I veri volti dei Daft Punk svelati in questa serie di sculture

Lo scultore Xavier Veilhan ha avuto fortuna. Non solo i Daft Punk hanno accettato di ricevere una scansione in 3D per la nuova serie dell’artista francese, Producers, ma hanno anche accettato di farlo senza caschi.

“La cosa divertente è che non l’ho neanche chiesto,” mi racconta Veilhan per telefono mentre allestisce Music, una doppia esibizione che apre questa settimana nelle sedi di New York e Parigi della Galerie Perrotin. “Era una risposta molto logica alla mia proposta: ho proposto di introdurli come produttori, non come musicisti, e quindi abbiamo parlato e deciso che dovevano apparire con i loro nomi civili. […] Mi hanno detto: ‘Sì, dovremmo fare della scultura la nostra immagine inesistente. Così se qualcuno vuole vedere come siamo nella vita reale, deve guardare la scultura.”

Le opere sono parte di una collezione ispirata dai paralleli che Veilhan ha visto tra i produttori musicali e gli artisti visivi—“un tipo di persona non-molto-visibile dietro il lavoro.” In aggiunta a Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter, Veilhan ha trasformato in statue Nigel Godrich, Quincy Jones, Giorgio Moroder, i Neptunes (Chad Hugo e Pharrell Williams), Lee “Scratch” Perry, Rick Rubin e Philippe Zdar, tra gli altri. “ Ho pensato alla cosa per alcuni anni e abbiamo preso una decisione abbastanza tardi. Ogni cosa è stata fatta in fretta, ma era un’energia forte, perché la parte più consistente non era creare le sculture vere e proprie, ma contattare i produttori,” dice Veilhan, “e non sapevo quanto sarebbero stati disposti a questa cosa.”

“Volevo avere una certa densità e realismo in queste sculture, opposta alla natura immateriale della musica e agli aspetti non-visivi di quello che fanno i produttori,” mi dice Veilhan. “Volevo che fosse molto reale. Ecco perché le prime statue sono più piccole della taglia umana: hai una figura umana ma la scala non è umana, quindi le guardi con gentilezza, in un certo senso.”

Nel caso della scultura di Rick Rubin, Veilhan ricorda che ha “letto da qualche parte che spendeva il più del tempo sdraiato sul divano dello studio; che si teneva a distanza da quello che succedeva nello studio.” L’artista ha proposto che il produttore stesse sdraiato per la scultura, cosa che Rubin ha immediatamente accettato.

“Era più come un dialogo,” dice. “Ho provato a trovare l’essenza della presenza fisica della persona nella stanza. Non un ritratto come un ritratto psicologico, ma più come la sensazione che ricevi da loro.”

Ma non è stato tanto semplice. Parlando dello scolpire la barba di Rick Rubin, Veilhan ride e spiega che è stato “Molto difficile. La luce si perde nei peli, quindi devi ricostruirli in post-produzione dopo la scansione, e ovviamente la barba di Rick Rubin è estrema. Abbiamo studiato un buon di numero di sculture rinascimentali, interessanti perché quando scolpisci nel marmo hai lo stesso problema della resa dei peli. Abbiamo guardato sculture classiche, in particolare Bernini, e abbiamo cercato di trovare una sorta di compromesso. Ma credo che abbia funzionato bene, alla fine.”

In mostra come parte di Music, Veilhan ha anche creato Mobile (Music), un enorme dispositivo composto da 30 sfere galleggianti, “così come molti Mini Mobiles, che evocano la musica creata dai produttori,” secondo il comunicato stampa della mostra. “I mobile sono interessanti perché si muovono liberamente,” spiega. “Non hanno una forma fissa. Cambiano sempre, ma riempiono anche l’aria, come fa la musica.”

In fin dei conti per Veilhan, che vede il processo artistico come un “costruire una situazione dove puoi incontrare e interagire con persone che ti piacciono, che ami, o che ammiri,” creare le sculture gli ha dato l’opportunità di godere semplicemente della compagnia di artisti che ammira. A proposito dei 15 minuti del processo di scansione, dice: “Se vuoi che la persona stia ferma, non devi parlarle. È frustrante in un certo senso, ma anche molto divertente. Con le persone che mi piacciono, mi piace non parlare, e stare semplicemente nello stesso posto, come una famiglia in una casa, o quando guidi in macchina e sei con altre persone ma non parlate tutto il tempo. Potete ascoltare la stessa musica o contemplare lo stesso paesaggio, e durante la scansione, ho avuto la stessa sensazione. Tipo, Quincy Jones era nella stessa stanza in cui ero io, e abbiamo passato del tempo insieme.”

Andate qui per saperne di più sulla mostra di Xavier Veilhan a New York, dal 26 Febbraio all’11 Aprile alla Galerie Perrotin.