La moda es aquella cosa extraña que hace más por una persona que solamente verse bien o mal, es el arte más inmediato que tiene el ser humano para expresarse y sentirse parte de un mundo ya creado. Algunos se toman la moda muy en serio, y por años, quienes la aman se han reunido para celebrarla. El internet es esa otra cosa extraña que, entre sus múltiples cualidades, hace por la gente verdaderos milagros: desde ayudarle a pasar los exámenes finales de la universidad hasta presentarle al amor de su vida. También algunas personas se toman muy en serio esto del internet y sus alcances al grado de volverse expertos.Hace poco, estas dos clases de entes se reunieron, crearon algo de otro nivel y lo llamaron Google + Fashion. Este proyecto apuesta por la paz: ¿para qué pelearse por estar en primera fila? La prensa y el público ya no batallarán; es una especie de “servicio a domicilio”, sólo necesitas conexión a internet y lo ves dondequiera que te encuentres. ¿Fácil, no? Así que fuimos a visitarlos, platicamos un poco con ellos acerca del matrimonio entre la moda y el internet, y esto fue lo que nos dijeron:
Después de estudiar diseño de modas, Jonathan Lule (extremo derecho), se encontraba en un bache creativo. No sabía realmente si dedicarle su vida a ello. Con unos cuantos cursos más descubrió que podía maquillar y del talento que habría de llevarlo hasta su máxima expresión. Aquí posa con su equipo de trabajo.¿Qué ha sido lo más extraño que te ha ocurrido como maquillista?
Jonathan Lule, Make-up Artist de Maybelline NY para México: De entrada estás rompiendo el espacio vital de las personas por el hecho de acercarse a su cara y tocarlos sin conocerlos. Pero un día estaba maquillando a una clienta alérgica al látex y mientras le pegaba las pestañas postizas con el pegamento (que es cien por ciento de látex) el ojo se le volvía hinchado y rojo. Al final ella se comportó súper comprensiva, pero lo peor de todo es que ¡era el día de su boda!, así que tuvo que ir su médico de cabecera y luego le apliqué un maquillaje prácticamente negro para cubrir la hinchazón de los ojos.¿Qué opinas del cliché de que el mundo de la moda es superficial, frívolo y tonto?
Que es un cliché. Creo que el ying y el yang están en todos lados, no sólo pasa en el mundo de la moda. Es un poco mito, pero hay de todo, desde las personas más sencillas hasta las inalcanzables.¿Por qué crees que hay chicas que se maquillan tan mal?, ¿qué podrías hacer tú por ellas, más que darles un consejo?
Yo creo que necesitan informarse más. Creo que ese tipo de errores los cometen porque la información que les llega está muy diluida y ya es lo último de todo. Nosotros como parte de una marca tratamos de crear tendencias, pero siempre dentro del buen gusto. Hasta ahí llega mi “labor social”.Por cierto, ¿un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
Cien por ciento. Me parece que la moda es y ha sido siempre un poco elitista y creo que la moda al final es un mensaje que nos tiene que llegar a todos porque somos consumidores, creo que es una plataforma perfecta para estar mucho más cercano a ella y a sus tendencias, porque generalmente la información de un desfile convencional llega muy diluida.Si tuvieras la oportunidad de maquillar a alguien de Kiss, ¿a quién maquillarías?
Híjole, no sé, no los ubico muy bien… pues el que saca la lengua, ¿no? Es el más atrevido, creo que porque es el líder y a mí me encanta ser líder y atrevido. Creo que es muy honesto en lo que hace.¿Qué famosa se maquilla mejor?
Ana de la Reguera, por supuesto, ¡porque yo la maquillo!¿Y quién se maquilla peor?
No, no sé… no creo que sea bueno que te lo diga, no me quiero comprometer.
Luego de estudiar diseño industrial, Galo Bertín tuvo la oportunidad de pasar un tiempo en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid (IEDE Madrid). Descubrió que la moda es lo suyo, regresó a Querétaro, renunció a su propia empresa y aquí está ahora en el Google + Fashion.Te trata bien el mundo de la moda, ¿no?
