Srećan rođendan, Bjork: Pet proročanstava koja su se ostvarila

Danas je rođendan muzičke ikone, heroine i uzvišenog ljudskog bića Bjork. Da bismo proslavili 50 godina njenog bivstvovanja na planeti Zemlji, nećemo se okretati u prošlost, već ćemo se pozabaviti njenim neskrivenim talentom za predviđanje budućnosti. Večno ispred vremena u kom živi, pevačica sa Islanda pokazuje zavidnu moć da prokljuvi kuda će se kretati nova muzika, umetnost, pa i čovečanstvo. Pogledajte ovih pet predviđanja u kojima je Bjork znala šta nam je potrebno pre nego što nam je to uopšte i palo na pamet.

Znala je da su elektro i pop stvoreni jedno za drugo…

Pre prvog, "odraslog" albuma Debut, i komercijalnog uspeha udruženog sa komercijalnim uspehom, dva žanra su posmatrana kao veoma različite zverke. Ali od prvih dana solo karijere, Bjork je spremno rušila sve kreativne granice i dokazala da elitizmu nema mesta u stvaranju muzike. Taj rani uspeh spajanja popa i elektronike inspirisao je muzičare širom sveta - pa čak i Madonu.

Superzvezda Madona je ispratila stav Bjork na njenom šestom studijskom albumu, Bedtime Story, objavljenom godinu dana posle Debuta. Bjork je i napisala glavni hit na albumu, u kome Madona slatko ispevava "Hajde da se onesvestimo, dušo". Iako album nije baš pokupio pohvale, poveo je Madonu putem koji će je dovesti do Ray of Light — albuma koji nam je doneo još jednu od njenih brojnih renesansi.

Saradnja sa Madonom čak i nije najneočekivanija u karijeri Bjork. Radila je sa hip-hop producentom Timbalandom na šestom studijskom albumuVolta, a čak je nameravala da sarađuje sa Bijonse na petom albumu Medúlla. Nažalost, do toga nije došlo jer nisu mogle da se vremenski uklope — ali ima vremena.

Znala je da će Mišel Gondri postati bog muzičkih videa…

Iako smo danas svi svesni da je francuski reditelj nagrađen Oskarom svetac zaštitnik muzičkih spotova koji definišu žanr, te 1993. godine je tek počinjao. Pre nego što ga je Bjork pozvala da snimi spot za njenu pesmu Human Behaviour , Mišel Gondri je snimio samo jedan muzički video sa francuskim bendom Oui Oui — a on je bio bubnjar. Njih dvoje su odmah uspostavili kreativnu vezu, i Mišel je snimio još nekoliko spotova za pesme Bjork.

Naravno, regrutovanje Gondrija nije jedini uspeh Bjork kao skauta za talente. Svetu je predstavila Micachu and the Shapes 2009. godine, kada je premijerno predstavila njihovu debi pesmu Turn Me Well na svom Jutjub kanalu. "Uvek je dobro uraditi nešto drugačije i čuti nove stvari", napisala je pevačica. Deceniju pre toga, 1997. godine, pitala je Aleksandra Mekvina, tada tek imenovanog za kreativnog direktora Živanšija, da joj dizajnira odeću koju će nositi na omotu ploče Homogenic.

Znala je da će albumi evoluirati u prave medijske projekte…

Pre Lemonade , bila je Biophilia. Album iz 2011. godine bio je pravi multimedijalni projekat koji je spojio tehniku i muziku na način na koji to do sada nije bilo viđeno, a ni od tada. Često ga nazivaju prvim "aplikacija albumom" — Bjork je napravila deset različitih aplikacija koje se odnose na određene pesme. Sve su povezane sa esejima, stihovima, detaljnim muzičkim presekom pa čak i instrumentalnim verzijama pesama. I još jedan vrlo lični detalj: Dejvid Atenborou, njen najveći heroj, pozdravlja svakog ko pristupi projektu. Biophilia takođe ima čast da je prva aplikacija koja može da se skine a da je uključena u stalnu postavku Muzeja moderne umetnosti u Njujorku.

I znala je da se neće sve tu zaustaviti…

Posle Biophilije, Bjork je dalje pomerila granice medija, tehnologije i mašte sa Vulnicurom, prešavši tako u polje virtuelne stvarnosti. Pevačica je preduzela upečatljiv korak objavivši prvi muzički video spot na 360 stepeni. Bilo je to 2015. godine, za pesmu sa albuma Vulnicura, Stonemilker. Ali naravno, to nije bilo sve. Kasnije je objavila 'pokretni omot za album' za ploču, i napravila još sedam video spotova koji su objavljeni na VR platformama. Istovremeno, radila je na razvoju digitalne izložbe Bjork, putujućem šouu na kome su njeni fanovi mogli da gledaju muzičke spotove zajedno sa njom, preko VR hedsetova, doduše, samo oni koji su ih u to vreme imali. U godini kada je Bjork postala virtuelna, The Weeknd su se takođe oprobali u VR muzičkom spotu, baš kao i Duran Duran, Jack White i Avicii.

Baš kao što je pomogla spajanju elektronske muzike sa popom, ujedinila je muziku i tehnologiju na način na koji to još nijedan umetnik nije uradio. Ali za nju to verovatno nije bilo toliko upečatljivo. U Fejsbuk postu je objasnila svoje viđenje tehnologije napisavši, "reč 'priroda' i reč 'tehno' znače isto… Na primer, mala koliba u planini: majmun misli da je to tehno, to je budućnost, a za nas je to postala priroda". Za nju se radi o posmatranju stvari iz drugog ugla. "Moramo da živimo sa oba", zaključila je. "Veoma je važno. Ne možemo da budemo samo priroda, niti samo tehno."

A nismo ni pomenuli kako izgleda…

Bjork nije samo ispred vremena zvukom, već i estetikom. Ali to već znate. Ove njene prepoznatljive svemirske uniforme vraćaju se u modu svake dve ili tri godine, a ona ih je nosila još pre nego što je Gven Stefani zakoračila u tu priču, i povela legije američkih i evropskih tinejdžera za sobom. Od nedavno se ne odvaja od kreacija umetnika Džejmsa Merija, čoveka iza mnogih detaljno ukrašenih i izvezenih asesoara za glavu koje Bjork nosi na koncertima i didžej nastupima.

Bjork je od ranih dana ušla i u sve 3D štampe u modi. Tokom poslednjih godina, njena garderoba na koncertima je skoro isključivo delo kreatorke Iris van Herpen, koja se smatra pretečom korišćenja 3D štampe u modi. Bjork je nosila haljine iz Irisinih kolekcija još od 2009 (jesen/zima 2010, Synesthesia) i njihova veza traje i danas: Van Herpen je kreirala garderobu za desetominutni epik Bjork Black Lake. Na ovom polju je Bjork ispred nas, jer još uvek nismo dočekali da 3D štampana odeća uđe u mejnstrim.

Tekst Wendy Syfret i Isabelle Hellyer

Fotografija: Lorenzo Agius, i-D #154, 1996

Pratite VICE na Facebooku, Twitteru i Instagramu