Ce e în mintea artiștilor care-și pictează fețele

Luna trecută, Kesha a distribuit pe Instagram o nouă fotografie cu fața ei pictată în curcubeu și un al treilea ochi în mijlocul frunții. Atunci când vedeta și-a făcut debutul pe scena muzicală în 2009, rar o vedeai fără să fie pictată pe față, indiferent că erau linii în culori neon, care delimitau fața în două jumătăți sau lacrimi de sclipici pe obraji. Dar, după ani de zile în care s-a confruntat cu problemele personale și cu fostul ei producător Dr. Luke, Kesha părea că a abandonat stilul ei distinctiv de body art, până de curând.

În trecut, Kesha a explicat că estetica ei colorată era o extensie a laturii de fată petrecăreață. Sclipiciul excesiv și pictura dezordonată de pe față erau o reprezentare a dorinței ei de a părea sălbatică, liberă și fără să se justifice. Dar, după o pauză de aproape cinci ani și odată cu lansarea noului ei album, ea revendică mesajul ăsta, fără personajul petrecăreț, dar în continuare plină de culori pictate pe față.

Oamenii care se roagă la extratereștri

„În trecut, mereu simțeam că încerc să demonstrez ceva, să fiu cineva pe care consideram că vor oamenii să fiu, dar în albumul ăsta, spun doar adevărul despre viața mea", a scris Kesha pentru Lenny Letter.

Kesha și alți artiști pop care au îmbrățișat pictura pe față, precum Lady Gaga, s-au inspirat din trendul glam rock al anilor '70. În era aia, muzicienii foloseau măști pictate dramatic, în stilul Halloween, pentru a accentua, ba chiar transforma aspectul, deseori pentru a creea personaje extreme pe scenă. Marc Bolan de la formația britanică T. Rex și David Bowie, două influențe timpurii ale Keshei, au fost pionierii acestui trend.

Spre deosebire de muzica influențată de politică a anilor '60, din partea artiștilor precum Bob Dylan, era glam rock promova fantezie. Așa cum descria și Simon Reynolds în cartea „Shock and Awe", mișcarea „credea că fantezia te va elibera, nu realitatea."

Pentru artiști precum KISS, Bowie și Alice Cooper, pictatul pe față era o parte integrală în crearea acelor fantezii. Membri grupărilor precum Parliament-Funkadelic își decorau fețele într-un fel asemănător cu cel al războinicilor, în timp ce Grace Jones își acoperea corpul cu motive tribale concepute de artistul Keith Haring.

„Machiajul glam a fost mereu stilizat și dus la extreme", explică Philip Auslander, autorul cărții „Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music". „Era un gest agresiv împotriva autenticității rock a muzicienilor."

Felurile diverse în care muzicienii foloseau pictura pe față a evidențiat importanța individualității, care era o componentă cheie a erei glam rock. Ei s-au rupt de ideea că muzicienii sau fanii lor trebuiau să fie într-un anumit fel, lucru pe care artiști pop precum Kesha, Lady Gaga, chiar și Miley Cyrus și Katy Perry încă îl promovează.

„Dintr-odată era ok să fii diferit", a spus Kesha, în timp ce explica cum s-a simțit după ce a obținut un contract cu o casă de producție. „Eu mă distram cu stilul meu. Părul mi-l prindeam într-o creastă și mă machiam ca Alice Cooper."

Kesha și Lady Gaga au vorbit primele experiențe de hărțuire și intimidare, care le-au influențat carierele. După ani de batjocură la adresa lor, ele au vrut să creeze propriile personaje cu măști pictate, pentru a arăta că nu le era frică să se exprime așa cum erau și au încurajat și alți „ciudați" să facă la fel. Ele au vrut să formeze spații în care oamenii să se simtă liberi în exprimare.

„Scopul acțiunilor mele, Monster Ball, muzica, spectacolele, e să creez un spațiu pentru fanii mei, în care să se simtă liberi și să sărbătorească, pentru că nici eu nu m-am adaptat în liceu și m-am simțit ca o ciudată", a spus Lady Gaga într-un interviu din 2009.

Kesha și Gaga au fost influențate și de felul în care identitățile de pe scena glam rock au creat, pentru rock n' roll, o fluiditate între sexe. Body art și costumele au ajutat să demonteze masculinitatea care înconjura genul și să permită muzicienilor să experimenteze altfel cu rolurile tradiționale ale sexelor, deși majoritatea artiștilor care susțineau mișcarea asta erau bărbați. Deci, aceste artiste pop arată cum e atunci când femeile au parte de aceeași libertate și tărie.

„Dacă cineva îmi spunea că sunt drăguță, eu hâsăiam și puneam și mai mult sclipici pe față. Eu nu voiam să fiu doar drăguță, ci sălbatică, nebună și liberă" a spus Kesha în 2014. „Atunci când bărbații fac asta se numește rock n' roll, dar atunci când eu am făcut-o, oamenii au presupun că sunt varză."

Deși Kesha continuă să folosească pictura pe față pentru a-și promova autenticitatea, semnificația s-a schimbat. Pentru ultimul ei proiect, ea s-a reconectat cu copilul din interior pentru a canaliza minunea și bucuria adolescenței, care explică felul nepăsător ( și potențial problematic) în care își decorează obrajii în culori vii.

Gaga a parcurs o evoluție similară, în care machiajul reflecta diferitele stadii ale carierei sale. La început, ea era cunoscută pentru machiajul inspirat de Bowie, cu fulgerul pe față din era „Just Dance", dar în timp, ea și-a acoperit toată fața, ca o pânză albă, așa cum apare și pe coperta albumului „Applause". Însă Gaga a folosit strategic machiajul pentru a sparge bariera dintre artă și muzică, cum a fost în 2013, când a ieșit în Londra cu fața pictată ca un tablou de Picasso, „Girl Before a Mirror."

Recent, mulți artiști pop au experimentat cu face paint, cum ar fi Beyonce în vizualele pentru Lemonade, Rihanna în videoclipul „Sledgehammer" și Nicki Minaj pe coperta revistei V. Dar pentru Kesha și Lady Gaga, face paint nu e doar o schemă pentru un videoclip sau o ședință foto. Ele s-au folosit de machiaj ca de o unealtă vizuală, pentru a exprima cine doreau să fie la momentul respectiv, în speranța că vor inspira și pe alții să facă la fel.

„Așa sunt eu cu adevărat", explica Gaga în 2011, cu cercuri de sclipici în jurul ochilor. „Mi-a luat ceva timp să mă împac cu asta."