Galo Bertín: Siempre se puede ir mejor, pero poco a poco con pasitos firmes, chiquitos y chingones…A veces cuando compro ropa, me doy cuenta de que las diferencias entre los diseños para hombre y para mujer ¡son casi nulas! Las mujeres somos tan femeninas como andróginas ahora y los chicos se ven cada vez más afeminados. Describes tus diseños como ‘chic’ y ‘chic’ suena muy femenino. ¿Qué has hecho tú para contrarrestar esta tendencia?
Galo Bertín es una marca elegante. Es para cierto hombre, yo trato de contar una historia, cada colección habla de un hombre diferente y las colecciones tienen que transmitir masculinidad y testosterona. En esta ocasión quisimos contar la historia del soldado que vuelve a casa, algo melancólico.¿Por qué?
Porque viene lo militar para invierno como colores muy oscuros y no quisimos caer en lo típico ¿sabes? la guerra, el uniforme… sino [que queremos contar] lo que significa volver a la casa; así a través de ciertas historias yo me imagino un hombre, lo que me ayuda a no hacer una propuesta que no sea acorde a la marca.Entonces, en tu cabeza vive cierto tipo de hombre…
Sí, siempre tenemos un hombre muy similar en nuestra campaña… alguien estético, grande, de mandíbula gigante.Si ese hombre pudiera ser cualquier persona del mundo, ¿a quién escogerías?
Híjole, muchos… Ryan Reynolds se me hace el prototipo de hombre… como diseñador ¡Tom Ford! soy fan, me encanta. En México también tenemos hombres muy guapos como José Ron y Aarón Díaz… creo que ellos encajarían perfecto.Aseguras en tu página que “el diseño de nuestra ropa define y etiqueta nuestra actitud ante la vida”. ¿Qué pasa con quienes no pueden comprar diseños costosos pero que tienen una actitud como la que propones? ¿Aplica?
¡Claro!, cuando hablo de esta frase que es como mi eslogan personal, me refiero a la ropa como el arte más directo que existe, tú puedes transmitir emociones. Muchas veces los diseñadores, la industria y el comprador nos cerramos y creemos que moda es sinónimo de las grandes propuestas de las grandes casas… y que una persona tenga la actitud de comprar algo que le funciona engloba mi frase, porque a final de cuentas lo que te pongas te etiqueta, quieras o no.¿Qué opinas de Google + Fashion… un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
Yo creo que está increíble, fantástico. Creo que Google y todo el equipo están haciendo algo único. Es impresionante como en un lapso de 20 minutos desde que salió el hangout, las redes sociales de nuestra marca están como locas. No tienes que esperarte a que “ya pasó el fashion week y vamos a ver los videos que subieron a YouTube dos semanas después”. Es inmediato y yo creo que esta es una excelente plataforma.¿Qué te pondrías para una noche de sexo?
Extraña pregunta. La verdad yo soy muy formal, lo que diseño y lo que uso van muy de la mano. Nunca iría de traje, pero me vestiría muy formal… no sé unos jeans, un chaleco una camisa; algo que me haga sentir a un nivel poderoso, con un nivel de fuerza… y unos hermosos calzones yo creo que son el secreto de una buena noche¿Galo Bertín contribuye a neutralizar los daños que la industria textil ocasiona al planeta?
Claro, todo lo que tenemos de merma lo mandamos a fábricas de reciclado, también todos los electrónicos, incluso las retacerías las reutilizamos, vemos qué podemos hacer con eso y qué no podemos hacer, de repente experimentamos con esas telas y lo que no se ocupa se recicla.
