Veinte CrÍticas...

FUCKED UP

CIVET

LOVVERS

EAGLES OF DEATH METAL

Vice: ¿Cuánto tardásteis en hacer la foto de la portada?

Quintron:

Un día más o menos. Bueno, no, un poco más: la serpiente no paraba quieta…

Obviamente una serpiente no suele posar.

Pero posó, más o menos. No creo que las serpientes sepan qué es la vanidad, pero esta es tan vieja y larga como una pitón birmana pueda llegar a ser. Cuando la tenía alrededor de mi nuca, sentía que en cualquier momento podía matarme. Tras cinco minutos intentando escapar, estaba lo suficientemente cansada como para que pudiéramos levantarle la cabeza y hacerla posar.

Seguro que alimentarla ayuda a que se relaje. Engullen enormes cantidades de comida, pollos enteros, conejos…

Genie, la mujer con la que estoy posando, vive en un vecindario donde un niño de tres años, bastante más grande que un pollo o un conejo, fue devorado por una de esas serpientes. Fue en Gulfport, Mississippi, pero también puedes ver aquí gente con serpientes en el Mardi Gras y es algo bastante común en el ghetto.

¿Pero esas son más pequeñas, no?

Si, bastante más pequeñas. Como bufandas de diablo. Bufandas de diablo vivientes.

DEERHOOF

Offend Maggie

Kill Rock Stars

Vice: ¿Se puede saber de qué va “Basketball Got Its Groove Back”?

Ed Rodríguez [guitarra]:

Satomi siempre ha querido conseguir que una canción suya suene en los Juegos Olímpicos. Nuestro sueño era conseguir algo similar a “We Will Rock You”.

O sea, que es algo así como el “Who Let The Dogs Out” de Deerhoof.

Jajaja. ¡Sí!

CATFISH HAVEN

Devastator

Secretly Canadian

Vice: ¿Porqué habéis titulado el disco Devastator?

George Hunter [voz, guitarra]:

Nos gusta… es como un puñetazo en la cara, a falta de un término mejor.

Hay un montón de ese rock setentero rollo “trabajo toda la semana y el finde voy a muerte”.

Bueno, hay mucho en el disco sobre la vida en la carretera e intentar mantener una relación buena mientras giramos. Quería que este trabajo fuese muy directo y básico.

¿Por qué se llama así la banda? ¿Por un restaurante o una casa rural?

Oh, es un parque de caravanas en el que viví durante cuatro años de pequeño en el sur de Missouri. Tuve un montón de pequeñas aventuras ahí. Una vez un vecino mató una serpiente que me atacó cuando volvía de la escuela. Pero sí, hay un par o más de restaurantes que se llaman así, uno de ellos hasta contactó con nosotros…

PARTS AND LABOR

Receivers

Jagjaguar

BJ Warshaw [voz, bajo, electrónica]:

La última vez que Vice sacó una reseña de uno de nuestros discos fue bastante chunga, inexacta y petulante.

Vice: Ah, estooo… bueno, creo apreciar algo de Alan Parsons Project en el disco, y me gusta. ¿Os lo han comentado alguna vez?

No, Emerson Lake And Palmer son la única luminaria progresiva setentera con la que nos han comparado.

No es nada malo. Mi copia de promo venía con un adhesivo que dice que combináis a Hüsker Dü y Minutemen con el ruido de Wolf Eyes, ¿qué te parece eso? Personalmente me parece ridículo, lo escribieron en la revista Wire.

¡Pues prefiero eso que lo que dijo Vice de nuestro último trabajo! Adoro y respeto esas tres bandas, así que no tengo ningún problema con el adhesivo.

EAGLES OF DEATH METAL

Heart On

Downtown

Vice: ¿Te preocupa cómo recibirá la gente ese disco? Es muy diferente a los otros dos.

Jesse “Boots Electric” Hughes [voz, guitarra, percusión]:

No, sólo espero que la gente no lo vea como un disco demasiado dulzarrón. En realidad es muy cerdo y cachondo.

Tiene mucho, muchísimo de Rolling Stones. Eso no lo puedes negar.

Por supuesto. Sólo toco la guitarra desde cinco meses antes de hacer el disco, y quería sonar como Keith Richards, Little Richard y Angus Young.

¿Y esa balada, “Now I’m a Fool”?

Estaba obsesionado con “Dirty Work” de Steely Dan. Luego volví a “Jumpin’ Jack Flash”.

