Por Dentro da Produção 3D na Moda

Kate Chapman Specter veste chapéu de sua criação inspirado pelas microestruturas de ovos de borboleta e produzido através de impressão 3D

Na noite de abertura da New York Fashion Week, longe das hordas de modelos de salto plataforma e gargantilhas dos anos 1990, um pequeno grupo tinha seu olhar voltado para o futuro.

Em uma pequena reunião, alunos da Computational Fashion Master Class da EYEBEAM, incubadora de arte e tecnologia, e do Shapeways, serviço de impressão 3D a preços acessíveis, levavam a moda 3D a um novo nível de usabilidade.

Criadas pelos 15 designers, engenheiros e artistas multimídia da classe, as peças mostram a velocidade com que a tecnologia da impressão em 3D na moda está evoluindo e incluem desde uma coleção de acessórios inspirada na microestrutura dos ovos de borboleta até coletes equipados com um sistema de hidratação para sobrevivência.

Acessórios de Kate Chapman Specter, Sayeh Sayer e Kim Magloire

“O objetivo é dar a designers de moda e engenheiros a oportunidade de acesso tanto a materiais quanto uns aos outros, para mostrar como este campo é mesmo aplicável”, diz Lauren Slowik, que é designer na Shapeways e uma das professoras da Master Class. Cinco das peças na mostra são da classe deste ano e, expostas ao lado de algumas criações do ano passado, deixam claro como esta tecnologia estáse desenvolvendo.

O Survival Vest de Amy Cheung, Chester Dols e Laura Nova, por exemplo, é feito a partir de uma variedade de materiais e métodos de impressão. Combina um compartimento para água com uma intrincada cota de malha feita com um algoritmo de computador e que leva apenas alguns minutos para ser impressa. “Projetos como este vão fazer com que fabricantes, máquinas e materiais comecem a de fato produzir coisas que as pessoas querem. Sobretudo na moda, a qualidade e a escala de produção chegarão a um ponto em que será difícil diferenciar uma peça de tecelagem tradicional de uma que se utiliza de materiais de impressão 3D”, diz Slowik.

O Survival Vest de Amy Cheung, Chester Dols e Laura Nova

Com o aumento da acessibilidade dos programas de impressão ao público, o futuro da impressão 3D de nossa própria vestimenta não está longe. Slowik diz que "no mundo da moda, as pessoas esperam um serviço customizado e personalizado, e não há nada mais personalizado que uma peça feita sob medida. E mais, você ainda pode pegar esse material, triturá-lo e fazer algo novo. Daria para seguir as tendências e reciclar suas roupas”.

THX.OBJ deNora O' Murchú & Hua Shu

Pensando muito além dos usos genéricos da impressão 3D de tecidos, os alunos da EYEBEAM Master Class criaram peças que usam o material como o destaque principal do design. Desenhado pelo 3dTrio, Dynamism of A Hand Weaving é um vestido feito a partir de técnicas de tecelagem tradicional manipuladas por um software e cria uma estrutura que jamais poderia existir com a utilização de drapeados convencionais, enquanto a criação de Laura Forlano, Minna Kao, e Amy Sperber dá novos ares à vestimenta militar tradicional com uma camisa desconstruída.

É apenas uma questão de tempo para que os maiores designers comecem a produzir peças com impressão 3D não só pela novidade, mas com peças usáveis, reutilizáveis e igualmente bem desenhadas. Slowik é otimista quanto ao futuro próximo na área. “Quando você dá às pessoas a possibilidade de fazer o que quer que elas queiram, elas fazem”, diz.

A criação de Laura Forlano, Minna Kao Amy Sperber

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Tradução: Flavio Taam