Oscar Wilde a scris, la un moment dat: „Viața imită arta mult mai des decât imită arta viața.” Dar în proiectul artistei Mellisei Fisher, Microbial Me, linia dintre cele două e și mai greu de delimitat.
Nu se știe niciodată când și cum te lovește inspirația. Pe artista britanică Mellisa Fisher a lovit-o în timpul unui curs extracurricular pe care l-a urmat în timp ce studia la Universitatea din Westminster. Cursul, intitulat Broad Vision , le oferea studenților oportunitatea să colaboreze interdisciplinar și să combine materii precum fotografia, biologia și ilustrația. În mod surprinzător, Fisher (care studia ilustrație și comunicare vizuală) a devenit foarte interesată de biologie.
Videos by VICE
„De prima oară când m-am uitat printr-un microscop, am fost fascinată de lumea invizibilă a microorganismelor și celulelor din corpul uman”, mi-a scris ea într-un e-mail. Ceea ce a văzut era foarte frumos și i-a trezit imaginația – a început să gândească la nivel sculptural.
Interesul i-a crescut când un profesor i-a arătat niște vase Petri care conțineau un mediu de cultură (ca geloza sau agar-agar, care e o substanță gelatinoasă obținută din alge) utilizată pentru cultivarea de microorganisme sau plante mici. Oare ar putea face artă din geloză? s-a întrebat. Se pare că da, iar rezultatul e cel mai recent proiect al lui Fisher, Microbial Me.
Portret microbiologic. Fotografii din arhiva Mellisei Fisher.
Fisher mi-a zis că Microbial Me, o colecție de sculpturi care combină microbiologia cu arta (create în colaborare cu dr. Mark Clements și dr. Richard Harvey) arată legătura dintre „natură și sine “.
Pentru crearea fiecărei sculpturi, Fisher a creat un mulaj al feței ei din geloză, printr-un proces similar cu cel de producere al gelatinei. Praful de agar-agar se dizolvă în apă, care se toarnă apoi în mulaj și e lăsat să se răcească. După ce se întărește, forma de gelatină e scoasă din mulaj și devine baza sculpturii.
Fisher a ales să-și reproducă fața în aceste autoportrete sculpturale „pentru că e un mod de a vizualiza organismele care trăiesc pe pielea mea “, a zis ea. A explicat că utilizarea propriei fețe pentru proiect a fost o experiență introspectivă (un fel de a-mi cunoaște o latură invizibilă), dar și un mod de conectare cu privitorii operei sale: „Mi-am folosit fața ca publicul să se conecteze cu ea, să rezoneze, pentru că toți avem o față. ”
După ce sculptura de bază a fost gata, Fisher a colectat bacterii din diverse zone ale pielii și le-a atașat pe mulaj, pe care l-a plasat într-un incubator care le-a furnizat bacteriilor mediul perfect de dezvoltare. În aproximativ trei zile, sculptura a dat primele semne de creștere. Fiecare sculptură poate dura până la un an și se transformă în timp.
Plăntuțele arată schimbările care se petrec în timp.
Proiectul e interesant prin varietatea culorilor și texturilor care apar în timp ce bacteriile se întind și cresc pe fiecare sculptură. Fiecare portret este, inițial, o față monocromă cu aparență plasticată, după care se transformă într-un adevărat peisaj. Fisher mi-a zis că diversele culori și mărimi depind și de tipul de material pe care-l folosește.
Citește și: Studentul ăsta și-a mâncat șoldul pentru artă
Există sute de tipuri de agar-agar în știință. Fiecare e potrivit pentru un anumit tip de bacterii sau celule. Și mediul și temperatura au un impact asupra progresului bacteriilor. Pentru Microbial Me, Fisher a optat pentru un agar UTI (folosit de obicei pentru a face diferența între diversele microorganisme care cauzează infecții ale tractului urinar), care a dat rezultate haotice, fascinante și foarte frumoase.
În esență, Microbial Me e o reflecție a propriului ecosistem ilustrat într-o manieră accelerată. Asistăm la nașterea unei vieți noi, la felul în care aceasta se adaptează și interacționează cu mediul. Pe măsură ce fiecare sculptură se maturizează și se învechește, frumusețea inițială se transformă în putreziciune și apoi moarte. Prin trasarea de conexiuni între ilustrație, sculptură și organismele vii, proiectul lui Fisher explorează corpul ca pe un mediu de creștere.
Reacțiile publicului au fost amestecate – unora li s-a părut dezgustător, altora frumos și unic. Fisher a rămas captivată de știința vieții și acum se documentează cum poate folosi ciupercile pentru următorul proiect numit Immortal Ground. Pentru acesta, Fisher va folosi corpul drept peisaj pentru creșterea unui alt tip de ecosistem din proiectul Microbial Me , cu ciuperca Reishi – considerată „ciuperca nemuririi“ în cultura asiatică.
Proiectul Microbial Me e expus, în prezent, în cadrul colecției de artă The Human Microbiome, în Cornwall, Anglia.
La un moment dat, Fisher a vrut să creeze un mulaj din tot corpul pentru proiect. Microfloral Femunculus e o versiune mai mică a acestei idei.
Traducere: Oana Maria Zaharia
Mai multe despre artă pe VICE:
E mai important ca niciodată să fim șocați de artă
Artă controversată: Alexandru Rădvan
Arta contemporană devine mai dubioasă pe zi ce trece
Artistul român care face design pentru cele mai dark trupe din lume