RISE AGAINST

Appeal to Reason

Geffen

Vice: Os ha venido gente a deciros “¿Cómo podéis estar en una multi? ¿No es eso hipócrita o algo así?” Porque, claro, escribís temas que critican el capitalismo y tal…

Tim McIlrath [voz, bajo]:

No tanto ahora, nos pasaba más hace cuatro o cinco años. Creo que las reacciones son similares a las que tenía yo en el instituto cuando mis bandas favoritas firmaban por multis, en plan “Oh no, ya no son nuestros, pertenecen a otro mundo, van a cambiar”. A la escena hardcore no le gusta los cambios. Recuerdo cuando empezamos con Rise Against, para mucha gente éramos unos vendidos porque habíamos fichado por Fat Wreck Chords. Es bastante duro porque odio escuchar ese tipo de críticas. Hemos firmado por una multi, pero estamos intentando conservar a nuestros fans.

FUCKED UP

The Chemisty of Common Life

Matador

Vice: Hey Mike, ¿te acuerdas de la noche que me dijiste que ibais a firmar por Matador en lugar de Vice? ¿Qué recuerdos tienes de eso?

Mike Haliechuck (guitarra):

Muy borrosos. Sólo recuerdo hablar contigo y estar dándole vueltas un montón de tiempo. Fue un mal rollo total.

Yo la emprendí a golpes con una barandilla. Me volví literalmente loco.

¿Le diste con la mano?

No, me lié a patadas, creo.

También le montasteis una buena a Damian, ¿recuerdas?

Sí, Suroosh [Alvi, cofundador de Vice] y yo le llamamos y acabé colgando el teléfono con todas mis fuerzas. Esa noche debí pronunciar las palabras “Que les den por culo a Chris Lombardi y a esa panda de capullos” unas 6000 veces.

Fue un drama. Damian se quedó hecho polvo. Vaya día.

¿Cómo describirías el nuevo disco a la gente que dice “A la mierda Fucked Up, son unos vendidos de mierda”.

¿Quién dice eso?

Bueno, en vuestro concierto en Bradford hubo protestas por lo vuestro en NME.

Ah, mierda, vale. No me importa. Acabé pillando una cogorza con esos chavales. Es algo natural, chavales intentando digerir la experiencia de que su grupo favorito se convierta en una mega celebridad. Este sábado tocamos en una fiesta de Nike sólo para invitados.

Vamos, que ya es oficial: el punk finalmente la ha palmado. Fucked Up son el último clavo en el ataúd del punk.

Básicamente. La semana pasada también tocamos en la fiesta privada de una compañía de sombreros.

Guau. De todos los miembros de la banda, ¿quién odia más a Vice?

Josh.

¿Y qué tipo de revistas le gustan a Josh? ¿El boletín mensual para Gilipollas Canadienses Gruñones?

De hecho, creo que a Josh le gusta la revista.

¿O sea que sólo me odia a mí? De ahora en adelante, cada vez que os vaya a ver llevaré mochila, no sea que Josh me apuñale por la espalda con uno de los cuchillos que le regala Nike.

Se saca cuchillos gratis con el reparto de invitaciones. Vete con cuidado.

EARLY MAN

Beware the Circling Fin

The End

Vice: ¿Estás contento con la producción de Jack Endino en el nuevo disco?

Mike Conte [voz, guitarra, bajo]:

Bueno, si estuviese totalmente contento, algo estaría mal. Pero sí, Jack es alucinante. No se anda con tonterías y sabe exactamente cómo debemos sonar. Estaba en Skin Yard, y grabó a todas las primeras bandas grunge, que en definitiva eran grupos heavy rock o heavy metal. Y siempre ha sido conocido como alguien que saca un sonido potente de batería. Toxic Holocaust grabaron con él, y ahí lo ví claro. Además, es un tío de puta madre.

WINDY AND CARL

Songs for the Broken Hearted

Kranky

Vice: Vuestro último disco salió hace tres años. En parte de la industria de la música tres años son una vida. Cuando grabásteis esto, ¿sentísteis como si os calzarais un confortable par de zapatos o más bien como si os pusiérais unos gayumbos de esparto?

Windy Weber [voz, bajo]:

Como banda, probablemente es demasiado tiempo. Pero para nosotros, en el área de Detroit, es diferente: somos conocidos como la gente que lleva la tienda de discos. Así que cuando tenemos un bolo o abrimos para grupos como Do Make Say Think, muchos chicos vienen y nos dicen “¿Qué hacéis en el escenario?”. Para ellos somos simplemente los tipos de la tienda de discos.

THE SECRET MACHINES

S/T

TSM Recordings

Vice: Siendo de Tampa, la que antaño fuera capital mundial del death metal, ¿os han llegado reacciones desde la vieja guardia death que sigue viviendo allí?

