Fotografiile astea îți arată cât de grea și amuzantă era viața francezilor din anii '70

Unul dintre lucrurile care îl fac pe fotograful francez Guy Le Querrec să iasă în evidență e perspectiva lui mereu proaspătă. „Îmi antrenez ochii astfel încât să am sentimentul că văd orice lucru pentru prima și ultima oară", mi-a zis el. „Fac asta dintr-o curiozitate intensă și o dorință de a excita memoria. Nu pot suporta să uit ceva ce am văzut."

A primit primul aparat foto la vârsta de 13 ani, la petrecerea de Crăciun de la biroul mamei sale. Lentila Ultrafexului a introdus o distanță între el și lumea din jurul lui, ceea ce i-a dat curajul să-i facă un portret unei fete de 17 ani. A înțeles că fotografia îl va ajuta să-și conserve amintirile. De atunci, Le Querrec a documentat diverse subiecte precum vacanțele muncitorilor francezi sau viața călăreților Lakota din munții înzăpeziți ai Dakotei de Sud. Am vorbit cu el despre toate astea.

VICE: Când m-am documentat despre munca ta, am observat că există multe mențiuni despre relația ta cu jazzul. Trebuie să recunosc că eu una sunt destul de ignorantă în domeniul jazz-ului, cu excepția câtorva albume Nina Simone pe care le asculta mama constant în copilărie.
GuyLe Querrec: Această fotografie a fost făcută cu douăzeci de ani înainte să te naști. Tocmai devenisem director de fotografie la revista săptămânală Jeune Afrique. În ziua aceea, am fost s-o văd pe Nina Simone la repetiții în sala de concerte Olympia din Paris. Coborâse de pe scenă în timpul probei de sunet, ca să-și asculte orchestra și stătea în mijlocul sălii. Era concentrată, îi lipsea aura de glamour pe care o avea pe scena de pe care abia coborâse.

Cred că dacă aș fi vrut să fac astăzi această fotografie, m-ar fi oprit bodyguarzii. Artiștii de azi nu acceptă să li se facă fotografii atât de intime, dar eu am reușit să le fac în lumea jazzului timp de cincizeci de ani.

Aș vrea să vorbim puțin despre seria ta Francezii în vacanță , pentru că e preferata mea. Ce te-a făcut să abordezi acest subiect?
Am fost întotdeauna atras de acest mediu social – am fost copil unic într-o familie din clasa muncitoare și i-am observat pe oamenii ăștia așa cum mi-aș fi observat familia. În 1976, am fost selectat să fac un raport despre francezi în vacanță – tocmai se introdusese ideea de concediu plătit. Această victorie a clasei muncitoare i-a afectat enorm pe părinții mei – mai ales pe tata, un sindicalist militant care discuta des politică la cină. Proiectul era singura mea obligație în perioada respectivă, așa că am început să fac fotografii în sud înainte să merg în Bretania – era inevitabil să merg în Bretania.

De ce inevitabil?
Îmi petrecusem toate vacanțele de vară cu părinții în Bretania. Acolo îmi antrenasem ochiul fotografic. Nu aveam niciun plan când am făcut asta, am vrut doar să am o viziune mai clară a lumii. Mergeam la petreceri intime, documentam munca țăranilor și a muncitorilor. Îmi plăcea și ideea de a-mi fotografia rădăcinile. Cred că n-ar trebui să neglijăm locul din care ne tragem pentru că analiza mediului în care am crescut ne îmbogățește sufletul. Voi avea o expoziție triplă în Bretania în Lannion, Lorient și Brest, în luna octombrie. Deci a meritat să mă țin aproape de rădăcini.

Când am primit misiunea, eram în sudul Franței, așa că am început să fotografiez oamenii din Saint-Tropez. În drum spre oraș, am văzut niște bicicliști italieni într-o stație de autobuz unde un tip schimba reclamele. A fost unul dintre acele momente în care am avut intuiția că o să aibă loc un moment foarte vizual, așa că am așteptat. Până la urmă, unul dintre bicicliști a luat un poster și și-a scos capul prin el – iar eu am făcut fotografia. Multe dintre fotografiile mele sunt rezultatul unor astfel de momente spontane.

Asta mi se pare surprinzător la fotografiile tale – unele dintre ele par să fie rezultatul unor compoziții atent regizate, dar nu e cazul.
Mi-a plăcut mereu să observ oamenii – posturile, comportamentul – și îmi place să-i fotografiez așa cum sunt. Când fotografiez, dansez cu Adevărul și sunt atent să nu-l calc pe picioare. Așa îmi place mie să spun. N-aș putea face o fotografie bună dacă le-aș da oamenilor din fotografie indicații.

