Séculos depois, um grupo de pesquisadores dos EUA e Dinamarca estão questionando se “sentimentos extremos” desencadeados por filmes de terror podem ser benéficos para nossa saúde mental, agora que todo dia é literalmente assustador. Para o estudo — que foi publicado recentemente no jornal Personality and Individual Differences e financiado pelo Programa de Pesquisa para a Mídia, Comunicação e Sociedade da Escola de Comunicação e Cultura da Universidade Aarhus — eles recrutaram 310 participantes que responderam uma série de perguntas sobre os tipos de filmes e programas de TV que gostavam, se eles assistiam filmes relacionados com a pandemia; e quanto eles concordavam ou discordavam com 13 questões sobre seu estado emocional (“Estou mais deprimido que o normal”) e mentalidade (“Tenho sentimentos positivos sobre o futuro”) durante os primeiros dias desta crise.

“Embora a maioria das pessoas procure filmes de terror com a intenção de ter entretenimento em vez de aprender alguma coisa, histórias assustadoras apresentam amplas oportunidades de aprendizado”, eles escreveram. “Ficção permite ao público explorar uma versão imaginária do mundo sem grandes custos. Através da ficção, as pessoas podem aprender como escapar de predadores perigosos, navegar novas situações sociais, e praticar suas habilidades de ler pensamentos e regular emoções.”

O que eles descobriram foi que pessoas que indicaram que gostam de filmes de terror e que “se engajam com mais frequência com fenômenos fictícios assustadores”, estavam experimentando níveis mais baixos de angústia psicológica durante a pandemia do que aquelas que preferiam outros gêneros.

“Uma razão para o terror poder estar relacionado com menos angústia psicológica é que ficção de terror permite que seu público pratique lidar com emoções negativas em um cenário seguro”, eles concluíram. “Experimentar emoções negativas num cenário seguro, como durante um filme de terror, pode ajudar os indivíduos a criar estratégias para lidar com o medo e lidar de maneira mais calma com situações que induzem medo na vida real.”

Além do foco nos filmes de terror, os pesquisadores combinaram quatro tipos de filmes (invasão alienígena, apocalipse, pós-apocalipse e zumbis) numa categoria que eles chamaram de gênero “de preparação”. Os participantes que indicaram que gostavam desses filmes estavam — surpresa! —  melhor preparados mentalmente para a pandemia e experimentavam “menos interrupções negativas” em suas vidas.

Finalmente, os participantes também deviam se posicionar na Escala de Curiosidade Mórbida, uma escala de 24 itens que determina o interesse das pessoas em “coisas desagradáveis”, incluindo morte. (Algumas das declarações da escala incluem “Se eu vivesse na Europa Medieval, eu estaria interessado em assistir uma execução pública” e “Eu estaria interessado em participar ou assistir um vídeo de um exorcismo”). Aqueles com mais curiosidade mórbida relataram ter experiências mais positivas, e também tinham mais chances de assistir Contágio ou outros filmes relacionados com pandemia enquanto vivem uma pandemia de verdade.

O autor líder da pesquisa, Coltan Scrivner, candidato a PhD no Departamento de Desenvolvimento Comparativo Humano da Universidade de Chicago, disse a VICE que aqueles com maior curiosidade mórbida podem considerar esta época de maneira positiva, porque estão aprendendo sobre pandemias, por exemplo, ou como elas afetam o mundo. “Isso, claro, não significa que essas pessoas gostam da pandemia, simplesmente que elas conseguem encontrar algo interessante nela, mesmo sendo algo horrível”, ele disse.

A pesquisa original foi conduzida em abril, e os participantes responderam as mesmas perguntas um mês depois, com resultados similares. Óbvio, as coisas ficaram piores (milhões de casos e dezenas de milhares de mortes piores) desde então, e pode ser preciso mais que filmes de terror para nos fazer sentir psicologicamente mais resistentes enquanto a pandemia continua. “Seria interessante ver quanto tempo esse efeito tipo buffering dura”, Scrivner disse. “Acredito que seria algo bem similar [ao estudo original]. Claro, seis meses depois podem trazer novos desafios que se relacionam mais com o impacto social do vírus, como solidão ou insegurança financeira.”

O que Scrivner não tem certeza, pelo menos por enquanto, é se, digamos, se obrigar a assistir todos os filmes da Annabelle hoje à noite pode ajudar a se sentir melhor daqui para frente. “Supor que a causa flui de assistir filmes de terror para se tornar mais resistente, isso pode depender do mecanismo como isso acontece. Por exemplo, se o mecanismo principal é praticar regulação de emoções e aprender como lidar com medo e ansiedade, é possível que isso possa ajudar”, ele disse.

“Claro, se alguém odeia filmes de terror, isso pode simplesmente piorar as coisas. Se habilidades de regulação de emoções são o que está sendo melhorado e ajudando as pessoas a lidar com a pandemia, talvez seja melhor assistir filmes que são assustadores pra você, não filmes considerados assustadores no geral. Se é assim que isso funciona, o ponto pode ser você aprender a aceitar sentir medo e ansiedade, e aprender como superar esses sentimentos.”

Então, por um lado, você só tem que aceitar sentir medo. Por outro, você só tem que aceitar sentir medo. Legal.

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É uma avaliação intelectualóide de um programa que, para muita gente, era o verdadeiro penico da televisão. Talvez mais fácil de engolir seja o cometário do guitarrista do Primus Larry Lalonde alguns anos depois, de que Beavis e Butt-head eram “os maiores cŕiticos de música da história”.

Esse é o verdadeiro legado das criações revoltantes, incríveis, nojentas e geniais de Mike Judge: nos anos 1990, ninguém tinha o mesmo alcance e cache que eles.

Pelos quatro anos que a série passou na MTV, começando em 1993, as desventuras da dupla foram intercaladas por 592 clipes, que eles discutiam por cima da música.

Numa época em que estar na MTV era crucial para o sucesso de um artista, a série era um dos maiores ativos do canal, enojando milhões de lares no mundo toda semana. Centrado nos dois personagens do título, uma dupla de metaleiros com um nível de ignorância e idiotice que os roteiristas mostravam de um jeito brilhante, a série consistia de episódios com os protagonistas vivendo em sua cidade natal de Highland, Texas, onde eles frequentavam o colégio, trabalhavam no Burger World, conversavam na frente da loja de conveniência e nunca conseguiam impressionar nem as mulheres nem o herói local e líder de gangue, Todd.

O humor era principalmente farsa de sitcom, com a maioria das conversas envolvendo bunda, peito, peido, cocô, perdigoto, pinto e punheta. Qualquer coisa remotamente sexual desencadeava as risadinhas infinitas e irritantes deles. Os espectadores nunca tinham ouvido tantos jeitos criativos e descritivos de falar em pênis.

