Atualmente em cartaz na galeria Hauser & Wirth de Manhattan, as obras sombrias e belas de De Bruyckere combinam mitologia, história e encontros pessoais em peças de cera, peles e metal. De uma série de pinturas (Met tere huid, ou Of Tender Skin) a um olmo de quase 20 metros de altura que ocupa uma sala inteira (Kreupelhout–Cripplewood), cada obra proporciona ao espectador imagens de tortuosidade, beleza, matança e vulnerabilidade.Antes de se depararem com Kreupelhout, os visitantes da exposição passam por recriações de animais mortos, em sua maioria cavalos, em cinco obras relacionadas. Os três cavalos de cavalaria de No Life Lost II refletem o tema da morte na guerra, uma reflexão que a artista belga explora em sua obra desde 1999. Os corpos são reconstruídos com peles de cavalo, madeira, couro, tecido e ferro.
Para transmitir a natureza da ruína, e incorporando o ingrediente usado para preservar os materiais do curtidor, Runa começa com sal — começa sua performance deitado, nu, no centro um grande monte de sal. Com o desenvolver de seus movimentos silenciosos e viscerais, Runa transita entre a elevação e o afundamento. Em um dos poucos momentos em que se põe de pé, urina no sal. Em outro momento, atira sal sobre suas próprias costas arqueadas. Sibylle não está suscetível a descrições tangíveis e traz uma dimensão inesperada à obra de De Bruyckere.Ao final de sua performance, Runa segue lentamente por um caminho para fora da sala. Após o enorme esforço de sua apresentação, respondeu educadamente ao ser abordado: “Desculpe, preciso sair para tomar um pouco de ar”. A equipe da Hauser & Wirth, por sua vez, descreveu pertinentemente a performance como “claramente emotiva e extremamente tocante em todos os momentos”.