Desde pequeño Noé Roa sintió pasión por la moda. Recuerda a su mamá comprar Vanidades. Versace y todas las supermodelos formaron parte de las primeras imágenes fuertes que le hicieron decir “¡Yo quiero hacer esto!”. Sucedió en los noventas.¿Por qué la musa de tu nueva colección Let them eat cake es María Antonieta? Me haces sentir como si a mí también me culparan de promiscuidad o de ser toda una madame déficit, frívola o superficial como la frase que se le atribuye…
Noé Roa: Yo buscaba cierto romanticismo en la colección, lo que encuentro en la época del siglo XVIII porque realmente ves la atención al detalle… eran obras de arte vivientes y la gente las usaba para fines comunes. Quería que mi colección sí tuviera ese aire frívolo, pero con un sentido cómico, benigno; no me fui por el lado obscuro de María Antonieta sino por las cosas que me hacían pensar en ella como los jardines de Versalles. Para mí ella es la primera fashionista y es un personaje muy enigmático que probablemente nunca vamos a saber quién fue ni cómo fue, pero yo quería rehacerla con este tipo de cosas romanticonas en las que uno piensa cuando piensa en el periodo barroco y sobre todo en una monarca que tenía acceso a cualquier cosa.¿Un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
Es complicado para el grueso de la gente asistir a un evento de algún diseñador en una plataforma [convencional] como Mercedes-Benz Fashion Week, aquí lo interesante es que cualquier persona independientemente de su punto geográfico puede tener acceso a las pasarelas sin necesidad de moverse de su casa u oficina, pero para mí la gran diferencia es que las plataformas de moda convencionales se vuelven eventos sociales, ésta no. La gente que está viendo los desfiles realmente tiene un interés genuino en la moda y no porque quiera ver qué celebrity está sentado en primera fila, ¿no? Yo creo que este es el futuro de las plataformas, que ya no se tenga que hacer todo ese circo, sino que realmente se enfoque a crear moda e informar a la gente; que quien la busque pueda encontrarla de manera inmediata y fácil. No quiero decir que esto está completamente democratizado porque el grueso no tiene internet, pero en comparación con la otra opción, a ésta le llega a una cantidad impresionante de gente.
Pineda Covalín inició como un proyecto cultural que luego se transformó en diseños propios para algunas empresas y, eventualmente, en lo que es ahora.¿En qué momento y cómo vuelves parte de la alta costura algunos motivos indígenas que, en otras circunstancias, las personas que adquieren tus diseños no comprarían? Seguramente en cualquier parte de México me puedo encontrar con algún diseño muy genuino y artesanal.
Cristina Pineda de Pineda Covalín: Lo único que hicimos nosotros fue mostrar el lado contemporáneo de México, todo es válido y también es una manera de invitar a la gente a que descubra nuestro país, obviamente los textiles artesanales seguirán y son algo bellísimo, pero parte de lo que hacemos es justamente reinterpretar. A través de alianzas los promovemos y es bien importante esta colaboración porque damos crédito siempre que trabajamos con algún artista o artesano.Entonces la reinterpretación es parte de la semiótica y la simbología de tus creaciones
Sí, abarcamos flora y fauna, nos inspiramos en mercados, en las plumas, en los frutos, en la gastronomía y no necesariamente tradiciones populares… ahora nos estamos enfocando en Latinoamérica.¿Un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
¡Claro, por supuesto!, lo más importante es que te puedes vestir libremente, no necesariamente con algo de marca, al contrario, a veces hay más moda en los mercaditos y no en las grandes marcas que retoman temas clásicos.@nohagollamadas¿Te gustó? Lee nuestra Edición de Moda 2013.
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Jonathan Lule, Make-up Artist de Maybelline NY para México: De entrada estás rompiendo el espacio vital de las personas por el hecho de acercarse a su cara y tocarlos sin conocerlos. Pero un día estaba maquillando a una clienta alérgica al látex y mientras le pegaba las pestañas postizas con el pegamento (que es cien por ciento de látex) el ojo se le volvía hinchado y rojo. Al final ella se comportó súper comprensiva, pero lo peor de todo es que ¡era el día de su boda!, así que tuvo que ir su médico de cabecera y luego le apliqué un maquillaje prácticamente negro para cubrir la hinchazón de los ojos.
