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Música

Nuestras mejores lecturas largas este 2015

Aceptémoslo de una vez, no vas aguantar tanto tiempo con tu familia. Vas a necesitar algunos momentos a solas en el sillón con tu celular y nosotros estaremos ahí para reconfortarte.

Foto vía.

Aceptémoslo de una vez, no vas aguantar tanto tiempo con tu familia, o con la familia de tu novia (o). Vas a necesitar algunos momentos a solas en el sillón con tu celular. O qué, ¿ya pensaste qué vas hacer con todo ese tiempo libre? Los demás, al igual que tú, están encerrados en alguna casa con olor a pavo tratando de arrancarse el cerebro sin nada qué hacer más que escuchar los lamentos de su tía abuela. Así que ve asimilándolo, durante estas épocas festivas vas a necesitar de nuestras lecturas largas para amenizar tus tardes. Por eso, con todo lo anterior en mente, armamos esta selección de nuestros mejores textos este 2015. Dicho esto, gracias por permitirnos ser parte de ese momento de alivio entre familiares.

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La mayor colección del mundo de documentos de skinheads

No resulta sorprendente que el artista y coleccionista Toby Mott esté cautivado por la cultura skinhead; además de abarcar varias décadas y repetir sus formas de expresión a lo largo de la historia, si se observa el movimiento como un todo, se pueden encontrar varias contradicciones que invitan a la reflexión. En este texto hablamos de algunos de sus mejores documentos.

Una lista de discos que cumplen 20 años

Algunos de estos discos son indiscutibles clásicos que han sido consagrados casi desde su salida, otros se han probado como grandes del género a través de los años, al ser rescatados por escuchas y músicos hasta convertirse en discos muy influyentes. Otros simplemente traen recuerdos nostálgicos para mucha gente; o simplemente son un montón de discos que marcaron una época a través de un sonido que no se puede encasillar en ella. Pónganse nostágicos con los aniversarios que se van este año, piezas increíbles que valía la pena celebrar.

Expediente sudados desde el Noa Noa 2: las 20 más picudas

Foto vía Billboard

Veinte pinches rigurosos puñetazos en el alma y corazón que te harán mucho más resistente al dolor. ¿Qué estás esperando para escucharlas, Rey?

Las primeras grabaciones de la voz humana no las hizo Thomas Alba Edison

Cuatro mil personas fueron grabadas en lo que se reconocía hasta hace unos años como el primer registro sonoro de una voz humana. Bueno, cuatro mil (supuestamente). Sucedió en Crystal Palace, en Londres, y fue grabado por un agente de ventas que distribuía los productos Edison en Europa. Si te interesa su nombre, George Gouraud lo era. Entonces, podrás escuchar el track que está dentro de este texto en donde, al parecer, cuatro mil voces cantando en un festival conmemoraba algún número de años desde la muerte del compositor alemán que luego acabó siendo medio británico. Una cosa bastante confusa que nosotros te explicamos detenidamente.

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Si vamos a acabar con el sexismo en la industria musical, el diálogo en torno a éste tiene que cambiar

Este año, la líder de Perfect Pussy y siempre positiva Meredith Graves, envió el siguiente tweet que estalló en el universo como una estruendosa llamada a las armas: “Campaña para desarmar a los horribles y obsoletos críticos de rock y reemplazarlos con niñas adolescentes de 2015”. Parece una premisa justa sin importar el contexto, pero fue escrita en respuesta a cierto periodista musical establecido que hizo una reseña del nuevo álbum de t-U-n-E-y-A-r-D-s no en base a su contenido, sino a la apariencia física de Merrill Garbus. Así que básicamente como el título de esta nota lo dice, si vamos a acabar con el sexismo en la industria musical, el diálogo en torno a éste tiene que cambiar.

15 lecciones que aprendí de la autobiografía de Grace Jones, 'I'll Never Write My Memoirs'

Cantante, bailarina, modelo, actriz, musa, ícono, deidad, leyenda, alien, enigma, MANIACA: la mujer que el mundo llama Grace Jones se encuentra actualmente en una gira promocionando su autobiografía oficial I'll Never Write My Memoirs—titulada así porque alguna vez cantó “I'll never write my memoirs” en la canción de 1981 “Art Groupie.” Nosotros, después de rascar en las profundidades del libro, hicimos esta lista de lo que aprendimos.

Lou Reed: 'Transformer' y los días despues de Velvet Underground

Dirty Blvd.: The Life and Music of Lou Reed detalla la vida del músico, leyenda del Velvet Underground, e ícono, quien se llegó a convertir en una de las figuras más importantes en la historia del rock. Utilizando entrevistas para poder narrar las partes más cruciales de su vida como artista, el libro cuenta con el capítulo que pueden leer aquí adentro, en el que se detalla su regreso a los escenarios con un concierto en el Alice Tully Hall y la publicación de su clásico LP Transformer.

