Exposição 'Histórias Afro-Atlânticas' traduz a subjetividade negra em imagens

A obra foi batizada Éramos as cinzas e agora somos o fogo, em homenagem a um verso do rapper carioca BK' na canção “Quadros”, e foi realizada pelo conterrâneo Maxwell Alexandre, de 28 anos. A obra não é a única, porém, cujas imagens cutucam a memória recente de um jeito não-passivo. Study for Portrait of Obsession, de Benny Andrews, mostra um garoto negro com a camiseta ensanguentada; a pintura Conversation mostra três mulheres jamaicanas com adereços na cabeça e baldes d'água ao lado pelos olhos do artista Barrington Watson.

Isso acontece porque Histórias Afro-Atlânticas surge num momento da arte em que diversas movimentações estéticas buscam captar a subjetividade de homens negros e mulheres negras em seu tempo. “Sem dúvida a exposição, em sua totalidade, aborda uma produção em que o negro não é mais visto como objeto e, sim, como sujeito. Os artistas negros são os protagonistas, criando suas próprias narrativas”, fala Ayrson Heráclito, curador convidado da exposição. Junto a Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, e Lilia Schwarcz, curadora adjunta para histórias do MASP, Heráclito, que é artista plástico e professor de performance da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, ajudou a curar as peças que foram expostas no Museu de Arte de São Paulo e no Tomie Ohtake.

O traço mais especial da exposição, segundo o curador, é que a grande maioria dos artistas expostos são negros. “São poucos os artistas não-negros e, quando eles aparecem, tem como objetivo a problematização. Por exemplo, a obra do escultor branco Mario Cravo Júnior está entre os artistas negros Agnaldo dos Santos, que foi seu assistente e conquistou na escultura em madeira um classicismo estético que combinava a ‘fine art’ nigeriana e a tradição dos mestres carranqueiros do rio São Francisco, e Mestre Didi, que se transformou em um grande compositor de orikis visuais contemporâneos. Neste contexto, tencionamos leituras que deslocam as hierarquias tradicionais do sistema de arte brasileira oferecendo outras percepções e rotas.”

Outro destaque da exposição é que ela destoa em formato das mostras que geralmente são exibidas no MASP. Além das tradicionais pinturas e esculturas, a exposição conta com fotos e vídeos que ampliam a discussão do tema. Histórias se assimila às exposições de arte contemporânea que costumam acontecer em espaços como o Sesc Pompeia. No primeiro andar da mostra no MASP, chama a atenção um vídeo exibido em loop numa televisão, de autoria do youtuber Spartakus, em parceria com AD Junior e Edu Carvalho, sobre como sobreviver a uma abordagem indevida da polícia durante a intervenção militar no Rio de Janeiro.

“As linguagens artísticas atravessam a historicidade nas obras. Temos diversas temporalidades e suas estratégias de materialização artística, desde técnicas mais tradicionais das belas artes até linguagens mais atuais e tecnológicas. Isso é bom pois desconstrói estereótipos e expectativas sobre as artes afro-atlânticas”, fala Heráclito.

Outra obra que salta aos olhos imediatamente é uma fotografia de quatro homens negros em um abraço, clicada pelo francês Vincent Rosenblatt durante um baile funk no Rio. Rosenblatt fotografa bailes desde 2005, quando se mudou para o Rio de Janeiro para dar aula para jovens fotógrafos na favela de Santa Marta. Ele descobriu o Baile do Boqueirão, perto do Aeroporto Santos Dumont, pouco tempo depois. A foto foi tirada em um desses bailes durante uma música do MC Gorila cujo refrão implica que você “agarre” os amigos mais próximos. “As minhas fotografias são o resultado de uma convivência, troca, amizades nascidas nos bailes e nos rolês, mas também fora deles — desenvolvidas ao longo dos anos. Fotografo as pessoas que amo e admiro, grande parte dançarinos ou frequentadores protagonistas dos bailes e festas pretas”, fala Vincent.

O fotógrafo, ainda, destaca a importância do funk como uma vertente vital dentro das diversas identidades negras da juventude do Brasil. “As batidas, a corporalidade, a celebração coletiva do funk são encarnações contemporâneas de uma ancestralidade. Proibir ou tentar cercear o ritmo e suas celebrações (bailes, fluxos) são atentados aos direitos civis de um povo usufruir da cultura por ele criada.”

No Festival de Arte Contemporânea do Sesc Pompeia, ao fim de 2017, Lauriano expôs Morte Súbita, vídeo que tensiona as relações entre a vitória do Brasil na Copa do Mundo de 1970 e a severa ditadura militar. Para Histórias, o artista trouxe o trabalho Pedras Portuguesas, série de esculturas com o material que formam o nome dos países Angola, Moçambique e a antiga Costa da Mina. Esse tipo de calçamento português está presente em quase todas as colônias do país ao longo da história, como um assentamento da colonização desses territórios e fazem parte de suas identidades — o calçadão de Copacabana no Rio de Janeiro, por exemplo.

Com Pedras, Lauriano quis verificar como a violência da colonização foi atualizada para tempos modernos. Os calçamentos foram ficando velhos com o passar do tempo e as pedras foram se soltando. “E muitas dessas pedras eram utilizadas pra duas coisas: primeiro para os pedestres se defenderem em manifestações, atirando elas contra os bloqueios e as ofensivas da polícia, e segundo sendo usados por pessoas que faziam linchamento público nas praças públicas do Brasil.”

O artista destaca também a importância de temas como o trazido por Histórias estar presente em espaços como o MASP e o Tomie Ohtake. “Espaços de arte e cultura têm que dialogar com o seu próprio tempo. Não tratar temas/assuntos que são caros à construção de qualquer sociedade no mundo, especialmente sociedades como a do Brasil, é estar fechado pra sua própria cidade e seu próprio povo. Instituições como o MASP têm de olhar pro presente, passado e futuro — em especial para o presente, porque é com o presente que a gente vai dialogar com o passado e imaginar novos futuros”, conclui.

Se Beyoncé e Jay-Z desafiam a branca história da arte no clipe de “APESHIT” e Denzel Curry expõe a violência sofrida pela população negra de diferentes maneiras ao longo de seu novo álbum TA13OO, os artistas da exposição Histórias Afro-Atlânticas tentam fazer sentido dos processos de colonização e escravização do negro nas Américas. Além de conversar com a busca da identidade negra no Brasil e nas Américas, a mostra também dialoga com os esforços da cultura e entretenimento popular em buscarem retratar a subjetividade negra de maneiras fidedignas e se mostra não apenas condizente com seu tempo, mas também um avanço estético dentro dele.

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