Filmele SF cu cele mai mișto costume

Calitatea costumelor într-un film bine făcut poate inspira generații întregi de colecții de modă, editoriale, campanii și chiar și un look nou. În ceea ce privește inovația, niciun gen nu se mulează pe latura asta ca cele SF. În astfel de filme apar haine stilizate care sunt susținute de poveste. Când designerul înțelege conceptul, un film poate influența moda chiar și secole la rând. Iată un top cu cele mai bune stiluri din filmele SF.

Ochelarii, paltonul negru, hainele din piele, care se mulează pe corp – negru din cap până în picioare – a fost un look care a invadat cultura populară la începutul noului mileniu și i-a influențat atât de pe designerii vestimentari, cât și pe geekși. Costumele din Matrix erau un fenomen cultural care definea ideea de cool. Cu noțiuni împrumutate din urbanismul lui Helmut Lang și un soi de romantism gotic în stilul Olivier Theyskens, look-ul ăla se comporta ca un tipar pentru supereroul modern.

Într-o poveste despre un viitor al eugeniei, Gattaca a fost făcut la mijlocului anilor 1990, când era pe val un stil ultra-minimal. Designerul de costume Colleen Atwood s-a folosit de costume din anii 1930 și 1980, pe care le-a refăcut din materiale moderne. Există un soi de romantism retro în fascinația asta a Miucciei Prada pentru anii 1930. Stilul filmului, chiar și după 15 ani, a îmbătrânit frumos.

Costumele din Mad Max, franciza cult despre justițiarul îmbrăcat în piele, care încearcă să facă ordine într-un context lipsit de legi, a devenit un etalon pe baza căruia alte povești post-apocaliptice și-au creat scenariu. Mad Max 2: The Road Warrior a definit înfățișarea de nomad, care a devenit de atunci sinonimă cu moartea din viitor. Norma Moriceau a venit cu un gen nou din îmbinarea romantismului lui Vivienne Westwood, fascismul lui Thierry Mugler și și descompunerea specifică lui Rei Kawakubo.

Într-o galaxie îndepărtată, universul Star Wars prezintă o lume avansată din punctul de vedere al tehnologiei care trăiește în armonie cu tradițiile antice. Costumele de Jedi sunt la fel de vitale și relevante în galaxia asta, cum sunt și uniformele albe ale Storm Trooperilor imperiali. Gama de designuri și detaliile din filmele Star Wars sunt atât de vaste, încât nu e de mirare că designeri extrem de apreciați ca Nicholas Ghesquière și Christophe Lemaire au spus că filmele sunt o sursă de inspirație pentru ei.

Tarkovsky a vrut ca toate costumele din Solaris să fie efemere și să evite orice clișeu din rochiile futuriste (avea un soi de reținere pentru 2001: A Space Odyssey a lui Kubrick). Designul păstrează elemente clasice ca bluze, pantaloni și eșarfe croșetate. Simplu, dar profund, oglindește schimbarea din modă în perioada în care nebunia pentru vârsta universului a dispărut și designerii au început să se concentreze pe o abordare mai umană.

Designul creaturii „biomecanoide" a lui H.R. Giger subliniază care e conceptul întregului film. Hainele pentru echipajul lui Nostromo, o navetă spațială imensă, sunt uzate și prăfuite. Elementele personalizate ale echipei, cum sunt cizmele de cowboy sau un tricou hawaian, fac costumele să parcă eclectice. Look-ul ăla poate fi obținut ușor în ziua de azi prin îmbinarea hainelor de la Hood by Air cu unele vintage. Cel mai bun moment fashion apare la final când Sigourney Waver se dezbracă de lenjeria intimă și parcă face reclamă la Calvin Klein.

Cu părul roșcat și cu o engleză exotică, Bowie e un extraterestru care urmărește să obțină apă pentru planeta sa aflată pe moarte. Înfățișarea cool și unică a lui Bowie e susținută de o dramă în stilul Euripide. The Man Who Fell To Earth a devenit de atunci o sursă inspirație pentru modă. De la Hedi Slimane (pentru care Bowie e o sursă de inspirație eternă), la J.W. Anderson de la Loewe, până la Alessandro Michelle de la Gucci, designerii încă definesc normele vestimentare care reflectă ideea de bărbat, iar costumele din film vin cu o groază de idei.

Filmul ăsta e o întruchipare a modei anilor 1980, un editorial în continuă schimbare pentru toate trendurile futuriste din zona asta. Costumele lui Michael Kaplan, pe pelicula noir a anilor 1940, plină de elemente futuriste, au codificat trendurile din moda erei. De atunci, nume ca Alexander McQueen și Raf Simons s-au folosit ca sursă de inspirație de designul din film. Costumele pentru Blade Runner au intrat în canonul modei și scot în evidență elementele vizuale incredibile ale filmului.

Luc Bresson l-a trecut pe listă pe copilul teribilist al Parisului, Jean-Paul Caultier, ca să facă vestimentația pentru SF-ul din anii 1980. Cunoscut pentru abordarea sa radicală asupra genului și a etnicității, Gaultier a adus la viață viitorul utopic și cosmopolitan al lui Besson. Cu peste o mie de personaje de îmbrăcat, ar putea fi cea mai serioasă provocare a lui Gaultier. De la angajații la fast-food, polițiști, stewardeze, călugări și flamboiantul Ruby Rod al lui Chris Tucker, până la diva soprană extraterestră, costumele reflectă imaginația fără margini a lui Gaultier și generozitatea sa.

Stanley Kubrick l-a plătit pe designerul Reginei Hardy, Amies, să facă hainele pentru povestea sa interplanetară. Amies a îmbinat influențele spațiale din acea perioadă cu atenția sa la detalii și a pus în scenă ceva ce l-ar face și pe Pierre Cardin să fie invidios. 2001 nu e doar o viziune imaculată a viitorului, ci a devenit tiparul pe baza căruia sunt analizate celelalte concepte SF. E o fereastră spre o imagine alternativă a universului fashion creat de Amies, în care apar probabil cele mai bune haine făcute de el vreodată.

Mai citește despre filme:
„The Look Of Silence" e un documentar mai șocant decât orice film horror Ăsta e cel mai tare film horror din ultimii ani M-am uitat la toate filmele Fast&Furious într-o zi