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Que es un cliché. Creo que el ying y el yang están en todos lados, no sólo pasa en el mundo de la moda. Es un poco mito, pero hay de todo, desde las personas más sencillas hasta las inalcanzables.¿Por qué crees que hay chicas que se maquillan tan mal?, ¿qué podrías hacer tú por ellas, más que darles un consejo?
Yo creo que necesitan informarse más. Creo que ese tipo de errores los cometen porque la información que les llega está muy diluida y ya es lo último de todo. Nosotros como parte de una marca tratamos de crear tendencias, pero siempre dentro del buen gusto. Hasta ahí llega mi “labor social”.Por cierto, ¿un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
Cien por ciento. Me parece que la moda es y ha sido siempre un poco elitista y creo que la moda al final es un mensaje que nos tiene que llegar a todos porque somos consumidores, creo que es una plataforma perfecta para estar mucho más cercano a ella y a sus tendencias, porque generalmente la información de un desfile convencional llega muy diluida.Si tuvieras la oportunidad de maquillar a alguien de Kiss, ¿a quién maquillarías?
Híjole, no sé, no los ubico muy bien… pues el que saca la lengua, ¿no? Es el más atrevido, creo que porque es el líder y a mí me encanta ser líder y atrevido. Creo que es muy honesto en lo que hace.
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Ana de la Reguera, por supuesto, ¡porque yo la maquillo!¿Y quién se maquilla peor?
No, no sé… no creo que sea bueno que te lo diga, no me quiero comprometer.
Galo Bertín: Siempre se puede ir mejor, pero poco a poco con pasitos firmes, chiquitos y chingones…A veces cuando compro ropa, me doy cuenta de que las diferencias entre los diseños para hombre y para mujer ¡son casi nulas! Las mujeres somos tan femeninas como andróginas ahora y los chicos se ven cada vez más afeminados. Describes tus diseños como ‘chic’ y ‘chic’ suena muy femenino. ¿Qué has hecho tú para contrarrestar esta tendencia?
Galo Bertín es una marca elegante. Es para cierto hombre, yo trato de contar una historia, cada colección habla de un hombre diferente y las colecciones tienen que transmitir masculinidad y testosterona. En esta ocasión quisimos contar la historia del soldado que vuelve a casa, algo melancólico.¿Por qué?
Porque viene lo militar para invierno como colores muy oscuros y no quisimos caer en lo típico ¿sabes? la guerra, el uniforme… sino [que queremos contar] lo que significa volver a la casa; así a través de ciertas historias yo me imagino un hombre, lo que me ayuda a no hacer una propuesta que no sea acorde a la marca.
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Sí, siempre tenemos un hombre muy similar en nuestra campaña… alguien estético, grande, de mandíbula gigante.Si ese hombre pudiera ser cualquier persona del mundo, ¿a quién escogerías?
Híjole, muchos… Ryan Reynolds se me hace el prototipo de hombre… como diseñador ¡Tom Ford! soy fan, me encanta. En México también tenemos hombres muy guapos como José Ron y Aarón Díaz… creo que ellos encajarían perfecto.Aseguras en tu página que “el diseño de nuestra ropa define y etiqueta nuestra actitud ante la vida”. ¿Qué pasa con quienes no pueden comprar diseños costosos pero que tienen una actitud como la que propones? ¿Aplica?
¡Claro!, cuando hablo de esta frase que es como mi eslogan personal, me refiero a la ropa como el arte más directo que existe, tú puedes transmitir emociones. Muchas veces los diseñadores, la industria y el comprador nos cerramos y creemos que moda es sinónimo de las grandes propuestas de las grandes casas… y que una persona tenga la actitud de comprar algo que le funciona engloba mi frase, porque a final de cuentas lo que te pongas te etiqueta, quieras o no.¿Qué opinas de Google + Fashion… un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
Yo creo que está increíble, fantástico. Creo que Google y todo el equipo están haciendo algo único. Es impresionante como en un lapso de 20 minutos desde que salió el hangout, las redes sociales de nuestra marca están como locas. No tienes que esperarte a que “ya pasó el fashion week y vamos a ver los videos que subieron a YouTube dos semanas después”. Es inmediato y yo creo que esta es una excelente plataforma.
