ЛГБТК

Как СПИД навсегда изменил искусство

Три недавних выставки показывают, что, хотя ВИЧ уже не является смертным приговором, мир искусства до сих пор пытается преодолеть его психологические последствия.
12.9.17
David Wojnarowicz (1954-1992), "Democracy," 1990, Black-and-white silkscreen print, 23 x 20 inches, © The Estate of David Wojnarowicz, Courtesy of ClampArt, New York City.

После открытия первой выставки, исследующей реакцию художников на ВИЧ/СПИД-кризис, в крупном мейнстримовом американском учреждении художественный критик из New York Times Холланд Коттер мощно вздохнул с облегчением. «Почему музеи так долго возились», – написал он в своём отзыве на Art AIDS America («Искусство, СПИД, Америка»), дебютировавшую в вашингтонском Художественном музее Такомы в 2015, затем переехавшую в Музей Бронкса и закрывшуюся в Чикаго в этом году.

Реклама

Разумеется, в использовании искусства в качестве механизма преодоления и призыва к действию перед лицом невзгод нет ничего нового. Первое произведение искусства, имеющее отношение к СПИДу, вероятно, было завершено в 1981 году, в том же году, в котором CDC обнародовал свой первый официальный отчёт об этом заболевании. С тех пор появились такие организации, как Visual AIDS, некоммерческая организация, использующая искусство для просвещения на тему СПИДа, и Музей гомосексуального и лесбийского искусства Лесли-Ломана, призванные поддерживать художников, которые борются с заболеванием с помощью красоты, драматизма и сарказма.

Однако Коттер прав. Кажется уму непостижимым, что миру искусства на то, чтобы по-настоящему осмыслить эпидемию, понадобилось три десятилетия. Сегодня, всего два года спустя, произведениям о СПИД-активизме и искусстве оказались посвящены три недавние и действующие выставки в Нью-Йорке.

«Люди, пережившие эту эпидемию, выражали во многом ту же травму, которую люди переживают в военные времена, а людям удаётся с ней разобраться лишь спустя десятилетия», – рассказал мне Грег Эллис. Эллис – куратор Screaming in the Streets: AIDS, Art, Activism («Крики на улицах: СПИД, искусство, активизм»), в настоящее время демонстрируемой в галерее ClampArt в Челси. После того, как эпидемия начала уносить жизни людей из его окружения в 80-е, он начал принимать и собирать архивный материал от друзей, многие из которых являлись художниками и активистами. Выставка предназначена для «оформления дискуссии об истории сути СПИД-активизма», а также демонстрации взаимосвязанных отношений среди важнейших художников того времени (говоря конкретно, в Ист-Виллидж) и существовавшего в их среде духа сотрудничества.

Реклама

В «Криках на улицах» представлены произведения известных художников вроде Кита Хэринга и Нэн Голдин, а также предметы недолговечного использования из «радикальных пространств» квиров, популярных в то время, вроде Gaiety, The Club Baths и Danceteria. Среди этих мест, как и художников, которых выставил Эллис, впоследствии развилась социальная сеть нью-йоркских квир-художников того времени. Поскольку ВИЧ/СПИД так и не избавился от своего клейма «рака для геев», он быстро превратился в двигатель антиквир-риторики, из-за чего данное сообщество подверглось ещё более глубокой сегрегации. А не имея особой поддержки от государства, активисты и художники часто проводили в этих пространствах сбор средств и там же и завязывались многие из этих отношений.

На выставке также представлены многие из самых знаменитых произведений активистского искусства, созданных в это время, таких групп, как Gran Fury и проекта Silence = Death. Но хотя «публичная репрезентация ВИЧ/СПИД-активизма очень часто сосредотачивалась на уличных протестах и крайне важной работе таких организаций, как ACT UP, – отметил куратор Стивен Вайдер, – кое-что из активизма, имевшего место в частной сфере, стало менее заметным».

Именно поэтому Вайдер отчасти и взялся курировать выставку AIDS at Home: Art and Everyday Activism («СПИД дома: искусство и повседневный активизм»), демонстрируемую в Музее Нью-Йорка до 22 октября. В этой выставке Вайдер более глубоко рассматривает воздействие кризиса конкретно на домашнее пространство и то, как удалось с ним справиться художникам и активистам.

Реклама

«СПИД дома» создан так, чтобы казаться настоящей квартирой с четырьмя спальнями; каждая комната рассказывает часть истории выставки. Перемещаясь по пространству, посетители без запинки переходят от урока истории активизма (изучая воздействие кризиса на уход, жильё и семью для тех, кто с ним столкнулся, как на пике кризиса, так и сегодня) к обзору протестного искусства. Особо стоит отметить «Занавеску для ванны», душераздирающую картину Хью Стирса 1992 года, на которой изображён мужчина, ухаживающий за возлюбленным, и «Диагностическое письмо Питера Хьюджара», письмо врача Хьюджара 1987 года, в подробностях рассказывающее о поставленном ему диагнозе СПИД, вместе с рисунком двух мужчин, целующихся над текстом, за авторством Дэвида Войнаровича. «Я не хотел, чтобы кто-то смог уйти с выставки с мыслью о том, что ВИЧ/СПИД – это не актуально», – сказал Вайдер.sa

Хью Стирс, «Занавеска для ванны», 1992 год. Любезно предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк©2016 собственность Хью Стирса / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Актуальность была одной из основных черт VOICE = SURVIVAL («ГОЛОС = ВЫЖИВАНИЕ»), представленной Visual AIDS и Фондом Шелли и Дональда Рубин, в которой кураторы Клаудиа Мария Каррера и Адриан Геральдо Салданья исследовали голос как средство, применяемое в СПИД-активизме. Мультимедийная выставка, представленная этим летом в галерее The 8th Floor, сосредоточилась на роли голоса – как в переносном смысле, так и в прямом – в борьбе с кризисом.

Архивные аудиоработы Дэвида Войнаровича (в том числе записи с его автоответчика от Питера Хьюджара) и выдержки из речи активиста и писателя Вито Руссо «Почему мы боремся» показали крайнюю актуальность борьбы. «Когда будущие поколения спросят, что мы делали во время этого кризиса, нам придётся сказать им, что мы сегодня были здесь», – сказал тогда Руссо. А серия «Читай по губам» от коллектива Gran Fury превращает голос активистов (фигурально говоря) в иллюстрированные работы и доказывает, что провокационные посылы можно использовать как эффективный инструмент в борьбе с гомофобией, как заявляет Салданья. (Дополнительная подборка работ представлена в Интернете на странице VOICE = SURVIVAL Expanded.)

Подобные выставки, признающие тяжесть СПИДа, дают зрителям возможность представить себе само по себе психологическое воздействие кризиса. И в этом году также просочились в самые выдающиеся американские галереи и музеи другие квир-художники, в чьём творчестве рассматривается эпидемия, например, Феликс Гонсалес-Торрес, Элвин Болтроп, Азиз+Кучер, Рон Ати, Джон Хэннинг и другие. Их возвышение доказывает, что, хотя жизнь с ВИЧ теперь вовсе не похожа на то бремя, которым она была раньше, мы всё ещё изо дня в день пытаемся понять, как осознать его воздействие на мир.

Следите за сообщениями Мури Ассунсан на Twitter.