Mas essa era a incorruptibilidade especial deles: eles eram tão baixos que só podiam atirar pra cima. E diferente dos VJs humanos da MTV, como o apresentador do Headbangers’ Ball Riki Rachtman e o chefe de estado de fala macia do canal, Kurt Loder, Beavis e Butt-Head não precisavam respeitar nenhum limite para manter boas relações. E assim eles tinham carta branca pra falar qualquer coisa.

Não era nem um programa de música. Eles só falavam merda por cima de qualquer coisa passando na TV. Eles não davam nota, não escolhiam o disco do mês – as bandas eram “legais” ou “uma bosta”, e às vezes eles assistiam um clipe sem nem dizer especificamente se tinham gostado ou não. Mas de algum jeito, no final do clipe, você sempre sabia dizer de que lado da Cortina de Ferro estava o gosto deles. E quase sempre, você concordava.

“Lembro que Beavis e Butt-Head tornou o jornalismo musical [de metal] instantaneamente irrelevante e obsoleto”, lembra o lendário jornalista de música e ex-editor da Kerrang! Paul Branningan. “Um comentários de ‘esses caras são uma bosta’ era mais selvagem e prejudicial que qualquer avaliação de 1k da Kerrang!. E do outro lado da escala, eles fizeram carreiras. Por um tempo, no nosso mundo, eles eram os únicos críticos que importavam.”

As bandas que se saíam bem, ou pelo menos não eram totalmente zoadas por eles, eram o cara a cara dos artistas mais importantes dos anos 90: Nirvana, Metallica, Green Day, Primus, Radiohead, Nine Inch Nails, Faith No More, Snoop Dogg, Cypress Hill, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Björk, Beastie Boys, Type O Negative e mais. Claro, seria ridículo dizer que Beavis e Butt-Head fizeram essas bandas acontecerem, mas ganhar a aprovação deles era realmente passar num teste cultural. Se algo era evidentemente bom – seja musicalmente, ou simplesmente porque o clipe tinha alguma coisa pegando fogo – a coisa ficava claramente refletida assim. Não tinha vacas sagradas pra eles.

“Ter o Beavis e Butt-Head falando sobre seu clipe era um dos maiores gols que uma gravadora ou banda podia fazer”, diz Monte Connor, que então trabalhava na Roadrunner Records, lar de grandes bandas que acabaram no radar da dupla. “Um exemplo perfeito foi o clipe ‘Tribe’ do Gruntruck, que realmente estourou depois de aparecer na série. Aquele álbum do Gruntruck, Push, se tornou nosso lançamento de rock mais vendido até aquele ponto em 1993. Ainda éramos um selo principalmente de metal em 1993, e não sabíamos muito bem como vender e promover bandas de rock. Mas o Gruntruck decolou depois que B&B comentaram o clipe.”

Para quem não tinham tanta sorte, era quase um anúncio de fracasso. O amigo da dupla animada, Stuart – uma versão ainda mais bocó do Milhouse – aparecia sempre usando camisetas da banda de hairmetal dos anos 80 Winger. O vocalista já disse que a série acabou com a carreira dele.

Beavis e Butt-Head. Foto: MTV.

Mas por mais cruéis que pudessem ser, estourando egos com alfinetes de piada de pinto, geralmente eles estavam chamando de merda coisas que eram mesmo uma merda. Com o grunge, o novo punk americano, hip hop e uma onda de bandas de metal como Pantera e Sepultura em ascensão, a decadência pomposa dos anos 80 parecia particularmente brega. Tudo que Beavis e Butt-Head faziam era puxar os fios soltos até que a jaqueta de couro branco com franjinhas desmanchasse.

Por outro lado, quando saiu o filme Beavis e Butt-Head Detonam a América em 1996, as bandas fizeram fila para estar na ala VIP do clube deles: o Red Hot Chili Peppers fez “Love Rollercoaster” para a trilha sonora, enquanto Rob Zombie fez a música da bad trip psicodélica no deserto do Beavis.

Apesar da obsessão deles com sexo, seus esforços eram sempre frustrados às custas deles mesmos. Mesmo os dois sendo intencional ou inadvertidamente escrotos com todas as mulheres com quem cruzavam – a mais notável sendo a colega de escola Daria “Diarreia” Morgendorffer, que depois ganhou sua própria série – eles sempre acabavam merecidamente superados, humilhados ou levavam um chute no saco.

Quando voltarem este ano no Comedy Central, Beavis e Butt-Head vão ocupar um mundo muito diferente de antes. Por exemplo, o ritual preguiçoso de sexta-feira de sentar com os amigos para assistir um clipe atrás do outro na MTV agora é uma relíquia. Foi algo que eles até viram acontecer na série original, e foram inteligentes o suficiente para apontar.

“Eles não passam mais tantos clipes”, observou Butt-Head, sem saber se “Buddy Holly” do Weezer era um vídeo de música ou uma reprise de Happy Days. “Agora são só programas sobre, tipo, snowboard e tal”. E sim, no retorno deles de 2011, os roteiristas os colocaram para assistir trechos de Jersey Shore, uma combinação que funcionou de um jeito espetacular.

Fico um pouco triste sabendo que a música não vai ser mais o centro das coisas. As chances de um garoto ter seu gosto musical influenciado por dois idiotas que não param de falar, como aconteceu comigo como um fã de metal de dez anos, são pequenas. Mas num mundo onde opinião e #conteúdo reinam, talvez Beavis e Butt-Head voltem para ser a voz nojenta da razão na sala.

@nickruskell

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Mas algumas compras de isolamento continuam sendo simplesmente bobas. Pessoas estão fazendo tie-dye em tudo. Como resultado da popularidade em ascensão nas redes sociais, patins estão esgotados no mundo todo, e o TikTok especificamente catapultou o “vestido de morangos” de $490 da estilista Lirika Matoshi para tamanha fama na internet que o vestido teve que ser feito no Animal Crossing para impedir as pessoas de comprar versões falsas. Enquanto isso, outros estão surtando com chinelos de plástico que fazem parecer que você enfiou o pé num peixe inteiro, com os dedos saindo pela boca dele. 

“Sandália? Já era”, escreveu Laura Bradley do Daily Beast em julho. “Estamos no verão dos ‘Fish Flops’.” E parece que é mesmo — em várias redes sociais, as pessoas estão exibindo seus chinelos de peixe.

Vários vendedores na Amazon e Wish oferecem chinelos de peixe, como Zing Tsjeng da VICE Reino Unido descobriu no começo do ano, mas a marca mais conhecida vendendo o calçado é a Coddies, uma empresa de calçados diferentões cujo produto marca registrada é o “Fish Flip Flop”. Os chinelos vêm numa variedade de espécies, incluindo o clássico peixinho dourado e a cavala prateada. (Apesar de Bradley e outros usaram “fish flops” para se referir a chinelos como os da Coddies, Fish Flops é outra empresa que vende pantufas de pelúcia, tamancos, galochas e chinelos com estampa de peixe.)

