6 muzicieni faimoși despre care nu știai că au fost și pictori

Chiar dacă excelează într-un domeniu, mulți artiști au nevoie să-și manifeste creativitatea în mai multe zone. Până la urmă, de ce n-ai putea să fii un foarte bun pictor dacă tu ești, să zicem, muzician?

Artiștii Renașterii, cum ar fi Leonardo da Vinci, au fost recunoscuți tocmai pentru că talentul lor nu se limita doar la un aspect, ci se întindea pe mai multe discipline, de la pictură la inginerie sau arhitectură.

Muzicienii despre care o să citești în continuare și-au dezvoltat și talentul în arte vizuale, dar mulți dintre ei au ascuns pasiunea lor de ochii fanilor pentru că nu simțeau că excelează. Sigur, se poate spune că poate că operele lor nu ar fi ajuns cunoscute dacă nu ar fi fost făcute de niște indivizi care erau deja celebri, dar până la urmă, te lăsăm pe tine să decizi ce consideri că merită sau nu păstrat în istoria artei. Contribuțiile lor la istoria muzicii însă nu pot fi contestate.

Zici John Lennon și te gândești automat la The Beatles și ce a însemnat pentru istoria muzicii, dar ce e mai puțin cunoscut e că celebrul muzician a studiat la Institutul de Artă din Liverpool și are o colecție consistentă de desene. De altfel, a și ilustrat câteva cărți.

Majoritatea desenelor și schițelor sale, lucrate în creion și cerneală, ilustrează viața lui de familie, alături de Yoko Ono și fiul lor, Sean. Ca fun fact, în 1969 i-a făcut cadou lui Yoko seria de schițe „Bag One Portfolio”, care ilustrează, practic, nunta lor și luna de miere. După ce a fost expusă, un an mai târziu, la London Art Gallery, poliția a închis expoziția din cauza unor litografii pe care le-au considerat „pornografice” și au confiscat litografiile.

Acum, colecția completă de desene poate fi văzută la Modern Museum of Modern Art din New York.

Se pare că pasiunea pentru arte vizuale era puternică în rândul beatleșilor, pentru că și Ringo Starr a cochetat cu pictura. Cântărețul zicea că asta îl ajuta să-și găsească ceva de făcut când era în turnee și se afla tot timpul pe drum sau în camera de hotel.

Picturile sale în ulei aduceau cu ce se-ntâmpla în perioada pop art, așa că i-au atras comparații cu Andy Warhol și Keith Haring, dar nu s-a oprit aici. La sfârșitul anilor ‘90 a început să facă artă digitală în Microsoft Paint – da, în caz că faci parte din Gen Z, află că existau computere și pe-atunci. În 2022 și-a lansat și o colecție de NFT-uri, dar hei, nimeni nu-i perfect.

Muzică, fashion, performance, design, actorie – când vine vorba de exprimarea artistică, David Bowie nu s-a putut opri la un singur domeniu. Dar ce nu știu mulți e că celebrul cântăreț a fost și un pictor prolific. Asta pentru că și-a arătat prima dată lucrările în lume abia în 1995.

Bowie era un fan al expresionismului german, iar asta se vede din plin în lucrările lui, învăluite într-o atmosferă foarte dark. Pasiunea lui pentru artă a mers însă mai departe, și a devenit un adevărat colecționar – deținea lucrări de Picasso, Marcel Duchamp, Henry Moore sau, preferatul lui, Jean-Michel Basquiat. 

Când a murit, în 2016, multe dintre lucrările lui David Bowie au fost scoase la licitație, iar suma totală obținută din vânzări a depășit 20 de milioane de dolari.

Unul dintre cei mai importanți interpreți și compozitori de muzică jazz s-a apucat să deseneze și picteze când avea peste 50 de ani, ca să-și găsească un hobby, dar întâmplarea face că a fost și bun la asta. De altfel, pictatul l-a salvat și după un accident grav de mașină care l-a obligat să-și pună pe hold cariera de muzician.

După cum zicea într-un interviu, „muzica e ca o terapie pentru mine, îmi ține mintea ocupată cu ceva pozitiv când nu cânt”. Miles Davis nu și-a expus prea mult lucrările în timpul vieții, dar acestea au devenit mai cunoscute după moartea lui, în 1991. În 2013, arta sa a ajuns într-un volum cuprinzător care te ajută să înțelegi mai multe despre personalitatea acestui artist complex.

Câștigător al premiului Nobel pentru literatură și muzician care a făcut istorie cu albumele sale, Bob Dylan este și un artist vizual de luat în seamă, care a început prin a-și ilustra coperțile unor albume. „Mi-a pus laolaltă mintea, mâna și ochiul, într-un mod care mi-a permis să fac în mod conștient ce simțeam inconștient”, a declarat Dylan despre Norman Raeben, pictorul care l-a mentorat și care i-a indus ideea că e important să pictezi viața așa cum o observi, nu cum ți-o imaginezi.

Ca și în cazul pieselor sale, picturile lui Bob Dylan te poartă prin peisajele și oamenii din America profundă. În 2021, o amplă retrospectivă a lucrărilor sale din ultimii 50 de ani a putut fi văzută la Miami.

Deși e cunoscută mai ales pentru cariera ei muzicală și impactul pe care l-a avut asupra mișcării punk, Patti Smith a fost la început o artistă vizuală, care a trecut cu ușurință de la pictură la fotografie și, mai târziu, la instalații media.

A primit unele dintre cele mai importante distincții în muzică, dar și în literatură – pentru romanul biografic „Just Kids”, în care vorbește despre relația cu fotograful Robert Mapplethorpe – și, în același timp, a avut zeci de expoziții în jurul lumii, în unele dintre cele mai importante galerii și muzee, de la Museum of Modern Art din New York la Centre Pompidou din Paris.

Patti Smith face parte din Rock and Roll Hall of Fame, dar cu toate astea, a declarat că nu se consideră cu adevărat o muziciană. „M-am apucat de rock ‘n roll pentru că reușește să cuprindă toate lucrurile de care sunt cu adevărat interesată: poezie, revoluție, sexualitate, activism”.