Det här är nästa generation av duktiga, unga fotografer i New York

Den här artikeln publicerades ursprungligen på VICE USA.

Varje år i mitten på maj är det massvis med unga fotografer som tar steget ut från skolorna in i den riktiga världen. Innan de är tvungna att ta itu med den skrämmande osäkerheten som kommer med att försöka göra ett namn av sig i den flyktiga fotografins värld ställer de ut sina slutprojekt. Deras verk inspekteras av gallerister, redaktörer och föräldrar som bedömer om fyra år av dåliga nakenbilder i badrummet kunde leda till genomtänkta fotoprojekt. Vi ville visa några av dessa projekt, så vi hörde av oss till fotografi-institutionerna på flera skolor i New York och frågade dem om vilka studenter de ansåg var mest lovande. Nedan är ett urval av några av våra favoriter, se och njut! – Elizabeth Renstrom, fotoredaktör på VICE

Rebecca bor på Manhattan och kommer få en examen i fotografi och bild från New York University's Tisch School of the Arts. Hon växte upp i en småstad utanför Syracuse i New York med sin mamma, styvpappa och två syskon. Hon använder sina verk för att utforska kvinnlighet som ett verktyg för social och kulturell kritik. Hennes fotografier framkallar skönheten och det obekväma i empati, styrka och makt. Hennes nuvarande utställning på Gordon Parks Foundation i Pleasantville i New York visar intima bilder och minnen från hennes familj efter att hennes mamma gick bort 2014. Den visas till och med 3 juni.

Phoebe Snyder kommer få en examen i fotografi från the School of Visual Arts (SVA) i maj 2017, och tar främst porträtt på både sig själv och de som står henne nära. Hennes senaste verk är en personlig inblick i hennes egna relationer, som fokuserar på närvaron av prestation och beroende i ung kärlek. Under tre år fångade hon loppet av sitt eget partnerskap – i början kärlek, sen hjärtesorg och slutligen personlig utveckling.

Joan Wyeth kommer få en examen i fotografi från Pratt Institute i maj 2017. Wieths bilder tacklar tanken av dissociation och hämtade inspiration från sin egen dissociativa episod och känslan av att förlora kontroll som kom med det. I hennes verk ifrågasätter hon hur förvrängda uppfattningar kan skapas och hur långt bort från verkligheten de kan dras.

Jherry Ramirez kommer få en examen i fotografi från Pratt Institute i maj 2017. När han var sex år gammal reste Ramirez med sina föräldrar genom Latinamerika och hamnade i USA, på jakt efter "the American dream". Han är första generationens invandrare och hans foton utforskar minnen, omflyttning och vad det innebär att känna sig hemma någonstans. Hans bilder visar främst scener och vyer från New York och Sydamerika, och de återskapar hans upplevelser från hemlandet Peru och hans resa över gränsen.

Emily Jureller kommer få en examen i fotografi från Pratt Institute i maj 2018. Hon jobbar både med collage och fotografi och dras till att fota främlingar vars handlingar efterliknar känslor och situationer från hennes egna minnen. Hon har ett egenartat bildspråk som konfronterar hennes förflutna och nuvarande jag, och det utforskar hur passerandet av tiden potentiell kan förändra människans natur.

Sam Lichtenstein kommer få en examen i fotografi från Parsons School of Design 2018 och använder ljus för att fånga intima och unika stunder som åskådare känner igen sig i. Hens nuvarande verk "Locker Room Talk" utforskar människokroppen som en kuliss, i stället för att den ska vara i fokus. Hen bad kvinnor anonymt skicka in saker som män sagt till dem som fått dem att känna sig obekväma, sedan tatuerade hon in citaten på frukter. Förstörelsen och skadan som en nål gör på fruktköttet blir en metafor för känslomässiga sår som ord kan orsaka.

Andy Egelhoff kommer få en examen i fotografi från Parsons School of Design och även en examen i kultur och mediestudier från Eugene Lang College i maj 2017. Egelhoff har jobbat som dj under namnet SPRKLBB och erbjuder ett personligt perspektiv på underground-danskulturen i sitt arbete. Han använder dokumenterande fotografi, porträtt, landskap och arkitektur för att studera estetiken och känsligheten i olika danskulturer. Han fotograferar DIY-utrymmen, platser som varit med om tragedier samt efterfester – såväl som konstnärerna som använder dessa utrymmen för kreativa ändamål. Egelhoff kommer visa sina verk på Parsons utställning nästa månad på Milk Gallery.

Fotografen Mika Orotea från Kalifornien kommer få en examen i fotografi från Parsons School of Design i maj 2017. Orotea undersöker sina inre inbillningar av kärlek och lust och framhäver en kvinnas subjektivitet och tvångsmässiga begär. Hennes fotografier presenterar karaktärsskildringar av uppmålade, tvetydiga sexuella narrativ som innehåller teman relaterade till ritualer och erotiska handlingar. Hon inspireras av konst och litteratur från surrealisterna och använder bilder för att presentera grymhetens förförande upphetsning. Åskådare uppmanas att undersöka sina egna förbjudna impulser genom dessa voyeuristiska scener.

Anthony Urrea är en fotograf med colombianskt ursprung och kommer få sin examen från SVA i maj 2017. Han ifrågasätter aktivt uppfattningen av identitet och legitimitet genom porträtt som han känner är utsträckningar av hans inre. Med ett ömsint öga fångar Urrea försiktigt de stunder som organiskt löser upp sig i hans liv och förhållanden, och han bjuder in åskådaren att reflektera över hur ens egen kropp uppfattas. Böjelsen att utforska den visuella och psykiska komplexiteten i icke-normativa identiteter kommer från hans erfarenheter att leva som en ung, queer latino.

Urreas verk har nyligen varit med i Matte och på Fondo Malerba-utställningen på the International Photo Project 2017 i Milano. Han parades ihop med konstnären Laurel Nakadate för SVA:s fotografi-institutions utställning.