Jack Bennet, um aficionado por trocadilhos com peixes e que assina seus e-mails com “Flounder [linguado] & Director”, começou a Coddies em abril de 2018 inspirado em calçados que ele viu numa viagem para a Tailândia. Quando era adolescente, Bennet vendia raças raras de galinhas de estimação, mas ele queria fazer uma marca de calçado que permitisse que as pessoas se expressassem livremente. Agora, Bennet descreve a Coddies como “calçados divertidos, únicos e confortáveis — exatamente o que precisamos quando estamos amontoados feito sardinhas”. (Mas não são só peixes: A empresa também vende calçados em formato de banana e repolho.)

Segundo Bennet, que não pode fornecer números específicos, a Coddies inicialmente viu uma queda nas vendas no começo da pandemia, mas o interesse vem crescendo desde então. Para Bennet, Coddies não são só confortáveis para ficar em casa ou andar pelo quintal, mas também podem melhorar o humor das pessoas. Se você vai ficar de chinelo em casa, por que não usar um calçado engraçado?

“2020 não está sendo ano muito bom, e as pessoas estão procurando algo divertido para animar o dia delas e das pessoas ao redor”, ele disse. “É muito difícil alguém não sorrir quando vê nossos calçados!”

Foi exatamente por isso que a designer gráfica Jennifer Norwood comprou um par de chinelos de peixe no começo de julho. Ela estava procurando chinelos para usar em casa quando “finalmente foi vítima” da propaganda da Coddies que ela viu no Instagram algumas vezes. “Sim, loucura da quarentena + alguns drinques + compras por impulso me levaram a isso”, disse Norwood. “O apelo é que eles são totalmente ridículos. Eles me fazem rir… uso os chinelos em casa quase todo dia para minha própria diversão. Mal posso esperar uma oportunidade de usar eles para sair!”

Faz sentido —  considerando as circunstâncias globais — que os hábitos de compra das pessoas tenham dado uma guinada estranha. Humanos precisam se sentir no controle, e a pandemia tirou isso de nós. “Pesquisas mostram que quando controle é tirado de você em um domínio, você tenta exercer isso em outros”, disse Colleen Kirk, professora de marketing do Instituto de Tecnologia de Nova York, focada no papel das emoções e propriedade psicológica em comportamento do consumidor. E outro domínio pode ser compras.

“Por exemplo, se nossos meios de socialização e diversão estão indisponíveis agora, podemos estar mais inclinado a comprar coisas que são mais divertidas e frívolas do que antes”, ela disse. “Além de nos deixar felizes, essas compras dão a ilusão de controle num mundo onde não temos mais tanto.” E é aí que entra a obsessão por tie-dye, vestidos de morangos e chinelos de peixe.

Com uma necessidade aumentada de estímulo, jovens têm mais chance de ser atraídos por itens diferentes, disse Kirk. Talvez por isso muitas dessas tendências bobas de compras vêm do TikTok, onde 69% dos usuários têm de 13 a 24 anos, como mostrou uma pesquisa de março de 2019. Segundo Kirk, produtos bizarros podem funcionar como um jeito de explorar novos produtos e experiências, e experimentando algo novo, podemos nos sentir “competentes e bem com nós mesmos”.

Em abril — quando aparentemente todo mundo estava tentando fazer café dalgona em casa, dando festas no PowerPoint e assando pão — Terry Nguyen da Vox explorou as “microtendências” da quarentena. “Há uma mentalidade coletiva cultural da quarentena se desenvolvendo em plataformas como o TikTok, stories do Instagram e Zoom, permitindo que microtendências surjam e desapareçam ainda mais rápido que antes”, ela escreveu, concluindo que a natureza participativa social dessas tendências ajuda a lidar com a solidão.

Mesmo que tendências específicas tenha mudado e que muita gente tenha cortado o número de encontros pelo Zoom agora, a ideia ainda é verdade. Quando se trata das tendências de consumo durante a pandemia, disse Kirk, “Compartilhar essas tendências com os outros pode aumentar um senso de conexão social e ajudar a reduzir a distância psicológica entre nós”. Claro, as pessoas também seguiam tendências quando não estávamos na pandemia, mas com uma necessidade maior de conexão, além do prazer instantâneo de comprar algo novo e engraçado, e o fato de que muita gente ainda está isolada, não é surpresa que esse cérebro de pandemia nos arraste para essas novas tendências estranhas.

Mas você não precisa de uma desculpa para comprar chinelos de peixe. Está nervoso? Vai pescar o seu.

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Felizmente, como todos os fotógrafos que chamamos são interessantes e criativos, recebemos várias ideias incríveis, que peneiramos para dez projetos finais. Vamos publicar um toda semana por dez semanas, e depois teremos uma exposição que você vai poder ver de casa (mais detalhes em breve).

O sexto projeto, “ZOOM OUT”, é de Max Siedentopf, que explica sua ideia abaixo:

Com o começo do lockdown, de repente quase todo mundo foi obrigado a transformar seu apartamento num escritório, e trabalhar de casa. Enquanto reuniões costumavam acontecer em salas cinzentas de conferência, esses lugares foram substituídos por cozinhas, quartos e salas, e as reuniões começaram a acontecer por videochamada. Durante a quarentena, o uso de plataformas de videoconferência como o Zoom aumentou de 10 milhões de participantes diários em dezembro de 2019 para 300 milhões em abril de 2020. “ZOOM OUT” tenta imaginar o que acontece no fundo dessas videochamadas.

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Hoje em dia, o conceito de era de astros pop foi solidificado pelo Stan Twitter, que aguarda novas estéticas e sons de seus artistas favoritos em cada ciclo de álbum. “Era” é um meio especialmente útil para explorar a obra da Gaga, definida pela versatilidade: quando você pensa em rah rah bitch, não dá pra não pensar na facilidade com que ela se transformou de Amiga Pessoal e Colaboradora de Tony Bennett para uma Alienígena Sensual e Poderosa Que Estabeleceu Seu Próprio Planeta, via Literalmente Uma Estrela do Cinema.

Para celebrar esse fato, aqui vão as dez personas mais memoráveis dela, ranqueadas para a posteridade.

