La vida en Tokio

Cualquier persona que tenga un conocimiento básico sobre ropa, sabe que los japoneses tienen una seria fascinación por lo bizarro, innovador y sorprendente de la moda. Es por esto que el ser ‘’grande en Japón’’ no es sólo un cliché cualquiera para todos esos graduados del Central Saint Martin que basan sus colecciones en, digamos, ser sodomizado en la era steampunk—es una forma de ganarse la vida: los ciudadanos de Tokio y Osaka realmente compran los atuendos más locos y muchos jóvenes diseñadores británicos venden regularmente la mayoría de sus colecciones a Japón.

Este mercado tan fértil y progresivamente doméstico significa que Japón es, inevitablemente, el primer lugar a mirar cuando lo que se busca, son diseñadores que te volarán los sesos. El problema es que Tokio está muy lejos de las capitales mundiales de la moda y la barrera del lenguaje todavía es un inconveniente para los diseñadores y periodistas japoneses, además, la industria de la moda en Nueva York y Londres se comunica en inglés, como para poder familiarizarse con el japonés.

Más allá del circulo de diseñadores que muestran sus colecciones cada temporada en París, pricipalmente entre ellos Comme des Garçons, Issey Miyake and Yohji Yamamoto, muchos increíbles diseñadores japoneses apenas se registran en el extranjero, salvo aquellos que hacen la extraña aparición en un foro por colaborar alguna vez sirviendo el té. Para contrarrestar esta injusticia, Junsuke Yamasaki, editor de Vogue Hombres Japón y fundador y editor de la principal revista de talentos de la nueva moda, ‘’Untitled’’, platica con tres diseñadores de Tokio, cuyo trabajo, nosotros creemos sería más apreciado en otros países.

MIKIO SAKABE

Colección AW11-12 de Mikio Sakabe.

El distrito de Tokio, Akihabara, es bien conocido por ser principalmente geek y el hogar espiritual del cosplay. La escena aquí está dividida entre los cantantes estrellas de karaoke y presentadores, quienes conforman los ídolos de Akihabara, y los otaku, aquellos seguidores geeks de los ídolos y mega-fans de todo lo que tenga que ver con el anime. No es coincidencia que el último show del diseñador Mikio Sakabe tomara lugar en la semana de la moda de Akihabara.

Durante el show de Mikio, los ídolos reemplazaron a las ya comunes modelos y los otaku se sentaron en los asientos de la primera fila, normalmente reservados para famosos y adinerados. Otros diseñadores más también mostraron su colección, cada uno ligeramente alineado con lo que los japoneses llaman "la estética 2D"—todo el estilo basado en comics, manga y videojuegos.

VICE: ¿Qué te hizo querer trabajar con los Akihabara?

Mikio Sakabe: Quería hacer algo que reflejara algo actual. Obviamente, muchos de los movimientos nuevos vienen de la subcultura, no de la alta moda, y Akihabara ha sido importante en Japón desde hace mucho tiempo.

Mucha gente en Japón ve la cultura de Akihabara como algo totalmente fuera de moda en general—¿por qué basar toda una colección en esa escena?

Las generaciones más viejas piensan que Akihabara se trata sólo del otaku. Sin embargo, ve a las escuelas de moda y la gente no pone ningún límite entre alta moda, moda callejera, la meca gyaru de Tokio y sus 109 tiendas departamentales, manga, anime o cosplay. Todo es permitido.

¿Qué tiene el otaku que alimenta tu obsesión con ellos?

La dínamica que se ve en los conciertos de Akihabara entre los otaku y sus ídolos es muy pura. Durante los conciertos, se vuelven una misma alma—se vuelven más cercanos que cualquier otra banda y su audiencia que yo haya visto en cualquier concierto de punk rock. Y en cuanto a la moda, a pesar de que tienen un fuerte look, los otakus no están pensando realmente en moda o tendencias. Es un mundo especial.

Entonces, ¿estás tratando de aprovechar lo que sea que motive a la gente para involucrarte en el cosplay?

Sí, el cosplay es algo bastante interesante. Tradicionalmente, la moda occidental se ha tratado de que uno se vea mejor, lo que sea que eso signifique, pero por otro lado, el cosplay es para la gente que quiere transformarse a sí mismo.

Dirías que estás haciendo, ¿moda o disfraz?

Estoy tratando de hacer moda que sea más libre, más disfrutable y más abierta, pero también estoy haciendo moda real. Vendemos muchas playeras y suéteres.

YUIMA NAKAZATO

The third way: una mirada a la colección primavera/verano 2012 de Yuima Nakazato. Foto por Yuima Nakazato.

Después de que Yuima Nakazato se graduó de la Antwerp Royal Academy of Fine Arts, comenzó una marca de ropa de mujer, pero pronto descubrió que su verdadera fascinación recaía en la ropa para hombre y lo andrógino. Yuima ahora dice que su colección es para un tercer género perdido, lo cuál no es tan inusual en el mundo de la moda. Pero lo que es inusual es la afición de Yumia por usar materiales que no tienen relación con la moda, como madera, papel aluminio, y componentes industriales oscuros, como lo son las películas utilizadas en la creación de las pantallas de televisión. Aún mejor, las salvajemente esculpidas y metálicas ropas sugieren un choque entre un guerrero samurai y la reina disco de los 70, Sylvester. Yuima colaboró hace poco con el autoproclamado “chaman del arte“ Matthew Stone en The Body Beyond, un libro basado en la inspiración detrás de la última colección de Yuima.

VICE: ¿Por qué diseño de moda?

