Dez Anos Depois, 'Os Reis de Dogtown' Continua Sendo um Monumento à Ousadia Adolescente

Foto cortesia de Columbia/Tristar Pictures

Foi no verão de 2009 que vi pela primeira vez Os Reis de Dogtown. Lançado em 2005, o drama biográfico dirigido por Catherine Hardwicker e escrito por Stacy Peralta conta a história do icônico Zephyr Skateboard Team (ou Z-Boys) dos anos 70. A equipe tinha muitos integrantes, mas as estrelas do show eram Jay Adams (interpretado por Emile Hirsch), Tony Alva (Victor Rasuk) e o já mencionado Peralta (John Robinson). O trio começa como um grupo de adolescentes que querem surfar e andar de skate pelas ruas de Venice Beach, mas quando o criador do Zephyr Team, Skip Engblom (Heath Ledger) percebe a grana que pode ser faturada com os garotos, tudo se complica. Outros empreendedores aparecem para tirar os três skatistas mais talentosos das mãos de Engblom, o que resulta numa separação. No final, os três skatistas se reúnem porque um amigo em comum, Sid (Michael Angarano), fica doente e à beira da morte.

Embora Os Reis de Dogtown não tenha feito sucesso de crítica ou de público na época– os críticos preferiram o documentário sobre o mesmo tema, Dogtown and Z-Boys: Onde Tudo Começou – o filme, desde então, virou cult, por conta de sua história comovente sobre três adolescentes talentosos que são unidos, separados e reunidos pelo skate. E também a trilha sonora, uma coleção de clássicos do rock aos quais normalmente se é apresentado no Ensino Médio: "Iron Man", do Black Sabbath, "Fire" e "Voodoo Chile", do Jimi Hendrix Experience, "Wish You Were Here", do Pink Floyd, "Loose", do The Stooges, "Cat Scratch Fever", de Ted Nugent… A seleção de faixas era óbvia, mas complementava o filme muito bem, capturando o clima e a emoção de suas cenas mais memoráveis, e também incorporando a essência da camaradagem adolescente.

Quando descobri a trilha sonora, na época em que era um skatista de 17 anos tentando curtir o verão com meus brothers, achei a coisa mais massa de todos os tempos. A vida era mais tranquila. Os verões eram quentes pra cacete, mas curtíamos a glória da liberdade e do vigor da juventude, andando de skate pelas ruas de El Paso (no Texas, Estados Unidos), procurando garotas, comida barata, festas e diversão. Muitas vezes nos encontrávamos na casa de um amigo – Andre ou George – e íamos de skate até um skate park ali perto, onde topávamos com amigos do colégio e outras pessoas. Tomávamos tombos e víamos os outros caírem também, esperando ansiosos por um sinal de que não haviam se machucado, para que pudéssemos rir escrotamente às custas dos outros. Comemorávamos os sucessos alheios também – a realização de manobras complexas, ou simplesmente conseguir voltar para o bowl sem comer concreto. A trilha de Os Reis de Dogtown é uma coleção de memórias da adolescência que fazem parte de quem sou. Essas músicas são amadas simplesmente por serem divertidas, estridentes e rebeldes. O som delas transcende o lugar que ocupam na história; estão sempre sendo passadas adiante e sendo redescobertas por novas gerações.

Continua…

​“The night I was born, I swear the moon turned a fire red", canta Hendrix enquanto o trio vai em direção ao píer de Venice Beach. A música dá o tom da sequência de abertura, indo num crescendo até se transformar num estrondo de guitarra e bateria ferozes, o "Fly on" de Hendrix acompanhando Alva enquanto ele desce a rua numa arremetida, ileso – pelo menos até que apareça a porra de uma pedrinha. Hendrix redefiniu a ideia do que um frontman e um guitarrista poderiam ser, criando um som e uma técnica até hoje influentes. É apropriado que este filme sobre um trio de skatistas que redefiniram seu próprio esporte comece com uma música de um cara que também foi revolucionário.