GAGA DO LAÇO DE CABELO

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Quando assisti pela primeira vez o clipe de “Just Dance”, achei que a música era OK, e que Lady Gaga seria uma one hit wonder de quem eu nunca mais ouviria falar. Aí ela começou a fazer a coisa do laço de cabelo (isso mais tarde se traduziu em outros acessórios, como o casquete do clipe “Paparazzi”). Foi o primeiro indicador do olho dela para detalhes estranhos que chamam a atenção, e sua habilidade para lançar tendência (lembro que de repente, em 2008, toda lojinha de acessório se encheu de laços de cabelo falso, um baita impacto), mas comparado com o que ela conquistou depois, essa persona entra apenas na liga infantil.

GAGA DO SHORTINHO JEANS

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Não sou o tipo de pessoa que acha que Joanne foi um crime, mas também não sou daquelas que fingem que coisas como “Grigio Girls” nunca aconteceram, particularmente quando vieram da mente que também nos deu “Bad Romance”. As músicas de Joanne não atingiram a escala com que os fãs estavam acostumados, mas a maior decepção foi que o disco não tinha toda aquela estética camp que definiu a obra dela até aquele ponto. Qualquer estrela do pop pode usar jeans, mas eu quero ver a Gaga usado látex da cabeça aos pés, possivelmente fazendo alguma coisa que vai ofender os cristão conservadores.

GAGA “AUTÊNTICA”

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A Lady Gaga gosta de lembrar pro mundo que ela é uma Música, e honestamente, por que não, né? Ela é uma pianista excelente e uma vocalista versátil pacas. Mas as vezes parece que ela sente essa necessidade de nos lembrar que ela é Mais que sua persona pop extraterrestre – exemplos: Joanne, Cheek to Cheek e A Star is Born.

O que é uma vergonha, porque mesmo que todos esses projetos tenham alguma coisa pra gostar (alguns mais que outros), e mesmo eu sendo uma das poucas pessoas que adora ver a Gaga no teclado, se só tivéssemos a pop star bombástica Lady Gaga – com a Ariana Grande fazendo aquele trotinho no clipe “Rain on Me” – ela ainda seria uma das melhores pop stars do século até agora.

GAGA INGÊNUA INDICADA AO OSCAR

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Pode ter 100 pessoas numa sala e nenhuma delas vai ser tão boa quanto a Gaga fazendo o papel de starlet de Hollywood. Fama e seus princípios diferentes é um dos principais temas da carreira dela (em 2010, ela disse ao Telegraph: “Sempre fui famosa, vocês que não sabiam”), então a transformação dela em queridinha da América teve uma narrativa meta bem legal, com ela fazendo dois papéis: Ally em Nasce Uma Estrela, obviamente, e Lady Gaga A Atriz Celebrada, com ela tomando o manto de Judy Garland e Barbra Streisand, duas mulheres cuja fama também as precedia.

GAGA DO VESTIDO DE CARNE

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A Gaga do Vestido de Carne é a evolução lógica da Gaga do Laço de Cabelo, continuando a prática de Usar Coisas de Que Todo Mundo Vai Falar, e aumentando o volume pra 11. Essa persona abrange todas as doideiras que a Gaga fez entre 2010 e 2011 (sem dúvida sua fase imperial como música, já que não foi muito depois de The Fame Monster e durante o ciclo Born This Way), incluindo, mas não limitado, a vez que ela saiu de um ovo no Grammy, dizendo que estava incubada nele por três dias. Essa época foi muito importante para o perfil, legado e reputação da Gaga como louca por atenção, e lembro dessa era com muito carinho.

GAGA FASHION

Não posso dizer muita coisa com total certeza, mas posso dizer que Artpop não é tão ruim como todo mundo diz. Uma das principais razões pra isso é que a Gaga abraçou o Fashion Banger nessa época. O cânone do Fashion Banger é um conceito consagrado, aparecendo recentemente no “Comme des Garçons” da Rina Sawayama. São músicas que fazem referência a marcas, passarelas ou figuras notórias da moda, e muitas vezes parecem feitas para tocar em desfiles de Nova York, Paris, Milão e Londres.

Para posteridade, quero dizer que o interesse da Gaga por Fashion Banger na verdade começou em Born This Way com “Black Jesus Amen Fashion”, mas realmente se destacou sozinho em Artpop, com as músicas “Donatella” e “Fashion!”

Claro, a relação da Gaga com as coisas que ela usa é bem documentada (veja: GAGA DO VESTIDO DE CARNE), então a música dela sobre moda é uma compreensão inerente de toda extravagância, escárnio e pose que uma caminhada pela passarela deve evocar. Além disso, “Donatella” tem uma das melhores aberturas da história recente do pop: “Check it out: I’m blonde, I’m skinny, I’m rich… and I’m a little bit of a bitch”.

GAGA ALIENÍGENA DANCE

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Acho mesmo que Chromatica de 2020 da Gaga está sendo subestimado pelo establishment da crítica. É um álbum 100% incrível (incluindo e especialmente a música com o Elton John). Era o disco que os fãs da Gaga Ultrapop esperavam há anos – uma estética! Um conceito! – e ela não desapontou. Investir no Eurodance foi uma das coisas mais inteligentes e divertidas que ela poderia ter feito nesse ponto da carreira, e abrir o disco com uma música como “Babylon” quando você tem uma década fazendo discos é a marca de alguém com poder real para manter a atenção do público. Onde você estava quando elas trocam para o delineador branco no clipe de “Rain on Me”?

GAGA MOTOQUEIRA

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“Judas” é uma das melhores músicas e clipes que a Gaga já fez (o couro! As referências bíblicas sem noção!) e esse visual é um dos meus favoritos, e esta lista é minha então faço o que eu quiser!

GAGA DO SOTAQUE ALEMÃO

Eu podia ouvir a Lady Gaga falando alemão falso ou um “inglês tentando parecer alemão” em loop como trilha de fundo para todos os meus pensamentos. Obviamente, o pináculo dessa forma de arte é o destaque de Born This Way “Scheiße” – que também é uma referência a dance music europeia de um jeito um pouco diferente do que ela fez depois em Chromatica – mas temos um pouco disso também em “Rain on Me”.

GAGA DO CLIPE “ALEJANDRO”

Não tem nem o que argumentar!

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• Puro sexo!
• O cabelo!
• O corte de cabelo dos meninos!

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• As sobrancelhas!
• A lingerie nude!
• A parte que ela se veste de freira de fetiche!
• Tudo ser claramente uma cópia da Madonna só faz o clipe ser ainda melhor, porque muito da carreira dela foi referência a fama da Madonna, do mesmo jeito que ela fez referência a Hollywood na fase Nasce Uma Estrela!
• Essa pose!

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“Alejandro” é o melhor momento de Gaga até agora, e acho que muitos outros fãs vão concordar. Tudo é perfeitamente executado, as referências se traduzem maravilhosamente, e se ela fizesse um álbum inteiro revisitando essa vibe, eu provavelmente largaria o trabalho pra investir no Twitter Stan da Gaga profissionalmente.