Îmi poți spune povestea fotografiei de mai sus? E atât de frumos echilibrată.
Era în Argelès-sur-mer. Erau puțini oameni pe plajă pentru că cerul era gri. De obicei, încerc să menții aspectul natural al contextului, dar în momentul ăsta erau puțini oameni și era greu să nu fiu observat. Un tip m-a întrebat ce fac și i-am zis că fac un proiect despre francezi în vacanță. „Voi sunteți francezi în vacanță, iar eu sunt fotograf. Dacă vreți, putem reveni cu toții la ce făceam înainte." Așa că el și grupul lui au revenit la activitățile dinainte și cumva au ajuns să se așeze într-un anumit fel care mi-a permis să surprind această fotografie.

Într-o zi, a apărut într-o revistă un articol care spunea că această fotografie nu respectă proporția de aur, la care nici nu mă gândisem. E o noțiune definită de pictori – o chestiune de echilibru, armonie și poziționare a ochiului; milimetrul care face diferența, cum zicea Henri Cartier-Bresson. Uneori e vorba de timing, dar în cazul acestei fotografii a fost o chestiune de spațiu.

Cum ai ajuns să-l fotografiezi pe fostul președinte al Franței și pe sculptorul său? De ce ai vrut să faci asta?
Am avut un unchi, Edgar, care m-a dus la muzeul de ceară Grevin când eram mic. M-a convins că statuile se trezesc noaptea și merg la toaletă. Într-o zi, am fost contactat de sculptorul Daniel Druet care avea nevoie de un portret al primului pilot care a zburat cu un Concorde, iar eu eram singura persoană care îl fotografiase. M-am întâlnit cu el la muzeul Grevin – am fost fascinat să-l revăd după atâția ani. Are o ușă mică în spate, prin care se intră în atelier. Când am intrat, am simțit că sunt într-un basm. Atunci mi-a venit ideea să fac o serie de fotografii cu oameni care pozează pentru statui. La un moment, dar François Mitterand a fost unul dintre acești oameni. Tocmai fusese ales președinte.

Ședința de pozat a avut loc la Élysée. Am asistat la opt astfel de ședințe, din cele zece câte au fost în total. Mitterand avea ceva impenetrabil, iar lui Druet îi era greu să-I surprindă trăsăturile. A ajuns să distrugă totul și s-o ia de la capăt. Cel din fotografie e modelul final.

Poți să-mi spui ce te-a motivat să fotografiezi populația Lobi pentru cel mai recent album al tău?
Cu ocazia celei de-a cincizecea aniversări a agenției Magnum, fiecare fotograf a primit fonduri din partea agenției pentru un proiect creativ. Nu era o sumă mare, dar era suficientă cât să acopere drumul, cheltuielile și filmele foto. Puteam alege orice loc din lume pentru proiect.

Eu sunt foarte atașat de Africa – am vizitat treizeci de țări africane până acum. Jean-Jacques Mandel, un africanofil care a lucrat pentru Libération, mi-a sugerat să ne întâlnim cu tribul Lobi. Aceștia au avut întotdeauna o anumită autonomie, mândrie și încredere – înainte de colonizare, în timpul ei și după încheierea acesteia. Nu e un grup etnic foarte mare, dar membrii lui locuiesc în mai multe regiuni din Burkina Faso – unde am fost eu – Coasta de Fildeș și Ghana.

I-am vizitat în timpul unui festival anual în care membrii comunității aduc omagii persoanelor care au murit de-a lungul anului. Dacă familia decedatului are posibilitatea, construiește castroane de lut pe care le umplu cu apă sau Dolo – un fel de bere. Apoi beau din ele timp de două sau trei zile. Copiii sunt foarte prezenți la aceste festivități; dansează și se joacă mult.

Când oamenii mă întreabă ce înseamnă pentru mine o fotografie bună, le spun că un singur lucru contează: Personajele din cadru trebuie să se poarte exact așa cum trebuie. Trebuie să existe o anumită tensiune în imagine. Cu cât există mai multe elemente, cu atât se complică imaginea. Deci trebuie să-i observi pe oameni suficient timp, până când aceștia fac exact ce sperai să facă. Copiii din fotografia de mai sus se tot învârteau în jurul copacului, dispăreau și reapăreau. N-am avut nevoie de mult timp ca să-i prind exact unde îmi doream în cadrul meu.

Mulțumesc foarte mult, Guy.

Mai multe fotografii mai jos:

Urmărește VICE pe Facebook.

Traducere: Oana Maria Zaharia

Mai multe proiecte foto pe VICE:
Fotografiile astea îți arată de ce e pe moarte provincia în România
Fotografii cu femeile din Nepal care sunt exilate când sunt pe stop
Fotografii din lumea intimă a stripperilor