Punkul a însemnat mai mult decât muzică sau modă, era o atitudine, o atitudine care a existat încă dinainte ca punkul să explodeze în anii 1976, (Dada au fost primii punkiști sau The Stooges, etc.), iar mult mai târziu după ce punkul (se presupune) a murit când The Clash a semnat un contract cu o casă de discuri importantă, în 1977. Punkul e posibil să fi pus atât de bine bazele unei rebeliuni subculturale a tinerilor încât a transformat-o într-un clișeu, dar spiritul punkului, energia și imaginea lui s-au răspândit din epicentrul Londrei ca să influențeze absolut tot ce s-a întâmplat de atunci.
Publicitate
O serie nouă de expoziții organizate de Galeria The Photographer din Londra urmărește să arate cât de departe s-a dus influența punkului. În modă, de la puștii rebeli obsedați de sex, care pierdeau timpul cu Vivienne Westwood și Malcolm McLaren, și aveau atitudinea punk în haine, până la apariția scenei de Skinhead și a puștilor Blitz.
Expoziția cuprinde imagini nevăzute de la pionierii stilului feminin al anilor 80 ca Shirley Baker, care a fost activă în nordul Angliei de-a lungul vieții ei, iar aici apar și cei care au păstrat torța stilului punk original aprinsă la mijlocul anilor 80 în Manchester; și o lucrare nouă de Nick Knight, cu interviuri luate multor personaje cheie din scenă, pentru a surprinde evoluția istoriei orale și vizuale a punkului.Galeria va cuprinde și lucrările fotografilor Derek Ridgers, Gavin Watson și Anita Corbin. Expoziția examinează contaminarea subculturală dintre punk și hip-hop, punk și dub, tocmai din New York până în Jamaica, și felurile în care scenele astea au adus în atenția publică elemente avangardiste.Pe lângă asta, vor fi expuneri din filmul din 1978 al lui Derek Jarman, Jubilee; o reprezentație de The Raincoats în galerie; un eveniment care analizează arhiva istoricului în punk Toby Mott și două expoziții la Sonos Studios în Shoreditch.Urmărește VICE pe Facebook