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Actualmente, a antiga União Soviética assume uma posição estratégica que não ameaça o rival norte-americano, mas sinaliza a sua importância ao fazer “panelinha” com o Irão e a Turquia no Médio Oriente, ou através da relação especial com a China. A equidistância aos vizinhos europeus é clara.

No centro das decisões, e em consequência do desfecho favorável do referendo às reformas constitucionais, está o político que tem as portas abertas para exercer o poder até 2036. Levando em consideração que a sua presidência divide-se entre secretismo e jogadas próprias de um exímio agent provocateur (caso da anexação da Crimeia ou as alegadas interferências em eleições de outras nações) há muitas dúvidas se o mundo - a começar pela população que representa - deve confiar em Vladimir Putin. Este antigo operacional do KGB não dorme em serviço…

A série The Great fala da grandeza russa no século XVIII. Misturando a realidade dos factos com uns quilinhos de ficção, o autor australiano, Tony McNamara, segue a fórmula de sucesso adoptada no filme The Favourite. Com uma diferença: a sátira é alicerçada em múltiplas situações absurdas que podem ser consideradas excessivas. Porém, não deixa de ser um produto humorístico que nos faz ter a noção do que foi a vida na corte de Pedro III - neto de Pedro, O Grande e proclamado herdeiro do trono pela tia Isabel - e a amplitude do plano da esposa Catarina II para o retirar do trono.

Ao longo da narrativa que podes ver na plataforma Hulu e HBO, o espectador é absorvido pelo bullying que o monarca faz a todos os que o rodeiam. De um modo geral, passa a vida a fazer piadas sexuais, em agressões físicas e psicológicas, a pedir que os outros executem os seus pedidos ridículos - com a intenção de os gozar - e, para que o festim seja total, pina repetidamente a mulher do melhor amigo (às vezes, à frente do próprio) e bebe shots de vodka seguidos do grito de celebração, “ Huzzah!”.

O actor Nicholas Hoult (conhecido por ter sido protagonista em Warm Bodies ou Skins) encaixa na perfeição na figura de pateta boémio que não vê quem é o seu verdadeiro inimigo.

Catarina - nascida como princesa Sofia Frederica Augusta e, mais tarde, intitulada de Catarina, A Grande - é o oposto do marido. Ao casar-se com 16 anos (ele tinha 17), cedo mostra que os seus interesses batem a mente frívola do parceiro. Se por um lado choca com os sentimentos gélidos de Pedro, há nela um encantamento pela aura cultural oriunda de França e a sensibilidade de que a aposta na educação é vital para o crescimento do povo.

Com o passar do tempo, a personagem construída impecavelmente por Elle Fanning (Neon Demon, 20th Century Women) mostra-se aturdida pela gestão do palácio, pela falta de visão para o país e, a partir da decepção que a devora, congemina uma trama para dar o “golpe de Estado”. Entre o grupo de aliados - em que se inclui a fiel empregada interpretada pela entusiasmante Phoebe Fox -, há quem seja sacrificado mortalmente…

The Great tem diversos momentos de comédia aparvalhada em que o sexo é ponto fulcral, mas revela que a Rússia já se destacava no campo militar, na abertura para a ciência (algo que deixou a Igreja Ortodoxa perturbada) e pelo aparecimento de uma líder que muitos acreditavam não passar de uma rapariga ingénua e mimada.

Nunca se deve subestimar os sonhos de uma miúda especial. “ Huzzah!”.

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Aí li uma matéria no Guardian falando sobre um pico que as editoras estão vendo em envio de livros de novos autores, e acabei me convencendo que essa nova estranha era oferecia uma oportunidade inédita. Então me desafiei a completar o manuscrito – cerca de 50 mil palavras de 100 mil iniciais, e meu primeiro romance além de uma história bizarra de viagem semifictícia escrita num carrossel de corações partidos muitos anos atrás.

Pra deixar as coisas mais interessantes, adotei uma série de life hacks de quarentena, que com sorte me fariam embarcar na produção sem precedentes de cerca de 1.700 palavras por dia. Spoiler: os resultados foram mistos.

Primeira semana – Microdosagem

Nos últimos cinco anos, microdosagem – ingerir uma dose indetectável de psicodélicos como LSD, psilocibina ou DMT – ganhou tração como uma ferramenta para estimular a criatividade, com um estudo preliminar de 2018 na Holanda apoiando o uso de psilocibina, a substância psicoativa dos cogumelos mágicos. Não sou um psiconauta, mas já comi cogumelos recreativamente umas dez vezes, escrevi bastante sobre isso, e recentemente saí de um período de terapia me sentindo mentalmente melhor que nunca.

Comprei uma “jornada” composta de um líquido infundido com psilocibina, e cápsulas de 0,10 gramas de cogumelos moídos. Pensando agora, eu não deveria ter começado numa segunda-feira depois de um fim de semana bebendo pacas entre chamadas do Zoom, porque eu já estava sentindo uma baita ansiedade de ressaca. Mas usei o líquido por três dias, que eu colocava embaixo da língua, e foi um desastre perfeitamente abjeto. Em vez de escrever facilmente 2 mil palavras de prosa floreada porém focada por dia, passei a segunda e a terça chafurdando na minha solidão e futilidade, além de uma boa dose de ansiedade com o possível fim do mundo.

Mais tarde falei com Jonathan Hoban, terapeuta e autor de Walk With Your Wolf, que disse: “Tem muita ansiedade no ar agora, e esta época magnifica tudo que você já está pensando. Se você é sensível, esses sentimentos serão aumentados”.

Eu devia ter falado com o Jonathan antes de começar a tomar psicodélicos diariamente: ingerir uma substância – mesmo numa quantidade minúscula – que pode aumentar sua conexão e clareza emocionais pode não ter sido uma ideia tão boa neste momento em particular da história. Especialmente como alguém predisposto a sentir ansiedade, com uma ressaca acumulada de três dias e totalmente sozinho num mundo perigoso.

Bom, desisti dos cogumelos depois de chorar assistindo o noticiário, e humildemente mandei um e-mail pro meu editor, porque, contando tudo agora, esta matéria era pra chamar “Posso Fazer Microdosagem por Um Mês e Terminar Meu Romance Durante a Quarentena?”

CONTAGEM: 802 palavras de 50 mil.

Segunda Semana – Evitar as Notícias

Recalibrei o alvo geral de 70 mil palavras – 20 mil num mês em vez de 50 mil – depois de descobrir a “hipótese de gradiente de objetivo”, uma teoria criada pelo psicólogo comportamental Clark L. Hull que diz que seus esforços aumentam quanto mais perto você está do seu objetivo. Eu sentia que 70 mil seria o marco onde eu teria terminado o livro, então, com a ciência ao meu lado, comecei a usar o próximo “life hack”.