Matt Coplon [voz]:

Una vez estábamos tocando en un viejo cine y David Vincent de Morbid Angel y su mujer, Geni de Genitorturers, estaban allí. Él no tenía para nada aspecto metalero, más bien parecía sacado de un combate de wrestling. Llevaba una enorme camisa con un pentagrama rojo. Se dirigió a nuestro batería, Ken, y le habló de esta forma (adopta voz profunda): “Sí, he visto el show, le das a la batería realmente fuerte”. Dice cosas muy básicas pero de una forma como filosófica. Le vi una vez en un Starbucks y aún recuerdo lo que dijo como si fuese ayer: “¿Me pones un café de Sumatra y una madalena de arándanos, por favor?”. No estoy metiéndome con él ni nada, pero pensé “joder, aquí está el tío más satánico de Tampa pidiendo una puta madalena”.

WETNURSE

Invisible City

Seventh Rule

Vice: Aparte de la combinación de hardcore y metal, otra cosa que escucho en vuestro disco es una renovación de aquella escena aggro de finales de los ochenta, pero no en plan Clockcleaner o Pissed Jeans, que se alimentan más del rollo Cows o Jesus Lizard, sino más del palo técnico que llevaban Today Is The Day y Hammerhead.

Curran Reynolds [batería]:

Me emociona que escuches eso. Today Is The Day fueron para mí el siguiente paso tras escuchar a Pink Floyd y Metallica, que era lo que escuchaba a los 11 años. Today Is The Day me volaron la cabeza y se convirtieron en mi grupo favorito. Cuando formamos Wetnurse, el chico que fue nuestro eventual cantante, Gene, estaba metido en el hip hop. Nuestro antiguo guitarrista le pasó una bolsa de setas y el

Willpower

de Today Is The Day y el tipo se tiró 24 horas andando por Manhattan con el disco puesto. A la siguiente semana apareció por el local y nos dijo “Quiero cantar con vosotros”. El background del tipo era solamente hip hop, y se transformó, tío. Creo que todo se lo debemos a ese disco.

GANG GANG DANCE

Saint Dymphna

Social Registry

Vice: ¿Hola?

Josh Diamond [guitarra]:

(Una voz de robot contesta con un casi ininteligible “Hola”)

¿Hola?

(más voz de robot)

Ah, vale, ya lo pillo…

Pensaba que ibas a llamar y a empezar a darme por saco. No solemos hacer este tipo de cosas. Hemos conseguido librarnos de las entrevistas hace muy poco.

Bueno, esto es una cosa muy informal. Para ser sincero, me la suda de lo que hablemos.

Ah, bueno, pues entonces podemos hablar de por qué este disco ha sido como un grano en el culo, nos ha costado hacerlo tres años.

¿Y eso?

Había un montón de presión para que hiciésemos algo muy bueno, y necesitábamos algo de espacio. Al final llegamos a un punto en el que no veíamos nada claro. Entonces tocamos en un bolo esponsorizado por Nike en el que nos pagaron un montón de pasta, y Brian, nuestro técnico y yo volvimos al estudio y lo terminamos en una semana. Ahora me gusta, me gusta como ha terminado siendo este trabajo, y sobre todo me gusta que esté acabado.

¿Sabéis si hay gente molesta por la inclusión de más estructura en vuestra música?

Posiblemente haya algún blog donde se discute sobre eso, puede ser, pero no presto atención a ese tipo de cosas. La verdad es que es algo que ha surgido de una forma natural. Me gusta la estructura, no escucho mucha música amorfa.

DUNGEN

Kemado

Vice: ¿De donde sale el titulo?

Gustav Ejstes [líder]:

Jaja… me puse a contar. Es un buen número, pero es que es que además es nuestro cuarto disco de verdad.

¿Crees que os abrirá a un nuevo público?

No lo sé, hay gente desperdigada por todo el mundo que escucha nuestra música, pero al mismo tiempo cuando giramos con el disco anterior creo que sólo conseguimos atraer a los hipsters un par de veces. Ese tipo de público, al que respeto, parece que sólo escucha el disco durante un mes y luego se va a otra cosa.

NINJASONIK

Tight Pants EP

Chief

Vice: Sois guarros, pero de una forma adorable.

Telli Gramz [voz, letras]:

Amamos a toda la gente que viene a nuestros shows. Los chavales lo significan todo para Ninjasonik. Tenemos un background hardcore y también un background hip hop, y amamos a todos los que vienen a nuestros shows. Amamos a la gente del hip-hop, a los indie kids y al resto de la gente. Estamos aquí para darles el mejor espectáculo que hayan visto nunca. Y cada vez que tocamos damos lo máximo que podemos dar.

¿Cuál es la cosa más loca que ha pasado en un bolo de Ninjasonik?