Os Z-Boys competem no primeiro campeonato de skate das suas vidas, destruindo os adversários e dando porrada em alguns árbitros também. Porém o melhor momento vem de Adams, cujo desempenho é acompanhado pelos padrinhos do heavy metal, Black Sabbath. A banda se destacou de seus contemporâneos por causa de seu som inconfundivelmente dissonante, o tom de guitarra marca exclusiva de Tony Iommi cumprindo um grande papel nisso. Na época, o Black Sabbath assustava as pessoas. Eles não eram parecidos com ninguém que viera antes; foram os criadores de algo que levaria algum tempo para pegar. Assim como o Sabbath, Adams estava à frente de seu tempo, seu estilo incompreendido por muitos, mas que finalmente seria admirado e respeitado anos depois.

Um clássico de Hendrix, "Fire" se tornou meio que um hino sexual, apesar de sua origem inócua: Noel Redding, o baixista do Experience, convidou Jimi para a casa de sua mãe após um show em uma fria noite de Ano Novo, e Hendrix perguntou à mãe de Redding se ele poderia ficar próximo à lareira para se esquentar. Mesmo quando ouvida em seu contexto apropriado, é fácil entender porque é assim: a música é voluptuosa, sexy, cheia de gingado, e exalando uma coolness da qual só Hendrix era capaz. Nesse momento do filme os Z-Boys estão mais cool impossível, tendo o seu talento reconhecido por empreendedores, e também, o que é mais importante, por garotas. O fogo dos Z-Boys está se alastrando, e todo mundo quer uma chama própria.

"Cat Scratch Fever", de Ted Nugent, é o hino quintessencial dos manos dos anos 70: quase todos os filmes que vi passados nos anos 70 e focados em um grupo de caras jovens conta com a música na trilha sonora. A letra não é incrível, mas tem um refrão que não sai da cabeça, que deve sua existência a um riff ainda mais grudento. De acordo com o próprio Nugent, "Cat Scratch Fever" é sobre "a doença de garotos desejarem garotas", e é por isso que a música adequadamente aparece num momento em que Alva consegue realizar uma manobra incrível numa competição de skate, fazendo com que todas as garotas corram para ele e o rodeiem.

Autodestrutivos, imprevisíveis e insanos, os Stooges são corretamente descritos como uma banda proto-punk, não só por causa do som, como da estética também. Com Iggy Pop você poderia esperar sempre alguma surpresa. Ele iria rolar sobre cacos de vidro e se cortar? Passar manteiga de amendoim no corpo inteiro? Tirar a roupa? Os Stooges eram um trem frenético que quase sempre conseguia escapar com elegância ao descarrilamento. "Loose" começa e termina como uma música pesada: a bateria e a guitarra são tão altas e desequilibradas que você começa a se perguntar se aquilo é mesmo intencional. É incrível, porém, sentir todo aquele ruído bruto, inflexível, que não pede desculpas, golpeando os seus ouvidos.

"Nervous Breakdown" vai fazer você se sentir como se estivesse tendo um colapso nervoso. Os riffs distorcidos e brutos do guitarrista Greg Guinn; o rugido uivante e gutural do vocalista Keith Morris. É ansiosa e volátil, com Morris declarando "I just wanna die" logo antes de tudo ficar em silêncio. Gosto de como a faixa aparece pouco depois de os Z-Boys se separarem. Adams está com alguns amigos, e eles topam com um show punk em que o Rise Against está (inexplicavelmente) tocando "Nervous Breakdown", e uma pancadaria insana começa a rolar. A cena captura a ansiedade da adolescência muito bem, um confuso e volátil Adams procura livrar-se através da catarse de problemas que estão além do seu controle.

"Wish You Were Here" é incrivelmente bem-feita, tanto na letra quanto no som. A introdução do original, numa guitarra de doze cordas, é um dos mais lindos trechos de música que já ouvi na vida. O jeito que ele não toca demais, transformando seu solo numa melodia memorável que podemos cantarolar, cantar, ou assobiar junto. Quando o resto da banda aparece, a música ascende lentamente, até se transformar numa dinâmica paisagem sonora, triunfante em sua melancolia. "How I wish you were here", canta Gilmour saudosamente. É um sentimento universal: o desejo de estar próximo a alguém que significa muito para nós, mas, por conta de certas circunstâncias, não é possível. Assisti a Os Reis de Dogtown pela primeira vez depois de muitos anos, e chorei durante o final do filme, quando Adams, Alva e Peralta compartilham seus últimos momentos ao lado de Sid. Terminar com "Wish You Were Here" é uma escolha mais que perfeita. É uma música de pensar no passado, nos lembrando de valorizar o que temos antes que desapareça.

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Tradução: Marcio Stockler