Uma pesquisa britânica de 1997 descobriu que notícias negativas de TV pioravam o humor e “preocupações pessoais catastróficas”, enquanto outra pesquisa mostrou que 56% dos americanos diziam que as notícias causavam stress. Mesmo a Organização Mundial de Saúde divulgou uma declaração sugerindo que devemos minimizar a quantidade de notícias que assistimos durante o coronavírus.

Não assisti o jornal ou mergulhei na cova de leões do Twitter por uma semana. Os resultados foram bons: escrevi 5 mil palavras até a quinta-feira. Normalmente eu me sentiria desinformado, mas, pra mim, a vida temporariamente se resumiu a alguns objetivos-chave: não ficar doente e, se ficar, não passar a doença para outras pessoas.

Graham Davey, o facilitador da pesquisa britânica de 1997 – e professor emérito de psicologia da Universidade de Sussex – me disse que “na falta de qualquer fato real sobre quando o lockdown vai acabar, ou como vai acabar, noticiários e jornalistas tendem a enfatizar os piores cenários possíveis. Sensacionalismo negativo causa ansiedade e às vezes tristeza, o que por sua vez abastece nossas próprias preocupações e stresses”.

Tive uma pequena oscilação na sexta, e acabei indo pra cama às 14h depois de assistir todo o Race Across The World. Mastiguei mais algumas palavras no fim de semana, antes de tirar selfies com meu cachorro. O desafio estava vivo!

CONTAGEM: 6.725 palavras de 20 mil.

Terceira semana – Ioga ao amanhecer com Adriene

Como mais de 7 mil inscritos, descobri a obra online de Adriene Mishler, a fundadora do canal Yoga With Adriene no YouTube. Há muitas pesquisas sobre os feitos da ioga para ansiedade, saúde cerebral e qualidade de vida, então você pode supor que exercícios ao amanhecer (não tão cedo assim, né) poderiam deitar as fundações para um dia de escrita produtivo. Inicialmente foi um sucesso: eu estava escrevendo 800 palavras por dia, e me sentindo bem com o livro (!) e comigo mesmo (!!), apesar das fotos sugerindo que minha posição “cachorro olhando pra baixo” precisava melhorar.

Aí o céu caiu. Comecei a ler as notícias de novo (o número de mortes tinha dobrado para 16 mil desde a última vez que conferi), me machuquei na máquina de remada, então não podia mais fazer exercícios, e o sol saiu. Essa terrível trifecta tirou o desafio do curso, e eu parei de fazer ioga. Na verdade, parei de fazer tudo além de tomar cerveja de delivery e ter ondas de síndrome de impostor lendo matérias do Medium com títulos como “As Rotinas Diárias de 20 Escritores Famosos”, defendendo a santidade de sentar no seu trono de escrita por horas, independente do clima meteorológico ou psicológico.

Aí terminei de ler London Fields e pensei que nunca conseguiria escrever algo tão bom assim, então por que tentar? Minhas preocupações pessoais – vergonhosamente inconsequentes comparadas com as do pessoal afetado em primeira mão pelo vírus vingativo – se tornaram catastróficas, e pioraram enquanto eu me comparava com todo mundo postando fotos de maratona na internet, enquanto minha rotina de exercícios consistia solenemente de bater punheta com pornografia mainstream deprê.

CONTAGEM: 8.432 palavras de 20 mil.

Quarta Semana – Aplicativos de Produtividade

Em busca de inspiração e afirmação, mandei um e-mail para a agente literária Madeleine Milburn. Além de confirmar um pico em envio de obras por novos autores, ela disse que achava que “escritores estão achando a pandemia uma distração, e as notícias constantes dificultam se concentrar, mesmo com todo mundo tendo mais tempo”. Isso me fez sentir menos fraudulento, assim como conversar com outros escritores. “Ficar preso no modo lutar ou fugir mata a criatividade. Meu conselho para os aspirantes a escritores: estabeleça objetivos pequenos e frequentes que sejam fáceis de atingir”, disse o autor Tim Leach.

Pedi dicas para a Maddy sobre como terminar meu primeiro manuscrito. “Eu tentaria completar a primeira versão enquanto você está motivado. Quando terminar, você pode reler tudo com um olhar mais crítico”, ela disse. “Completar a primeira versão vai te dar mais confiança.”

Confiança era o tônico que eu tanto desejava, então baixei um programa chamado Write Or Die, usado por autores como David Nicholls e Helen Oyeyemi. É um processador básico onde você estabelece um uma quantidade de palavras por período; digamos, 30 segundos. Se você para de escrever por 30 segundos, dependendo do modo que selecionar, o programa vai fazer a tela piscar em vermelho, trazer imagens de memes de gato ou começar a deletar suas palavras anteriores.

Logo, eu estava atingindo a contagem de palavras e realmente gostando de escrever em muito tempo. Sem entrar muito no “processo” tedioso, o programa me fez parar de ficar pensando no significado cósmico de cada sílaba, e me ajudou a me perder na história, mas de um jeito focado.

O que é muito legal, claro – mas cheguei nas mágicas 20 mil palavras? Bom: não. Consegui quase 10 mil com o Write Or Die, levando meu total para 18.126 palavras em quatro semanas. Mas uma dessas semanas foi meu Galípoli psicodélico, então fiquei feliz com o resultado. Além disso, algumas palavras do terapeuta Jonathan Hoban começaram a fazer todo sentido: “Num tempo de grande incerteza – tire a pressão, e você vai pegar no tranco quando tiver que pegar. Você precisa confiar nisso”.

Pela primeira vez na vida, talvez eu realmente confie.

CONTAGEM FINAL: 18.126 palavras de 20 mil

@dhillierwrites

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Dor negra é o pano de fundo da turbulência política atual, mas em vez de ler a academia negra ou ouvir os discursos de revolucionários e ativistas antirracistas negros, parece que muitos brancos – que, pela primeira vez na vida, estão se educando sobre racismo – em vez disso decidiram se voltar para filmes e televisão.

Os dois meios permitem exames aprofundados de assuntos difíceis, mas quando se trata de falar sobre raça, parece que muitas vezes encontramos narrativas que retratam negros como subordinados ou sofrendo.

Esse tem sido um tema comum nas últimas semanas. Por exemplo, Histórias Cruzadas entrou nos trending topics da Netflix, que também resolveu criar o gênero #BlackLivesMatter, apesar de várias acusações de discriminação nas escolhas de elenco para seu conteúdo original. Infográficos do Instagram tentando educar as pessoas sobre antirracismo recomendavam filmes sobre negritude que só retratam violência. O mesmo vale para as listas “filmes para assistir se você quer ser antirracista” de jornalistas brancos.