En el estreno de nuestro EP a principios de año, había como 75 chicos haciendo crowdsurfing en el escenario, y entonces entró una marching band de chicos de 14 años que tocaba un tema nuestro que dice “I Wanna fuck, fuck, fuck!”. Ésa deber haber sido la cosa más loca que nos ha pasado, fijo.

AIDS WOLF

Cities of Glass

Skin Graft

Vice: ¿El nombre del álbum es por el libro de Paul Auster?

Chloe Lum [voz]:

Estoy obsesionada con la arquitectura moderna y esos estilos que arrasan en todas las grandes ciudades. Sólo construyen enormes torres de cristal totalmente impersonales que dominan los núcleos urbanos. Desde que me decidí por ese título no paro de ver la frase por todos lados. También hay un cómic llamado

City Of Glass

.

Es la versión gráfica de la novela de Auster. Es una gran novela criminal. Pero bueno, también detecto bastante influencia de Black Flag en el disco.

Es que estamos obsesionados con Black Flag. Para Yannick y yo misma, el libro

Get In The Van

es la bíblia que dirige nuestra vida. Lo habré leído unas trece veces. Cogemos ideas de ese libro y las transformamos en la filosofía de nuestra vida diaria: cuando hacemos música, cuando hacemos arte o simplemente haciendo cualquier cosa a un nivel DIY. Este libro y el de Mike Barnes sobre Captain Beefheart son lo más.

LOVVERS

Think

Witchita

Vice: El disco entero sólo dura 13 minutos. Lo habéis hecho expresamente, digo yo.

Shaun Hencher (voz):

Triscaidecafobia es el miedo al número 13. Va muy en serio. La mayoría de bloques de apartamentos en Manhattan no tienen planta 13. En la religion Sij también consideran muy especial el número 13, en idioma panyabí “Tera” significa “tuyo”, como “Soy tuyo, oh Dios”.

Vale, vale. ¿Es verdad que a vuestro guitarrista se le da bien la levitación mediante el yoga?

Sí. La levitación se practicaba en una cúpula de oro en el mismo centro de la barriada en la que Henry se crió, pero para aprender a volar tenías que tomar clases en una casa de campo en el condado de Kent llena de siddhas indios.

La culpa es mía por sacar el tema…

ENSLAVED

Vertebrae

Indie Recordings

Vice: ¿Qué diferencia a este disco de Ruun?

Grutle Kjellson [voz, bajo]:

El sonido. Suena mejor. Cada instrumento suena mejor.

Aquí son las ocho de mañana y en Noruega ya es media tarde, así que cuéntame: ¿Cómo es el futuro?

¿Cómo es el futuro?

Sí, hombre, vas nueve horas por delante de mí. ¿Qué pasa en el futuro?

Ah, vale, hahaha. Ya lo pillo. Pues

don’t believe the hype

. Está lloviendo.

CRYSTAL STILTS

S/T

Woodsist

Vice: ¿Acabas de salir de la prueba de sonido? ¿Con quién tocáis esta noche?

Andy Adler [bajo]:

Tocamos con un grupo que se llama Puddin’ Tang y…

¿Pootie Tang? A parte de estar pasadísimo de moda, hay algo que suena fatal en ese nombre.

No, no, creo que es Puddin´ Tang.

Describe al público de Crystal Stilts

.

Diría que definitivamente no son modernos, es más bien esa gente que vive en tiendas de discos.

¿Rollo fanáticos de Flying Nun?

Oh, no creo que nuestro público sea TAN serio.

CIVET

Hell Hath No Fury

Hellcat

Vice: Liza Graves [voz solista, guitarra] Disculpa mi ignorancia, pero ¿qué significa el nombre de la banda?

Es un gato, un gato africano, son muy agresivos…

¿Lo escogisteis porque se parece al sonido de la banda… por lo de bicho agresivo?

No, lo escogí porque me pareció el nombre más guay que jamás he visto.

Vice: Siendo batería, y con un estilo bastante particular, debes estar hasta los cojones de que la gente te pregunte “¿Cómo consigues ese sonido?”

John Garza [batería]:

Pues la verdad es que nunca me preguntan CÓMO consigo ese sonido. Para este álbum, agarré al técnico y le dije que se pusiese detrás mío mientras tocaba el ritmo del tema que íbamos a grabar. Se ponía los dedos en los oídos y yo le decía “Tío, sólo escucha esto, sácate los dedos de los oídos y escúchalo. Necesito que seas un técnico de laboratorio y que traduzcas lo que estás oyendo a la cinta sin tener que retocarlo”. Es algo que me jode de las bandas actuales. Vas a verlos en directo y te das cuenta de que el disco es todo humo y espejos.