Yuima Nakazato: Incluso desde muy pequeño siempre estaba haciendo cosas, para cuando estaba en preparatoria ya personalizaba ropa de mujer de segunda mano para usarla yo mismo e incluso organizaba shows de moda en la escuela. Un amigo, aspirante a arquitecto, se encargaba de hacer las luces y los efectos especiales, otro, aspirante a estilista hacía los peinados y el maquillaje, un amigo de la clase de arte hacía el bodypainting y yo ponía la música.

Otra mirada de su colección SS12.

¿De dónde crees que viene tu obsesión con el uso de metal y madera?

Mis padres eran artistas y mi padre siempre tenía maquinaria pesada muy peligrosa para cortar el metal con el que construía sus esculturas. Puedes imaginar las horas que invierto en afeitar, cortar y pulir el metal en el trabajo que realizo ahora. Sólo trato de nunca dejar pasar una oportunidad de ser tan imaginativo como me sea posible. Recuerdo haber visto una armadura de samurai en el Museo Nacional de Tokio y quedar fascinado por la manera en que los materiales duros eran combinados con los suaves para crear algo súper resistente pero también flexible. Eso todavía inspira mucha de la funcionalidad en mis diseños de ropa.

Una vez dijiste que pasaste tus años de escuela en aprender a olvidar tus miedos de diseñador, ¿qué miedos?

Estaba constantemente diseñando enormes siluetas porque no me había dado cuenta de que tenía miedo del cuerpo humano. También solía tener miedo al color, que resultaba en un monton de looks monótonos.

Tú diseñas ropa de hombre, pero, ¿por qué estás tratando de hacer algo representativo para un nuevo tercer género?

Desde niño, nunca quise ser como el clásico estereotipo de macho que todos tienen en la cabeza. Yo sólo diseñaba desde el punto de vista de nunca querer limitarme como género a mí mismo. Si miras hacias atrás a la mística cultura japonesa, hay muchos ejemplos de trascender un género a una manera moderna. Pienso que idealmente uno debe de ser libre para elegir y crear su género como sea que le acomode.

WRITTENAFTERWARDS

Una poderosa mirada a la colección "The Fashion Show of the Gods". Foto por Daniel Sannwald.

Yoshikazu Yamagata es la mente maestra detrás de Writtenafterwards, una verdaderamente loca marca de Tokio que diseña colecciones basadas en temas como crimen y castigo o Dios. Yoshikazu raramente hace mucho dinero de la moda. En vez de eso, dirige arte en varias agencias y hace ilustraciones freelance. También maneja su propia escuela de moda, Coconogacco.

VICE: ¿Siempre quisiste ser un diseñador de moda?

Yoshikazu Yamagata: Definitivamente, y no sólo porque sea algo divertido que hacer, sino porque mis habilidades con la moda es lo único a lo que la gente ha hecho cumplidos. Realmente no había otra elección.

¿Cómo es que eliges temas como la basura, Dios o la masonería para tu colección?

Sabes, en realidad no pienso en esas cosas como algo loco, creo que mi diseño lidia sensiblemente con cosas que son bastante normales. Tal vez es normal, pero algo exageradamente normal o extremos de lo normal. Si pienso sobre moda, naturalmente pienso en basura o Dios o lo que sea. Mis ideas vienen de las experiencias personales, siempre usaré mis sueños y memorias en mis creaciones. Por ejemplo, escribí una historia llamada "Soy cero puntos" para mi cuarta colección. Constantemente solía sacar cero en casi todos mis examenes cuando era estudiante en Japón, así que basé mi colección en un personaje dibujado en esa época.

Tus desfiles de moda parece que se tratan de algo mucho más allá que sólo hacer que la ropa se vea bien. ¿Qué es lo que tratas de hacer?

La gente siempre me está diciendo que la moda es negocio, pero cualquier cosa es negocio en este mundo. El comercio es una parte importante en cualquier cosa, no sólo en la moda. La moda es una parte muy natural de la humanidad, pero la gente hace mucha alusión al negocio y al dinero, que es algo sobre lo que no estoy muy seguro. Mi objetivo es el de siempre elevar el nivel de creatividad en la moda, desafortunadamente eso toma mucho esfuerzo y un espíritu fuerte.

¿El dinero está rompiendo con la moda?

Amo el dinero y a decir verdad quiero más de él. No podemos vivir sin él. Mi nueva colección se llama "0 Written" y se enfoca en la moda y el dinero. Quise honrar la historia de la moda y del dinero. En el pasado, siempre había un fuerte vínculo entre la ropa y el dinero.

¿Qué aprendiste del tiempo que pasaste como asistente de John Galliano?

La moda es vida y muerte, tiene atractivo y poder infinitos, pero es peligrosa. Ser creativo puede hacer que la gente se vuelva depresiva y loca. Los genios, como John Galliano y Lee McQueen se separaron, lo que es triste. Siempre fui conmovido por lo que ellos hicieron, pero con ese raro nivel de auto-sacrificio al 100%, siempre puedes ver la posibilidad de destrucción mental al mismo tiempo. Personalmente, nunca he tenido el coraje para alcanzar ese nivel.

¿Qué es lo que enseñas en tu escuela de moda, Coconogacco?

Anteriormente me pedían que enseñara en muchas escuelas, pero en Japón, la educación sobre moda es muy conservadora y se basa sólo en hacer ropa, así que decidí crear un lugar en el que la gente pudiera conectar con la moda en diferentes maneras. Le enseño a los estudiantes a ser ellos mismos y, en su propio estilo, hacer algo relevante para hoy en día. Crear moda significa crear un nuevo punto de vista humano, nosotros los educamos en moda, pero no enfocados solamente a hacer ropa.

¿No sería agradable sólo hacer ropa simple y usable?

Con el tiempo, realmente quiero hacerlo, pero hay tantas cosas que quiero decir ahora mismo.

ENTREVISTAS: JUNSUKE YAMASAKI