När proffsfotografer fotar med engångskamera
Foto: Meg Haywood Sullivan
Fotografi

När proffsfotografer fotar med engångskamera

'27 Frames' skalar av fotografi till sina rötter.
2018 januari 11, 11:05am

Den här artikeln publicerades ursprungligen på Creators

Drömmiga naturbilder, ensamma bikiniklädda strandbesökare och makalösa vyer är några av de saker som fotografierna i serien 27 Frames handlar om. Vad gäller ljus, fokus och exponering är bilderna långt från att vara perfekta – men det är precis det som är meningen och vad som gör de så minnesvärda. Då normen på Instagram blivit att foton väljs ut och retuscheras extremt noggrant kände Matt Titone, grundare av kreativa byrån ITAL/C i Los Angeles och surftidningen Indoek, att det var dags att ta tillbaka det spontana elementet inom fotografi.

Det han gjorde var att ge några av sina favoritfotografer ett gäng engångskameror, utan några specifika direktiv, för att se vad som skulle hända. Resultatet blev 27 Frames, och här nedan följer ett urval av de #notfilter-foton som togs.

Ett kollage. Foto: Matt Titone

"Vi är alla så vana vid den där direkta tillfredsställelsen nuförtiden och perfekt retuscherade digitala foton, så vi tänkte att det vore kul att se vad proffsen skulle plåta med de billigaste kamerorna på marknaden och höra de berättelser som skulle komma av processen," berättar Titone för Creators. "Resultatet har verkligen varit intressant, och det har varit många överraskningar för alla inblandade längs vägen."

Nice ljus i skateparken. Foto: Read McKendree

En av de överraskningarna kom från fotografen Chris Burkard, en globetrotter som sysslar främst med kommersiellt foto och sportfotografi, som har fotat för allt från surftidningar till företag som Apple och Toyota. För honom var det en möjlighet att komma närmare konstformen och dem han fotade genom att byta ut sin toppmoderna utrustning mot en engångskamera i plast.

En spektakulär vy genom en ny lins. Foto: Chris Burkard

"Det påminner mig om att själva upplevelsen alltid ska vara i fokus," säger Burkard. "Man borde alltid tänka att man har ett begränsat antal fotografier man kan ta. Att bara trycka på avtryckaren utan känsla tar verkligen bort en från konstformen. Det här var uppfriskande."

Vila är viktigt. Foto: Mark McInnis

Engångskameror är nog så pass simpelt det kan bli med fotografi. Det går inte att justera exponeringen, fokus eller några alla de verktyg fotografer är vana vid att ha hjälp av. Den största skillnaden är kanske att det inte finns en skärm man kan snegla ner på man tagit en bild för att se hur den blev.

Sikta, fota. Blixt valfritt. Foto: Matt Titone

"Det var kul att inte ha den vanan att titta på bilden," säger Burkard. "Jag fick inte ens filmen när den framkallades. Jag gav tillbaka kameran och så visade de mig bilderna några månader senare. Det var som en julklapp. Jag fick den där nostalgiska känslan som jag inte hade känt på väldigt länge."

Ljuset får göra sitt. Foto: Rob Kulisek

Bulkard plåtar majoriteten av sina kommersiella jobb med digital utrustning, men många av fotograferna använder sig ofta av analoga kameror när de fotar professionellt. Will Adler är känd för sina analoga drömbilder av Kaliforniens strandkultur. Att plocka upp en engångskamera var därför inte ett stort steg i en helt ny kreativ riktning för honom, men det öppnade upp för en helt ny typ av frihet.

Sol och skuggor. Foto: Will Adler

"Det började handla mer om vad jag valde att ta en bild på, snarare än hur jag tog den," berättar Adler. "Jag tog medvetet fotona på det sätt som fungerar för en sån kamera: en snapshot."

Ylar mot träden. Foto: Laura Austin