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Extraña pregunta. La verdad yo soy muy formal, lo que diseño y lo que uso van muy de la mano. Nunca iría de traje, pero me vestiría muy formal… no sé unos jeans, un chaleco una camisa; algo que me haga sentir a un nivel poderoso, con un nivel de fuerza… y unos hermosos calzones yo creo que son el secreto de una buena noche¿Galo Bertín contribuye a neutralizar los daños que la industria textil ocasiona al planeta?
Claro, todo lo que tenemos de merma lo mandamos a fábricas de reciclado, también todos los electrónicos, incluso las retacerías las reutilizamos, vemos qué podemos hacer con eso y qué no podemos hacer, de repente experimentamos con esas telas y lo que no se ocupa se recicla.
Noé Roa: Yo buscaba cierto romanticismo en la colección, lo que encuentro en la época del siglo XVIII porque realmente ves la atención al detalle… eran obras de arte vivientes y la gente las usaba para fines comunes. Quería que mi colección sí tuviera ese aire frívolo, pero con un sentido cómico, benigno; no me fui por el lado obscuro de María Antonieta sino por las cosas que me hacían pensar en ella como los jardines de Versalles. Para mí ella es la primera fashionista y es un personaje muy enigmático que probablemente nunca vamos a saber quién fue ni cómo fue, pero yo quería rehacerla con este tipo de cosas romanticonas en las que uno piensa cuando piensa en el periodo barroco y sobre todo en una monarca que tenía acceso a cualquier cosa.
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Es complicado para el grueso de la gente asistir a un evento de algún diseñador en una plataforma [convencional] como Mercedes-Benz Fashion Week, aquí lo interesante es que cualquier persona independientemente de su punto geográfico puede tener acceso a las pasarelas sin necesidad de moverse de su casa u oficina, pero para mí la gran diferencia es que las plataformas de moda convencionales se vuelven eventos sociales, ésta no. La gente que está viendo los desfiles realmente tiene un interés genuino en la moda y no porque quiera ver qué celebrity está sentado en primera fila, ¿no? Yo creo que este es el futuro de las plataformas, que ya no se tenga que hacer todo ese circo, sino que realmente se enfoque a crear moda e informar a la gente; que quien la busque pueda encontrarla de manera inmediata y fácil. No quiero decir que esto está completamente democratizado porque el grueso no tiene internet, pero en comparación con la otra opción, a ésta le llega a una cantidad impresionante de gente.
Cristina Pineda de Pineda Covalín: Lo único que hicimos nosotros fue mostrar el lado contemporáneo de México, todo es válido y también es una manera de invitar a la gente a que descubra nuestro país, obviamente los textiles artesanales seguirán y son algo bellísimo, pero parte de lo que hacemos es justamente reinterpretar. A través de alianzas los promovemos y es bien importante esta colaboración porque damos crédito siempre que trabajamos con algún artista o artesano.Entonces la reinterpretación es parte de la semiótica y la simbología de tus creaciones
Sí, abarcamos flora y fauna, nos inspiramos en mercados, en las plumas, en los frutos, en la gastronomía y no necesariamente tradiciones populares… ahora nos estamos enfocando en Latinoamérica.¿Un desfile de modas a través de internet ayuda a democratizar el acceso a ella?
¡Claro, por supuesto!, lo más importante es que te puedes vestir libremente, no necesariamente con algo de marca, al contrario, a veces hay más moda en los mercaditos y no en las grandes marcas que retoman temas clásicos.@nohagollamadas¿Te gustó? Lee nuestra Edición de Moda 2013.