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La breve historia entre el metal y los cómics

Personajes con maquillaje y disfraces ridículos. Enemistades amargas que terminan en violencia real. Incursiones en la Tierra Media, en el vacío profundo del espacio y hasta en lo más profundo del infierno. Sí, el metal es genial, pero no es el único arte popular cuyos contenidos tocan esos temas— muchos libros de cómics se han dado a conocer por lo mismo. Ambos han estado intrínsecamente vinculados desde que el heavy metal nació en los 70, pero ahora que tantos músicos jóvenes y fans de los cómics han crecido inmersos en ambas culturas, la conexión se ha hecho más fuerte que nunca.

Los radares tuvieron abuelos

No hay duda de que es algo muy sencillo el poder escuchar un ruido y más o menos detectar de dónde chingados viene. Y más lo es si lo comparamos con el generar ondas electromagnéticas, hacerlas chocar contra un objeto y que se reflejen en él. De ahí, descifrar su velocidad, rango, altitud y aceleración a través de la información que ese reflejo trae consigo, que en general es la longitud de onda y la frecuencia de cada una de ellas. Y verlo todo a través de una pantallita. De esta manera, o por lo menos de una manera cercana a esto, funciona un radar (Radio Detection And Raging, así como dicen, “por sus siglas en inglés”). Esta tecnología, de manera no extraña, se desarrolló gracias a nuestro amor por matar a otras personas y poder saber con certeza dónde se encontraban otros barcos o submarinos. Sí, el radar comenzó en el mar…

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Documentando a las mujeres de la escena del rock de los Ángeles en los años 70

En realidad, Donna Santisi no revisó sus archivos durante 30 años. «Simplemente soy una gran fan del rock, nunca creí realmente en mi talento fotográfico», confiesa. Una amante de los gatos con pelo canoso, está acurrucada en un sofá en su modesta casa llena de recuerdos a unas pocas cuadras del LACMA. Desde hace varios meses, ha estado revisando sus cajas de archivos en su sala, sacando, una por una, fotografías jamás impresas ni vistas de la escena del rock de los años setenta en Los Ángeles. Cada imagen invoca comentarios extraoficiales y anécdotas íntimas.

Sexismo, violencia, contratos millonarios y otras cosas que no sabías del hardcore de Washington

A Decade of Punk in Washington, DC, es un documental dirigido por Scott Crawford, el cual es el primero en mostrar la historia de la influyente escena de hardcore que nació en DC en los 80, y que inspiró a la creación de miles de bandas de hardcore alrededor del mundo, así como de la filosofía straight edge. En este artículo, planteamos una serie de cosas que aprendimos del documental, sobre una escena que con el tiempo ha sido bastante idealizada.

El efecto Crazy Frog: cómo los memes remplazaron a la publicidad en el pop

No importa si te gustaba Crazy Frog o te irritaba tanto al grado de que creías que estabas perdiendo tu cordura— lo importante es que estabas enterado de su existencia. Y, al utilizar a Crazy Frog como un meme, Jamster logró lo que todos los músicos quieren: una reacción. De alguna forma, el meme de Crazy Frog se transformó en una historia de éxito, que presagió el cómo consumimos la música hoy en día. De Drake y Fetty Wap a Justin Bieber y Taylor Swift, los artistas más populares y conocidos en 2015 tienen esa calidad memética que subyace e impulsa su trabajo a otro nivel.

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Las memorias de Joy Division y New Order según Bernard Sumner

"Los Ángeles produjo a los Beach Boys. Dusseldorf produjo a Kraftwerk. Nueva York produjo a Chic. Mánchester produjo a Joy Division. Las armonías de los Beach Boys estaban llenas de calor y de sol, el innovador pop electrónico de Kraftwerk estaba impregnado del resurgimiento económico y tecnológico de la Alemania de posguerra, mientras que la música de Chic vibraba con el hedonismo alegre de finales de los sesenta en Nueva York. Joy Division sonaba como Mánchester: frío, disperso y, a veces, sombrío". Así comienza su texto autobiográfico Bernard Sumner (Salford, Inglaterra, 1956), que ha decidido titular New Order, Joy Division y yo(Editorial Sexto Piso). Tras el estreno de 24 Hours Party People, Michael Winterbottom, yControl, de Anton Corbijn, donde quedaban retratados los orígenes de la banda y el suicidio de Ian Curtis, en 2012 se publicaron las memorias de Peter Hook, otro de los miembros de Joy Division, que eran más un ajuste de cuentas, y ahora llega el texto del rubio cantante de New Order. Nosotros decidimos hacer un resumen con los puntos más importantes de la historia contada por Bernard.