para acabarem a ser considerados todos parcamente iguais, presos num círculo vicioso de procura de trabalho, em que lhes é tão difícil destacar-se e em que tão raramente se sentem recompensados.

Mais um dia nesta vida. De preconceitos e injustiças, de conflitos e ódios, de crises económicas escondidas nos cantinhos refundidos do capitalismo. De bancos mentirosos e de empresas aldrabonas, de gente que tem tanto para dar, mas a quem não se lhes dá oportunidades. Uma vida com as prioridades trocadas, em que dinheiro se sobrepõe à felicidade - ou é visto como sinónimo da mesma - e em que todos nós dizemos que a vida é para ser aproveitada, mas acabamos a passá-la por inteiro fechados em escritórios, a tomar banhos de luz artificial.

Mais um dia… mas hoje, Fiumani pede-nos mais - um pouco mais de nós. Pede-nos um olhar mais crítico, pede-nos que nos auto-avaliemos, que tentemos ser melhores - fazer melhor, dar um bocadinho mais de nós ao Mundo. Pede-nos uma revolução.

No vídeo acima, Fiumani mostra-nos um olhar sobre um projecto que é, em si, um apelo a essa revolução. Um mini documentário produzido pelo próprio e pelo irmão, com a participação da sua companheira e actriz Irma Dali, de Carolina Deslandes, de Blaya, Paulo Pascal e Soraia Tavares, entre outras pessoas que com ele partilharam histórias e medos e que inspiraram a sua arte e a sua luta por um Mundo melhor. Falámos com Filippo sobre essa luta, desejos revolucionários e sobre como é que a arte urbana pode ser uma ferramenta para trabalhar a mudança.

VICE: De onde te veio a inspiração para este projecto?

Filippo Fiumani: Este projecto é um olhar sincero sobre questões sociais, sobre como vivemos nesta selva de cimento. Às vezes a pintura não chega para exteriorizar tudo o que sinto e o que imagino, por isso desta vez escrevi um texto. Não é um statement, está aberto a interpretações e chega até a ser um pouco poético, mas deixa claras as questões que considero fundamentais.

Que tipo de situações fazem com que sintas esse desejo de mudança, talvez um tanto revolucionário, contra o status quo? Quais são os males para os quais queres chamar a atenção?

Os males no Mundo são vários, por isso ainda bem que perguntas no plural. No caso deste trabalho, acredito que o mais relevante – ou o que mais me toca como pessoa, assim como a muitas pessoas com quem falei – é o custo de vida. Lidar com custos que não param de subir enquanto os salários mínimos não acompanham esta subida.

Outro é a dificuldade que temos em pensar numa direcção para a humanidade, porque nos é mais fácil perder o tempo a falar sobre o último produto lançado no mercado. Sinto que vivemos numa sociedade onde ninguém se sente responsável pelo dia de amanhã e isto, a meu ver, cura-se com uma revolução interna, em que cada um de nós tenta evoluir, oferecendo o melhor à comunidade.

Quais são as principais mensagens que queres passar?

Ter esperança na humanidade e a necessidade de acreditar no nosso potencial, como indivíduos e como sociedade. Acho que isso nos tornará mais conscientes do barco onde todos estamos metidos. Nós não somos Portugal, somos o Mundo. As fronteiras são linhas imaginárias, criadas para nos diferenciar. Quanto melhor percebermos isso, menos violência e injustiças teremos.

Como é que surgiu a ideia de apresentar o projecto através de um vídeo, ainda por cima narrado?

Normalmente, a minha necessidade de exteriorizar o que penso sai em forma de telas no meu estúdio ou de trabalhos pelas ruas. Desta vez quis experimentar algo mais completo, portanto escrevi um texto para me tentar ajudar a mim próprio a reflectir sobre algumas questões. Não gostei do primeiro esboço que escrevi, porque quando se fala em problemas sociais é muito fácil perdermo-nos na negatividade, por isso esforcei-me para procurar soluções e não apenas críticas.

