Expoziția Ceea ce distrugem și celebrăm în același timp

Joi, 13 decembrie, ora 19.00 - vernisaj la Salonul de proiecte.

Artiști: Apparatus 22, Tatiana Fiodorova, Monotremu, Raluca Popa, Sorin Popescu, Soyons Impossibles, Iulia Toma

Apparatus 22 / Fitting not (Room Two)

Apparatus 22, Fitting not (Room One), 2012, detaliu instalație

Apparatus 22 este un colectiv multidisciplinar de artă format în iarna anului 2011 de către membrii actuali: Erika Olea (n. 1982, București), Maria Farcaş (n. 1977, Târgu Mureș), DragoşOlea (n. 1979, București) împreună cu Ioana Nemeş(* 1979, Bucureşti– † 2011, New York).

Apparatus 22 iniţiază acţiuni care examinează rolul social şi politic al modei şi propune concepte care stimulează potenţialul critic al obiectelor de îmbrăcăminte şi al modei.

Room Two este parte din Fitting not - o serie de trei instalaţii care dezvăluie momente de adevăr şi emoţii ce ies la suprafaţă prin crăpăturile unui construct-al-realitatii-îmbunătăţite,şi anume cabina de probă într-un magazin de modă. Sub forma unor capsule de catifea roşie, instalaţiile amintesc de ambientul escapist al magazinelor de lux.

Tatiana Fiodorova / În căutarea corpului social al artistului sovietic

Tatiana Fiodorova, În căutarea corpului social al artistului sovietic, 2012, detaliu carte de artist

Tatiana Fiodorova (n. 1976, Chișinău) trăieşte şi lucrează ca artist, profesor, curator şi manager cultural în Chişinău, Republica Moldova. Predă la Şcoala de Artă pentru Copii Shciusev şi Universitatea Pedagogică de Stat Ion Creangă.

Artista realizează instalaţii, performance-uri, video-uri, lucrări digitale şi lucrări în spaţiul public. În prezent, lucrările sale de design sunt asociate cu probleme de interacţiune socială, având drept scop crearea unor spaţii de dialog intercultural.

Despre În căutarea corpului social al artistului sovietic: „Cartea de artist este compusă dintr-o o mapă care conține o carte mai mică în interior. Aici am adunat cîteva interviuri cu pictori sovietici, texte despre arta sovietică publicate în periodicele vremii și materiale preluate din arhiva personală a tatălui meu. Deasemenea, mapa conține fotografii și cîteva reproduceri ale lucrărilor tatălui meu Vasile Lefter. Materialul vizual constă în întregime din moștenirea artistică a tatălui meu."

Monotremu / Artificii

Monotremu, Artificii, 2012, video-still

Monotremu (n. 2010, Timişoara) este un proiect colaborativ care crează legături între diferite domenii de educație: arte, politologie, sociologie și jurnalism.

Expoziții: Maybe 3, Sfârșitul Lumilor – Magma Contemporary Medium, Sfântu Gheorghe, România 2012; Demolare, Cinema în spațiul liber, Oberliht, Chisinău, Moldova 2012; Protest în vânt, Kiosk/Oberliht Chișinău Moldova 2011

Publicații: 100 artistes du street art - Paul Ardenne, Marie Maertens, Editions de la Martiniere France 2011

Artificii prezintă o serie de clipuri de detonări şi explozii, realizate în mai multe exploatări miniere de suprafaţă, sincronizate cu un fond sonor de focuri de artificii. Este coreografia a ceea ce distrugem şi celebrăm în acelaşi timp, într-o relaţie de interdependenţă totală.

Raluca Popa / Four human figures

Raluca Popa, Four human figures, 2012, desen pentru animație

Raluca Popa (n. 1979, Făgăraș) trăiește și lucrează în București.

