Mapping con criterio

Ray-Ban Envision es una serie de entrevistas, portfolios y artículos, con, de y sobre la gente creativa que mas perezosos nos hacen sentir. Algunos son fotógrafos, otros periodistas o artistas, pero si algo les une es que cada uno ha conseguido destacar en su disciplina o industria mediante una visión creativa singular. Y eso es digno de celebrar.

El equilibrio es un buen compañero. Por ejemplo; si estuviéramos todo el día de fiesta terminaríamos muy mal. Pero una vida entera de tranquilidad hogareña también podría volvernos locos. De algún modo lo que consiguen

Onionlab

con sus proyectos de digital mapping, es también un equilibrio, entre concepto y espectáculo. Todo espectacularidad y estaríamos perdidos, todo concepto y nuestra cabeza estallaría en mil pedazos. Hablamos con Aleix Fernández, director creativo del estudio, sobre en qué consiste exactamente la técnica y de su punto diferencial con otros creadores del mismo campo: conseguir que sus proyecciones estén comunicando algo aparte de sólo impresionarnos visualmente.

VICE: Para empezar, ¿qué diantres es el mapping y cómo llegasteis a trabajar en esto?

La proyección mapping es una técnica que consiste en proyectar imágenes modificadas para que encajen perfectamente sobre una superficie determinada y poder crear de este modo una ilusión óptica. Siempre hemos trabajado en torno a los visuales para espacios como los motion graphics, el 3D y la animación, así que cuando nos encargaron el primer mapping fue una adaptación de lo que ya habíamos hecho antes, solo que más grande. El primer mapping que hicimos fue para la casa de moda Santa Eulalia.

¿Por qué el mapping impresiona a todo el mundo? Mi madre vio uno y se quedó totalmente hipnotizada.

El formato mapping como show audiovisual creo que impresiona a las personas que lo ven por primera vez porque es algo nuevo pero, como todo, si no se renueva acaba cansando. Ahora mismo es un formato que debe evolucionar sino acabará siendo un simple sustituto de los fuegos artificiales en las fiestas populares.

¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Provienen todas del mundo del diseño o también del mundo del cine?

Nuestras influencias a nivel visual provienen muchas veces de la escultura, también del diseño y del mundo de la animación pero no tanto del cine, de donde sí sacamos muchas ideas para la estructura narrativa, la música o el diseño de sonido. El lenguaje visual del mapping es diferente que el del cine, no puedes mover la cámara, tienes un plano fijo del tamaño de una fachada, lo cual muchas veces es una limitación narrativa y tienes que inventarte recursos visuales para poder salir del paso.

¿Había mucha más gente en España dedicándose a ello cuando empezasteis?

La había, pero era menos popular que ahora y quizás había menos conocimiento en torno a la técnica en sí.

¿Qué es lo que os distingue de los demás estudios que trabajan en este campo?

Depende de con quien nos compares, pero en general lo que intentamos en Onionlab es crear algo más que una consecución de efectos, intentamos buscar un concepto y trabajarlo para conseguir coherencia , ritmo, espectacularidad y lo más importante, que nos guste.

¿Os sentís un referente, notáis que la gente sigue vuestro trabajo?

No sé si somos un referente, pero lo que sí estamos intentando, sobretodo con la última pieza ‘Evolució’ es darle un poco la vuelta al formato, y que no se quede atascado en algo demasiado  fácil, queremos convertirlo en una forma de expresión como puede ser la música, una peli o una escultura.  Una vez me encontré a un amigo que estaba indignado con el tema de los mappings porque veía que la gente se gastaba un montón de recursos en proyectores y sonido para proyectar chorradas, siempre las mismas chorradas y parte de razón creo que tenía.

¿En qué otros campos veis posible aplicar esta técnica? ¿Hasta dónde va a llegar en un futuro?

En el presente se está aplicando a escenografía de teatro y óperas, conciertos, videoarte, espectáculos de titiriteros, hay mil aplicaciones posibles.

¿Qué es lo que os motiva para seguir creando?

Buena pregunta, creo que lo que nos motiva es sentir que lo que tienes delante mola, que te gusta, además, si le gusta a la gente, ya es la leche.

¿Si no tuvierais esta tecnología a vuestro alcance, qué tipo de “arte” realizaríais?

Lo mismo pero con un mechero y unas cartulinas.

Ray-Ban Envision Series escoge a la gente que son más fieles a su visión única del mundo, y que la persiguen a toda costa. Si tu también tienes una visión, sea artística o personal, compártelo a través de https://www.ray-ban.com/spain/neverhide/envision/register, y Ray-Ban podrá hacerlo realidad.