Eu daria a eles o benefício da dúvida e sugeriria que eles pelo menos estão tentando abordar o antirracismo sem depender dos negros para educá-los, mas considerando os muitos anos em que negros têm falado sobre representação, esses esforços começam a parecer vazios. Há uma desconexão entre a mídia que o público branco usa para se educar e a mídia que as pessoas negras realmente apoiam. As histórias de que o público branco se cerca geralmente são aquelas que os negros não podem assistir sem experimentar alguns tipo de transtorno de estresse pós-traumático.

A Dra. Fatoumata Jatta, psicóloga clínica de Londres, diz que essa é uma experiência comum entre seus pacientes: “Vejo isso não só com meus pacientes de minorias, mas comigo também. O que sabemos por pesquisas é que simplesmente ver um tipo de dor em outros pode causar uma reação emocional nos espectadores, às vezes até uma reação física. Uma das coisas que também pode ter impacto é quanto nos identificamos com o que testemunhamos, então uma pessoa negra vendo essas imagens tem mais chance de se identificar com o que está acontecendo. Essas imagens podem ser um gatilho de nossas experiências passadas e presentes”.

Como Hollywood poderia realmente mudar o jeito como retrata a experiência negra através de suas lentes principalmente brancas? Óbvio: contratar mais negros para escrever, dirigir, produzir e assim por diante. Mas em vez de tirar um tempo para observar o momento atual e realizar uma mudança sistêmica numa indústria em hiato por causa do COVID-19, Hollywood optou por fazer o tipo de campanha de relações-públicas que você esperaria ver num episódio de Bojack Horseman.

"estamos vendo mudanças superficiais sendo feitas na superestrutura (tornar a arte, mídia, publicidade 'menos racista') para agradar os manifestantes e distrair das mudanças materiais na base (abolir a polícia, prisões e redistribuir capital)"

“Estou muito irritada com a conversa sobre diversidade atual, porque sinto que isso está vindo de um lugar de Hollywood não querendo realmente fazer mudanças de longo prazo”, diz Jourdain Searles, crítica de cinema e roteirista negra.

Recentemente, Searles entrevistou Kendrick Sampson, ator de Insecure da HBO que assinou uma carta com outros atores negros pedindo que Hollywood aborde como a negritude é representada. Para Searles, foi interessante testemunhar como um ator do nível de Sampson mostrava uma preocupação legítima com os manifestantes nas ruas e a mudança institucional – mas ela fica imaginando se o resto da indústria faria o mesmo.

“Fico imaginando o que seria necessário para fazer o resto de Hollywood se importar, fora pessoas que sempre foram ativistas”, ela diz. “Em vez de fazer novas mudanças, eles estão encontrando coisas antigas de que costumávamos reclamar no Twitter para consertar, como o #OscarsSoWhite. Parece que eles estão dizendo ‘Bom, agora finalmente podemos prestar atenção nos velhos problemas de diversidade com que as pessoas estavam irritadas’, o que me parece um golpe barato.”

O diálogo atual cercando animação e blackface é um exemplo perfeito disso – não porque não vale a pena ter essas conversas, mas porque celebridades dando declarações de desculpa por escolhas de que outra maneira não iriam se desculpar não é exatamente o que incontáveis manifestantes corajosos se arriscando a pegar COVID-19 estão pedindo.

Quando observamos o uso de blackface em séries de TV como 30 Rock – que terminou antes do movimento atual – a ação repentina de apagar todos os episódios com blackface parece uma medida meia-boca vinda de uma consciência culpada. Apenas quatro anos atrás, Tina Fey escreveu um episódio de Unbreakable Kimmy Schmidt onde um personagem fazia yellow face. Esse também foi um episódio onde Fey “cancelou” a cultura do cancelamento retratando os asiáticos americanos como uma multidão raivosa da internet irritada, com todo o direito, com uma caricatura racista.

O que coloca a questão: Se Tina Fey é tão apologética e compreensiva agora, por que ela ignorou as preocupações das pessoas quatro anos atrás? E por que ela colocou uma mulher branca num papel de nativa americana?

A resposta curta: essa onda recente de desculpas é apenas performance. Celebridades e criativos brancos estão percebendo que podem ganhar crédito cultural dizendo que não têm mais crenças racistas que tinham pouco tempo atrás. É por isso que séries como Family Guy, The Cleveland Show e Simpsons estão se afastando das posições “anti-pessoas-não-brancas” que tinham há tempos para agradar populações de que eles desdenharam por tanto tempo.

Francamente, não dou a mínima para brancos se desculpando por essas coisas. Parece uma autogratificação; um tapinha nas costas por fazer o mínimo para desmantelar décadas de representação racista. O que realmente quero ver são ações claras e honestas para financiar arte negra dentro da indústria cinematográfica. Pare de dar trabalho para os mesmos quatro atores que se beneficiam de nepotismo, dê mais bolsas para diretores negros que não podem pagar uma faculdade de cinema, e erradique a ideia de que uma história sobre negritude precisa ser sobre trauma para ter algum valor. Há incontáveis outros jeitos de falar sobre racismo, como comédia, ficção científica ou terror. Desculpas são inúteis a menos que possamos ver ações concretas para desmantelar o racismo de que pessoas brancas continuam se beneficiando.

@haaniya

Para mais informações sobre como se envolver, acesse Black Lives Matter e Brown Girl Butterfly Project.

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MY HOUSE

Em 1990, Jennie Livingston lançou Paris Is Burning, um documentário premiado sobe a cultura de bailes underground criada por mulheres trans e homens gays negros e latinos em Nova York.

O filme trouxe o vogue e os bailes queer para o mainstream nos anos 90, mas como é a cena hoje em dia? Nessa série documental em dez partes, a VICE acompanhou a vida de quatro voguers fabulosos e um comentarista incrível enquanto eles se preparavam para competir, encaravam desafios pessoais e levavam sua arte para outro nível.

Assista a série toda de graça no All 4.

BLOCK9

A melhor parte do Glastonbury sem dúvida é o NYC Downlow no Block9 – uma das baladas queer mais insanas do Reino Unido. Graças ao coronavírus, o festival foi cancelado, então você não vai poder se perder no dance homocêntrico – vintage house, disco, soul e funck – numa réplica de um prédio decadente de Lower East Side dos anos 70 com um clube gay XXX dentro.

Mas você pode acompanhar a live Warehouse Party do Block9 no sábado: com Norman Jay MBE, Heidi, Batu e – representando o Downlow – DJ Paulette.

E tem mais: a equipe deles recentemente lançou a série fotográfica NYC Downlow Archive, um documentário (Block9: Temporary Alternative Realities), um mix NYC Downlow do Honey Dijon e a playlist The Best of the Best DJ Sets. Então tem muita coisa pra conferir.

