Videojuegos que se han inspirado en la estética de artistas famosos

Desde el principio de su existencia, los videojuegos han sido el objeto del eterno debate sobre si pueden o no considerarse obras de arte. La polémica se reaviva con cada nuevo título, que desafía los límites de lo que se puede lograr en el sector. Los detractores suelen negar a artistas y creadores de videojuegos el reconocimiento que merecen por su trabajo y califican de meros juguetes sus creaciones. Una postura injusta que supone un desprecio al enorme esfuerzo y el trabajo de investigación que conlleva el desarrollo de muchos videojuegos actuales.

Pese a que muchos sectores del mundo del arte buscan distanciarse esgrimiendo críticas y esnobismo a partes iguales, la brecha entre arte y videojuegos se reduce a medida que estos se inspiran en disciplinas como el cine, la arquitectura y otros medios considerados generalmente «artísticos». Este intercambio ha dado como resultado algunos de los títulos más brillantes y visualmente atractivos. Bien, pues he aquí una lista de ocho videojuegos inspirados en artistas reales.

Transistor, inspirado en Gustav Klimt

Este juego de rol de ciencia ficción publicado por Supergiant Games en 2014 es el punto de partida ideal para hablar de la influencia del arte y ciertos artistas en los videojuegos. Basta echar un vistazo al entorno de Transistor para darse cuenta del influjo del pintor austriaco Gustav Klimt en la estética del juego, concretamente de su obra Retrato de Adele Bloch-Bauer I y del célebre El beso, de carácter marcadamente modernista y colores opulentos.

Ōkami, inspirado en Katsushika Hokusai

Cuando se publicó en 2006, Ōkami fue alabado por la crítica por su impactante estética, que bebía claramente del género Ukiyo-e. Esta técnica de grabado en madera fue muy utilizada durante el periodo Edo, y entre sus máximos exponentes están Hiroshige y Masanobu. Uno de los temas más recurrentes en sus representaciones eran los cuentos populares, por lo que esta técnica resultaba perfecta para ilustrar un juego cuyo tema central era el folclore y los seres celestiales. Quizá el artista que más se asocia a Ōkami sea Hokusai, cuya influencia se percibe ya desde los primeros esbozos conceptuales del juego hasta sus escenarios.

Ico, inspirado en Giorgio de Chirico

Este juego de plataformas y rompecabezas de Fumito Ueda es considerado por muchos uno de los mejores títulos de todos los tiempos. Entre sus aspectos más atractivos está su increíble estilo, en el que se también se inspiraron el director de la serie The Legend of Zelda, Eiji Aonuma, y el creador de Metal Gear Solid, Hideo Kojima. El referente de Ueda en Ico es claramente el pintor metafísico italiano Giorgio de Chirico, cuyo estilo también trasluce en las carátulas japonesa y europea del juego, que son un homenaje deliberado a La nostalgia de lo infinito. Ueda creía que el mundo alegórico de Ico tenía mucho en común con el surrealismo que plasmaba de Chirico en sus obras.

Dishonored, inspirado en Giovanni Antonio Canaletto

Durante la creación de Dishonored, los desarrolladores de Bethesda demostraron estar muy abiertos en lo que a influencia estética se refería. Uno de los artistas más citados era el paisajista italiano Canaletto, en cuyas obras representaba las ciudades de Venecia y Londres en el siglo XVIII. A la influencia de Canaletto también se deben las estructuras arquitectónicas que aparecen en la ciudad ficticia del juego, Dunwall. La estética aportó un aire de autenticidad a este inteligente juego de acción.

Cuphead, inspirado en Walt Disney Productions y Fleischer Studios

Este próximo lanzamiento ha sido carne de titulares desde que se anunció, principalmente por su excelente línea artística, un glorioso homenaje a los primeros días de la animación. Este shooter, que estará disponible en 2016 para Xbox y PC, es una maravilla para los ojos y bebe tanto de Disney como de su feroz competidor, Max Fleischer para el diseño de los entornos y los personajes. De estos destacan especialmente sus rasgos exagerados y sus ojos enormes y expresivos.

Ori and the Blind Forest , inspirado en Hayao Miyazaki

No hace falta ser un lince para apreciar la influencia del célebre animador japonés Hayao Miyazaki en la industria de los videojuegos. Sin él, muchos de nuestros títulos favoritos (como la serie de Final Fantasy, Ni No Kuni y Beyond Good & Evil) tendrían un aspecto muy distinto. Todavía hoy sigue siendo fuente de inspiración para los desarrolladores de juegos, como demuestra el reciente título Ori and the Blind Forest , de este mismo año. El juego toma elementos de Nausicaä del Valle del Viento. El juego se ha creado para dar la sensación de estar dibujado a mano y juega con la luz como lo hacía Miyazaki en Nausicaä y en La Princesa Mononoke, de 1997. Incluso tiene un nivel titulado Valle del Viento.

The Bridge, inspirado en M. C. Escher

Sería absurdo ignorar la importancia de M.C.Escher en la creación del juego de rompecabezas de 2013 The Bridge , con sus construcciones imposibles en las muchas fases del juego. Incluso el personaje principal se diseño a semejanza del propio artista. Entre las obras de Escher que más influyeron en el aspecto gráfico del juego están su famosa litografía, El puente, y la célebre Relatividad.

Thomas Was Alone , inspirada en Piet Mondrian

¿Quién dijo que los rectángulos no eran interesantes? Después del fantástico debut de Mike Bithell, Thomas Was Alone, seguramente nadie. Si bien la trama y los rompecabezas elevaron el título a la categoría de clásico de los juegos independientes, su diseño sencillo ha logrado conquistar al público. La revista Edge afirma que Bithell se inspiró en Piet Mondrian durante el proceso de creación artística. Lo cierto es que un vistazo a las obras minimalistas de Mondrian, como Composición con plano grande en rojo, amarillo, negro, gris y azul (1921), avalan esta afirmación.

Sigue a Jack Yarwood en Twitter.

Traducción por Mario Abad.