La bailarina mantecosa de World Star Hip-hop: ¿es arte?

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Los conocedores tienen cada vez más claro que WorldStarHipHop.com es uno de los barómetros culturales más importantes en la actualidad. Los agitadores quieren que pienses que se trata de chicas de 17 años de Florida que posan frente a sus cámaras y ejecutan una interminable serie de (muy malitas) actuaciones. Pero como dice el dicho, pueden irse al carajo, porque WorldStar es uno de los mejores lugares para ver esa cultura provocativa antes de que las grandes disqueras pongan sus sucias manos sobre ella.

Tengo que admitir que, hasta el momento, la página ha optado por un contenido más Lowbrow; más Sunday Sport que Vanity Fair. Pero ahora que sentaron las bases, WorldStar está empezando a explorar el mundo de las bellas artes. Y por lo que podemos ver en este video, el público lo está sabiendo apreciar.

El video en cuestión lleva por título "¿Qué carajos?: Una mujer en un vestido apretado se resbala en mantequilla durante veinte minutos… ¡hablando de arte!" y es viral. (Uno podría pensar que están menospreciando la calidad artística del video con ese título, pero hay que recordar que, en su momento, la gente también se preguntó "¿Qué carajos?" con el impresionismo).

Definitivamente es una obra extraña y, como siempre, la gente se pregunta qué quiere decir. Los comentaristas de WSHH tienen sus opiniones, pero me pareció pertinente usar mi amplia experiencia como crítico de arte para ofrecer algunas teorías sobre el significado de este video.

Teoría #1: Es una declaración posfeminista sobre los obstáculos que enfrenta la mujer moderna en una sociedad patriarcal.

Es una hermana oprimida, que intenta sobrevivir en este mundo masculino, pero el suelo sigue derrumbándose a sus pies. La presión social y las costumbres de género la han obligado a usar un vestido apretado y tacones, pero estos no encajan con el ideal doméstico (representado por la mantequilla). Es una nueva forma de representar la vieja retórica: "puta en el cuarto, diosa en la cocina". Es la Yoko Ono de la generación de Iggy Azalea.

Teoría #2: Intentar verse atractiva puede convertirse en algo denigrante.

El vestido apretado y los tacones nos hablan de una mujer que está buscando pareja, pero que se denigra en el proceso. Es un tema que se aborda en Breaking The Waves de Lars Von Trier y en el trabajo de Nicki Minaj. El baile refleja qué tan lejos estamos dispuestos a llegar con tal de hacer que nos deseen, aunque tengamos que vernos ridículos en el proceso. El video está diseñado para avergonzar a los hombres del público mientras reflexionan sobre las formas en las que han denigrando a las mujeres. Las caídas simbolizan el daño físico y psicológico al que son sometidas las mujeres cuando intentan verse bien para los homres. Es una mártir del sexo.

Teoría #3: Habla sobre el miedo que tiene la mujer a la maternidad.

Está bien, no quiero cagarla asumiendo que está embarazada, cuando existe la posibilidad de que no lo esté. Pero, con esa panza, me tengo que arriesgar y decir que hay algo cocinándose en ese horno o tiene una membresía vitalicia a la asociación de catadores de cerveza de algún país. Por lo tanto, podría tratarse de la versión femenina de Eraserhead, sólo que esta vez es la mujer quien no puede expresar el miedo que le tiene a la maternidad. En cuanto a la mantequilla… la verdad no estoy seguro cómo encaja. Sólo es un teoría; seguiré trabajando en ella.

Teoría #4: Habla sobre el conflicto interior entre nuestras pretensiones burguesas y nuestros instintos animales.

Es el papel del estereotipo occidental moderno, vestida con ropa costosa, intentando convencerse de que somos más que unas simples bestias depiladas. Llevamos mucho tiempo reprimiendo nuestros instintos animales y, como cualquier fruta prohibida, nuestra fascinación por ellos sólo aumenta. Es la representación de la citadina moderna, que un día escucha el sonido de la generación beat en el metro, y queda fascinada por él. El espíritu beatnik le atraviesa el corazón. Regresa a la cuna de la civilización y a un tiempo antes de que el materialismo lo arruinara todo. Se pierde en su mente con visiones del viejo mundo, mientras un nuevo jardín del Edén se abre frente a ella. Pisotea su vieja existencia (la mantequilla) y regresa a una vida primitiva. Es What Dreams May Come con Fern Gully.

Teoría #5: Trata sobre el voyeurismo.

¿Qué no ves que lo está haciendo a propósito? Está recreando algunos de los eventos más oscuros de la red, y atacando al público con su propio voyeurismo. Igual que GG Allin o Michael Barrymore, es una artista a la que le gusta incomodar a sus espectadores. Nos dice que el voyeurismo debería ser igual de malo para el que es visto como para el que ve. Utiliza el exhibicionismo flagrante y el autoflagelo para sorprender a un público que cree haberlo visto todo. Quiere que los hombres en el público se pregunten si las cosas que ven cuando están solos les parecen desagradables cuando las ven con alguien más.

Teoría #6: Es una crítica mordaz contra las prácticas barbáricas en la industria láctea.

Cualquiera que haya leído Fast Food Nation o visto cualquier documental sobre el tema, sabe que el mundo de los lácteos es un lugar turbio, cuya ofuscación de las élites sólo se compara a la de las industrias del tabaco y las armas. Pero nuestra patinadora sobre mantequilla favorita es una artista, no una reportera, así que utiliza su actuación para transmitir su denuncia cultural. La mantequilla representa el mundo natural, y los tacones son los actos inhumanos que ejercemos sobre él. Los restos engrasados es lo único que nos queda. No es la forma más sutil de transmitir un mensaje, pero las más grandes obras de arte tienen el coraje para trascender esas sutilezas e ir directo a lo visceral.

…O quizá sólo sea una chica que no entendió lo que la página estaba buscando. ¿Quién sabe? Es arte.

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