Acabei por reduzir muito o texto e tornou-se quase num poema. Mostrei-o aos meus irmãos Mattia Fiumani (realizador e editor do vídeo) e Lorenzo Fiumani (sound designer) e à minha namorada Irma, que é actriz. Foi aí que surgiu a ideia de fazer um vídeo narrado para acompanhar o trabalho de rua. Hoje em dia, todos nós passamos muito tempo na Internet, por isso um vídeo pareceu-me o instrumento indicado para comunicar com mais pessoas. Os meus irmãos vieram de Itália para Portugal para passar uma semana comigo e dar vida ao projecto. O Mattia e a sua câmara seguiram-me em noites de colagens e o Lourenzo, para além de me ajudar a criar as peças, andou por Lisboa a gravar sons para, depois, montar a malha do vídeo. Trabalhamos juntos de vez em quando, sob o nome Fiumani Video Producer e já produzimos para algumas labels de música como a Ninja Tune, em Los Angeles, e a Enchufada, em Lisboa.

Podes explicar como é que foi o processo criativo, visto que envolveu não só street art como vídeo e escrita?

Foi muito interessante e duro ao mesmo tempo, até porque o clip foi produzido de forma independente, saiu tudo do nosso bolso, sem nenhum esquema lucrativo – aliás, a ideia sempre foi consciencializar, por isso a nossa moeda foi a criatividade e as muitas horas de dedicação.

Também nunca tinha tido alguém a seguir-me com câmaras durante a noite - felizmente as coisas correram lindamente! – o que, do ponto de vista criativo, é muito puxado, porque para além de pensar na colagem da peça em si temos que avaliar o enquadramento da filmagem. Por outro lado, por ter sido um projecto maioritariamente feito na rua, permitiu-nos conhecer muitas pessoas, conhecer as suas histórias e incorporá-las na nossa narrativa.

Como criador de arte urbana, o que é que a rua significa para ti?
Para mim a rua é um ponto de encontro, de trocas de ideias e de inspiração. Só que a rua também tem espaços à venda, que acabam por a transformar numa manifestação de capitalismo - mas a realidade é que a rua é nossa, acredito que merece ser mais do que um supermercado ou uma galeria de “arte ornamental”.

Na minha imaginação, a rua é como um livro onde as pessoas podem partilhar experiências e inspirar-se umas com as outras. Como um sítio em que se pode pensar e não apenas absorver publicidade ou informações desnecessárias. Escrever o próprio nome na cidade não chega na street art. Com os anos apercebi-me de que a rua merecia muito mais do que apenas o meu nome, ou algo meramente estético. Dou cada vez mais importância à mensagem.

O que sentiste ao trabalhar com as pessoas que se envolveram e foram alvo do projecto?

Foi inspirador e uma grande ajuda para acreditar no que estávamos a fazer. As caras que estão coladas na rua têm os olhos e bocas de muitas pessoas amigas, que partilharam comigo histórias e dificuldades que a vida lhes deu. Se tudo isto está a acontecer, é a prova de que há esperança.

O que achas desta aparente explosão da arte urbana? Parece que agora toda a gente está interessada nos artistas de street art e no que eles fazem. Apropriação ou evolução natural da arte?

Essa explosão do interesse na arte urbana é óptima! É muito positivo ter interesse no que se passa nas ruas, desde que haja uma mensagem concreta e clara na arte que oferecemos às pessoas.

Não sou fã de arte ornamental ou “bonita” e, às vezes, parece-me que este interesse das pessoas na arte é mais uma moda do que um interesse genuíno no que se passa. Isto leva-me a pensar que nós, artistas, somos os responsáveis pela arte enquanto instrumento de comunicação. Eu, como criador e pessoa, devia ter sempre como foco ajudar as coisas a melhorar – não deveria ser esse, afinal, o papel da arte?

Mas, vês alguma coisa errada no facto de artistas trabalharem para marcas, por exemplo?

Cada caso é um caso, mas no geral não. Acho que podem ser oportunidades para o artista evoluir e consciencializar. Pessoalmente, sempre trabalhei mais com músicos do que com marcas, sinto-me mais em sintonia ao trabalhar com outro artista (de música, neste caso). Contudo, principalmente como designer, percebo que é complicado não aceitar trabalhos com marcas – no fim de contas, o nosso ordenado depende disso.

Podes acompanhar o trabalho de Filippo Fiumani no seu site e no Instagram.

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