Fashion

Uniformele sexi și extravagante ale stewardeselor pe care n-ai cum să le mai vezi în vreun avion

O retrospectivă a farmecului și șovinismului perioadei de glorie a aviației.

de Clem Fiell ; translated by Diana Pintilie
30 Septembrie 2018, 7:28am

Acest articol a apărut inițial pe i-D.

Nu țin minte să mă fi entuziasmat vreodată în privința unui zbor cu avionul. Dar, datorită tatălui meu canadian, care locuiește în munții Alberta, am zburat de multe ori. La fel ca mulți alți navetiști cu avionul, viața mea a fost plină de nenumărate ore absurde de zburat. Îngrămădiți într-o cabină anostă, pasagerii mâncau aceeași mâncare fără gust, servită de oameni demodați, în uniforme din ciudate.

Am urât fiecare minut din zborurile astea. Cum a putut aviația internațională, miracolul erei moderne, să fie atât de anostă? În doar jumătate de secol, călătoriile comerciale au decăzut de la o aventură minunată la o sarcină monotonă.

„Perindându-se pe culoarul avionului, stewardesele trebuiau să facă un fel de striptease parțial cât eram în aer.”

Aparent, generația tatălui meu și a părinților de după război s-au bucurat de cocktailuri și trabucuri în timp ce se plimbau pe cer. Pasagerii purtau costume, iar stewardesele aveau cele mai sumare uniforme. În retrospectivă, evident că sună ca visul unui misogin, gen „clubul băieților din nori”.

Imaginea stewardeselor de pe vremuri este acum o stenogramă vizuală pentru perioada apusă în care doar anumite joburi servile erau considerate potrivite pentru femei și stewardesa a devenit o pânză pe care industria dominată de bărbați și-a proiectat ideile despre ceea ce femeile ar trebui să poarte. Nu este o surpriză că prima Barbie în haine de lucru a fost o însoțitoare de zbor.

O stewardesă de la Braniff International din 1965, într-o rochie de Emilio Pucci. Fotografie din partea Fiell Archive

Pentru tot sexismul scandalos, designul uniformelor nu era doar un exercițiu în fetișismul masculin. Anii '60 și '70 au fost atunci când însoțitoarea de zbor a devenit acceptată în panteonul lumii occidentale de roluri emblematice. A avut conotații de glamour, sex și libertate și a devenit o aspirație generică pentru fetele tinere.

Astăzi, chiar și ca o femeie milenială, nu mă pot abține decât să fiu sedusă de strălucirea pură a acestei epoci de aur a aviației. Mă trezesc trecând peste conotațiile uniformei și obsedând asupra esteticii, o epocă optimistă de modă în care tehnologia rasei spațiale și poezia vestimentară s-au alăturat împreună clubului din ceruri.

Asta e o colecție cu cele mai bune look-uri pentru stewardese, plus o examinare a conotațiilor vremurilor respective.

Braniff Airlines. Design de Emilio Pucci – 1965: „The Air Strip”

Fotografii: stânga: via Alamy / Dreapta: Fiell Archive

În 1965, Braniff Airlines, companie acum defunctă, a făcut mișcarea îndrăzneață să-l angajeze pe designerul italian, Emilio Pucci, pentru a redefini călătoriile cu avionul. Colecția rezultată a fost o afacere îndrăzneață futuristă, compusă din mai multe straturi de culori. Acest sistem modular de îmbrăcăminte deasupra și dedesubt a ajutat stewardesa să poată cuprindă zonele tropicale dar și Cercul Arctic într-o singură zi.„Perindându-se pe culoarul avionului, stewardesele trebuiau să facă un fel de striptease parțial cât eram în aer.

Uniforma a fost încoronată cu emblematica cască „Rain Dome”, un omagiu evident pentru astronauți și cursa din spațiu. În ciuda aspectului fantastic, aceste caschete aveau un scop practic: de a proteja frizurile elaborate ale stewardeselor.

Braniff Airlines. Designed by Emilio Pucci – 1967

Fotografie din partea Getty Images

Colecția Air Strip a inițiat o relație longevivă și lucrativă între Pucci și Braniff. Uniformele erau concepute și cu ușurință înlocuite, pe măsură ce moda accelera spre anii '70. Aceste uniforme erau un exercițiu de publicitate, pe lângă o îmbrăcăminte de lucru practică și au reflectat întotdeauna moda zeitgeist a perioadei.

Prin urmare, în 1967, Pucci a amplificat factorul psihedelic. A renunțat la modernismul pe mai multe straturi din Air Strip și a produs costume integrale cu un design de iluzie optică. Desigur, căștile spațiale au rămas, dar estetica asta pare mai mult inspirată de o viziune interioară halucinogenă, decât de spațiul cosmic.

Vezi mai jos mai multe imagini. Povestea completă e pe Amuse.