Studii: 2010 – 2011 MA Fine Art / Byam Shaw, Central Saint Martins College of art & Design, UAL (UK); 1999 – 2005 Universitatea de Artă și Design, Cluj-Napoca (RO)

Expoziții de grup (selecție): 2012 - O Que Acontece Depois, Centro Cultural do Cartaxo, Portugal; 2011 - Crossover, Central Saint Martins, London, UK; Glory Hole, Elthorne Road, Archway, London, UK; 013, Concourse Gallery, Archway, London, UK, curatori Christopher Kul-Want și Douglas Allsop; The Garden View, Andreiana Mihail Gallery, București, RO, curatoare Andreiana Mihail; 2010 - As You Desire Me, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Brukenthal, Sibiu, RO, curatoare Raluca Voinea

Publicații: 2012 - The Catlin Guide 2012: New Artists in the UK; Publisher: Catlin Holdings Limited in association with Justin Hammond, curator

Despre Four human figures: „Proiectul porneşte de la o serie de desene făcute de tatăl meu în jurul anului 1965. Ele sunt făcute într-un caiet de desen. Şi apoi am avut ideea asta că daca mă rotesc în jurul figurilor desenate cu o cameră invizibilă, e ca şi cum le-aş analiza şi aş vedea şi părţile alea pe care nu le vezi de obicei. Am decis să fac animaţie clasică în creion, desenând figurile iniţiale din fiecare unghi astfel încât să completez, prin desen rotaţia în jurul lor. Animaţiile merg în loop."

Sorin Popescu / Found Poetry

Sorin Popescu, Found Poetry, 2012, fotografie

Sorin Popescu (n.1988, Craiova) este student al Facultăţii de Farmacie din Craiova, dezvoltându-şi în paralel o identitate artistică sub numele de Coate-Goale. Face diverse intervenţii în spaţiul public şi e preocupat, de asemenea, de fotografie, căutând să îmbine pasiunea lui pentru chimie cu investigaţiile de natură artistică.

Found Poetry este un proiect dedicat țevilor, care se găsesc peste tot în România, la marginile drumurilor sau printre blocuri. Au diverse întrebuinţări, majoritatea fiind încă funcţionale. Întreaga societate româneasca poate fi privită prin intermediul lor.

Soyons Impossibles / Guilty Yoga 

Soyons Impossibles, Guilty Yoga, 2012, video-still

Despre Soyons Impossibles:

Munca noastră este politică și poetică

Propunem o formă de interacțiune între artă, cunoaștere și politică
Explorăm dimensiunile politică și estetică a producției imaginii dinamice
Punem sub semnul întrebării ideea de auctorialitate în artă precum și mitul geniului individual
Lucrăm cu și inversăm funcția instrumentelor publicității, media și industriei entertainment-ului
Asiprăm să extindem granițele a ceea ce numim artă
Credem că arta e facută dintr-o materie stranie care poate lua forma în orice mediu
Credem că toți oamenii sunt artişti

Guilty Yoga propune o serie de videouri instructive care prezintă soluții Yoga pentru situații personale, sociale sau politice: Yoga pentru Falsa Conștiință, Yoga pentru Datornici, Yoga pentru conservatori, Yoga pentru dependență de muncă, Yoga pentru precaritate, Yoga pentru discriminați.

Iulia Toma / De la halatul albastru la capotul înflorat, cu staţie în corporate-augmented-reality

Iulia Toma, De la halatul albastru la capotul înflorat, cu staţie în corporate-augmented-reality, 2012, detaliu instalație

Iulia Toma (n. 1974, Fetești) este artistă mixt-media, lucrează atât cu mediile de expresie estetică din jurul materialului textil ca prim studiu, cât şi cu fotografie, pictură, instalaţie şi text în fiecare lucrare. Se concentrează în ultima vreme pe temele sociale ale căror rezonanţă o regăseşte în propriul parcurs: feminism, drepturile femeii, relaţiile interpersonale din comunităţile închise, materialitatea urbană a locuirii, echitate sociale etc. Construieşte un discurs propriu organizat estetic şi expresiv în direcţii vizuale şi activiste, încercând de fiecare dată să situeze proporţia dintre mesaj şi plastic la un nivel din ce în ce mai elaborat. Predă în cadrul Departamentului Arte & Design Textil al Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti, practicând un exerciţiu pedagogic armonizat atât cu fondul personal de activitate cât şi cu inovaţia permanentă cerută de activitatea didactică în disciplina motivaţională.

Despre De la halatul albastru la capotul înflorat, cu staţie în corporate-augmented-reality: „Îmi amintesc cum era înainte de 1990. Toţi veneam la serviciu frumos îmbrăcaţi. Apoi când priveam pe cineva spuneam ,, ia te uită ce frumos s-a îmbrăcat cutare” şi aşa mai departe sau ,, Uită-te ce gusturi are cutare persoană”. Dar acum suntem cum suntem. Nu numai că nu ne mai putem admira unul pe altul, dar nu mai avem nimic special.”