A live acontece às 21h (horário local) do sábado aqui.

GAYCATION

Com o amigo Ian Daniel, a atriz queer Ellen Page encontrou comunidades LGBTQ ao redor do mundo, mostrando suas histórias e destacando a marginalização que elas ainda encaram hoje. Gaycation levou a dupla por todo o globo; do Japão, onde eles acompanharam um homem se assumindo para a mãe; Brasil, onde eles fizeram uma entrevista tensa com um capanga homofóbico que admitiu abertamente matar pessoas gays; e Jamaica, onde eles desafiaram o rapper Beenie Man sobre suas letras homofóbicas.

Assista a série completa de graça no All 4.

QUEER HOUSE PARTY

Credit: Queer House Party

A cultura das baladas é um aspecto vital da cultura LGBTQ – pra muita gente, elas oferecem um espaço onde as pessoas podem realmente se sentir confortáveis na própria pele. Mas com tudo fechado no mundo há três meses, isso vem acontecendo cada vez mais no espaço digital. Nascida na primeira sexta-feira do lockdown, a Queer House Party é uma “live camp, sexy e inclusiva pra você toda sexta” da sala da casa dos organizadores. Como eles dizem: “Começamos com o objetivo de trazer solidariedade e alegria para nossa comunidade, e toda semana centenas de pessoas se divertem juntas até altas horas da madrugada”. Você pode compartilhar seu vídeo, paquerar os outros convidados e esquecer um pouco essa desgraça de 2020.

Mais informações sobre a Queer House Party aqui.

CONHEÇA OS ARTISTAS QUEER NEGROS DA ÁFRICA DO SUL

“Foi a primeira vez que estive na África”, disse o rapper e ativista Mykki Blanco. “Eu era um afro-americano de 31 anos e lá estava eu… no continente onde a civilização como conhecemos nasceu, a terra onde minha raça surgiu, pela primeira vez.”

A série documental da i-D Out Of This World é uma jornada onde Blanco explorou a cultura queer em Joanesburgo. Capturado de maneira íntima num documentário experimental do diretor Matt Lambert, Mykki conheceu os artistas de vanguarda Umlilo e FAKA, o estilista Rich Mnisi, Bradley e Nkulsey, modelos e dançarinos da geração “Born Free” – todos usando suas plataformas para dar voz a questões políticas como sexualidade, gênero e identidade.

Assista a série completa no YouTube aqui.

HORSE MEAT DISCO

Agora no 14º ano realizando festas todo domingo de seu lar espiritual em Eagle, o Horse Meat Disco – o quarteto de disco queer de Londres – está vivendo o sonho de ser “uma indústria de felicidade humana”.

Este ano, com a Glitterbox, eles estão entrando no espaço digital como parte da série Defected WWWorldwide. Eles vão se apresentar com The Shapeshifters, Fat Tony, Late Nit Tuff Guy e Jellybean Benitez. Ah, e tem uma performance especial de Billy Porter do Pose.

A live começa às 19h (horário local) pelo Twitch.

A PRIMEIRA DEPUTADA TRANS DA VIRGÍNIA

Em 7 de novembro de 2017, Danica Roem fez história ao se tornar a primeira pessoa transgênero a ser eleita para um governo estadual dos EUA

Acompanhamos com exclusividade a madrasta de 33 anos durante sua vitória. Ela assumiu o 13º distrito na Virgínia do Norte – uma área que foi representada pelo republicano Bob Marshall, um dos legisladores anti-LGBTQ mais virulentos do país, por mais de 20 anos.

O sucesso na política local de Roem teve um impacto nacional, abrindo caminho para outros candidatos iniciantes e trans concorrerem – e serem eleitos – por todo o país. Exploramos o que isso significou pra ela e para dos direitos trans nos EUA.

Assista mais documentários LGBTQ da VICE no YouTube.

@oldspeak1

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Seguiram-se manifestações anti-racismo com frases de ordem como “I can’t breathe”, as atitudes miseráveis de Trump, o discurso emocionado de Killer Mike (dos Run The Jewels) ou os inevitáveis motins. Apesar de tanta revolta, fica a ideia de que a violência desproporcionada da polícia contra a comunidade negra não vai acabar tão cedo. Será a verdadeira pandemia neste país a de âmbito racial, como diz George Clooney? O fantasma da ralé esclavagista parece obstinado em fixar-se no presente.

Em vários países, os protestos foram contra essa nefasta memória e contra a actual segregação económico-social (no fundo, a favor de qualquer minoria oprimida). O movimento Black Lives Matter significa, em 2020, um turning point? A cronista do The Guardian, Suzanne Moore, acredita que sim. Que a sua previsão bata certo com o destino da História.

O êxito do rap e do r&b na indústria musical são das conquistas mais visíveis dos afro-americanos, nas últimas três décadas (Obama na presidência é a maior de todas). Dave é a série televisiva disponível na HBO Portugal que revela um pouco disso, mas, em termos práticos, é uma comédia que segue um judeu neurótico que ambiciona atingir a primeira Liga do hip-hop. Há neuras tão engraçadas que o discurso do protagonista faz lembrar, em algumas situações, o incontornável Seinfeld…

A obsessão pelo tamanho do pénis é um dos factores que ajuda ao poder cómico da narrativa. Sendo Dave Burd o criador da série e Lil Dicky o seu heterónimo enquanto rapper, é normal que a verosimilhança se misture com ficção nesta paródia de cariz pessoal. Fica a dúvida: será que o seu “pau” é, na realidade, pequeno e estranho devido a operações em bebé que o fazem declarar “My dick is made of balls”? Por favor, não nos peças para procurar a resposta nos testículos.

Nem tudo desemboca nos caprichos e planos de Dicky. Podes contar com a actriz Taylor Misiak no papel de namorada compreensiva, Travis Bennet como amigo de infância e fornecedor dos beats ou com o vibrante Gata que, na vida real, é parceiro musical de Burd. O colega de apartamento que lhe lava as costas por causa do acne e a designer que lhe trata do logotipo - interpretados por Andrew Santino e Christine Ko - , completam o quinteto que gere as expectativas de alguém que tem a convicção de que vai ser um ícone. Aspiração desmedida?

De certa maneira, Dave tem características semelhantes ao também humorado Atlanta (projecto desenvolvido por Donald Glover aka Childish Gambino). Fala de como atingir o sucesso num mundo competitivo, mostra um ou outro esquema para lá chegar e distribui alguns “paivas” para animar o espírito.

São dez tomos com muito de hilariante, em particular o terceiro "Hypospadias". É ver e descobrir a razão do “pipi premium” e porque é que ainda vais pensar em abrir um buraco lascivo numa mesa. Episódio a-lu-ci-nan-te.

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