10 muzycznych dokumentów, które trzeba obejrzeć w 2015 roku: Kurt Cobain, The Damned, Billy Anderson i inni

Według portalu IMDb muzyka stanowi temat słusznej liczby ponad 1,5 tys. filmów dokumentalnych, których realizację zaplanowano na bieżący rok – i mowa tu tylko o tych, które zostały zebrane do kupy, aby umieścić je jako produkcje na wspomnianej liście IMDb. Nawet jeśli tylko połowa z nich zrealizowałaby swoje wizje, to 2015 powinien być okrzyknięty rokiem muzycznych filmów dokumentalnych. Ich twórcy zamierzają badać i poznawać tematy oldskulowych formatów audio (np. kaset) oraz późnych lat 70., rozkwitu i upadku firm detalicznych z materiałami budowlanymi, a także wpływu boomboxów na społeczeństwo. Megalityczne działania zespołów takich jak Kiss i Grateful Dead złowią jeszcze więcej czasu ekranowego (tutaj podziękowania dla Martina Scorsesego), ale w świetle reflektorów, którego mogło braknąć w ich karierze, staną również pionierskie artystki (np. filipińsko-amerykańska piosenkarka R&B Sugar Pie DeSanto i wczesnoelektroniczna kompozytorka filmowa Suzanne Ciani).

Możemy się spodziewać więcej niż kilku rapdokumentów i przynajmniej jednego docmusicalu, jednak nie znajdziesz ich na tej liście najbardziej oczekiwanych dokumentów muzycznych. Niestety, większość dat ukazania się owych filmów pozostaje jeszcze w fazie „do ogłoszenia", ale cierpliwość jest przecież zacną cnotą.

The House That Chicago Built

Muzyka house zwykle uznawana jest za chicagowską innowację, ale które nagranie było pierwszym naprawdę house'owym? Lil Louis, najbardziej znany ze swojego klasycznego house'owego kawałka z 1989 roku French Kiss, przeprowadza wywiady ze znajomymi z całego świata, aby odkryć, że jest to pytanie, na które ciężko znaleźć odpowiedź – nawet jeśli prosimy o pomoc ludzi głęboko związanych z lokalną sceną od czasów narodzin tego gatunku muzyki.

Montage of Heck

Pierwszy dokument o Kurcie Cobainie zatwierdzony przez jego rodzinę (producentem wykonawczym jest jego córka Frances Bean) ma być wyemitowany w tym roku przez stację HBO. „Gdy wszedłem do archiwum Kurta, odkryłem ponad 200 godzin niepublikowanych muzyki i dźwięku. Z takich projektów artystycznych (obrazy olejne, rzeźby), niezliczonych godzin nigdy wcześniej niewidzianych prywatnych filmów i ponad czterech tysięcy stron pism było możliwe namalowanie intymnego portretu artysty, który rzadko objawiał się w mediach" – powiedział reżyser Brett Morgen w wywiadzie dla magazynu „Rolling Stone".

The Damned

Wes Orshoski, podążając tropem swojego filmu z 2010 roku pt. Lemmy, kieruje obiektyw w stronę brytyjskich legend punku/gotyku The Damned, aby stworzyć o nich kolejny muzyczny dokument. Tematy jego wywiadu obejmują postaci lidera Dave'a Vaniana oraz byłych członków zespołu: Captaina Sensible'a i Rata Scabiesa, a także Chrissie Hynde z The Pretenders.

Automat perkusyjny Roland TR-808 to ważny element nowoczesnej rytmicznej muzyki. Potwierdzają to liczne osoby, które występują w tym dokumencie (m.in. Afrika Bambaataa, Phil Collins, New Order, Richie Hawtin, Lil Jon), zaś Ikutaro Kakehashi, 84-letni założyciel firmy Roland, tłumaczy, dlaczego zaprzestano używania tego żywego instrumentu. Film został wyprodukowany przez Atlantic Films, a producentem wykonawczym jest Arthur Baker. Ukaże się również soundtrack z muzyką z 808 wydany przez Atlantic Records.

Blackhearts

Christian Falch, reżyser filmu dokumentalnego z 2012 roku pt. Egzorcysta w XXI wieku (The Exorcist in the 21st Century) opowiadającego o przepędzaniu szatana w Kościele katolickim, ma nadzieję, że jego film o norweskiej blackmetalowej scenie widzianej oczami fanów w Iranie, Kolumbii i Grecji pomoże zmienić ponury obraz tego gatunku muzycznego. „Mam wrażenie, że dzisiejszy norweski black metal porównywany jest do tego z niesławnych początków lat 90., bo skupia się na muzyce, a nie na wszystkich innych rzeczach, które kiedyś były związane z tym gatunkiem – powiedział w wywiadzie dla Black Reich Shop. – Myślę, że to dobrze, bo muzyka zasługuje, by zyskać tę pozytywną uwagę, a muzycy nie muszą stawać się przestępcami, by zrobić swoim zespołom odpowiedni PR".

Stretch and Bobbito

Można powiedzieć, że radiowy program The Stretch Armstrong and Bobbito Show zapoczątkował cudowne oszołomienie nowojorskim hip-hopem lat 90. Dzięki niemu artyści tacy jak Jay-Z, Nas i Biggie stali się legendami, zanim wydali jakikolwiek album. Ten bardzo osobisty projekt (scenariusz i reżyseria Bobbito García, pod kierownictwem muzycznym Armstronga) sięga do historii i znaczenia programu, jak również do niespodziewanego podążania za kultem, który zgromadził swoich zwolenników zarówno w więzieniu, jak i w świecie mody.

Backstreet Boys: Show 'Em What You're Made Of

„Co robisz w boys bandzie, gdy jesteś dorosłym człowiekiem?". Na to palące pytanie znajdziecie odpowiedź w kinach i VOD 30 stycznia, ponieważ ten film stanowi kronikę podróży chłopców do przeistoczenia się w mężczyzn, od przeszłości do teraźniejszości i przyszłości – przy odrobinie szczęścia, mówiąc po drodze jakąś szczerą prawdę o dawnym menedżerze Lou Pearlmanie. W filmie jest przynajmniej jedna scena, gdy Nick Carter wskazuje na kogoś za kamerą i mówi: „Już się ciebie nie boję!". Za sprawą Behind The Music fani mogą wypełnić próżnię.

Industrial Soundtrack For The Urban Decay

Członkowie Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Test Dept i jeszcze inni przodkowie muzyki industrialnej śledzą historię tego często pomijanego gatunku przez miasta klasy robotniczej Europy i Ameryki. Zwiastun jest pięknym obrazem oraz mieszanką wywiadów i materiałów filmowych o pracy w fabryce i hałasie.

Billy Anderson: God of Thunder

Pomimo obszernej dyskografii i lat pracy producent oraz inżynier stojący za takimi zespołami jak The Melvins, Sleep, Neurosis i Brutal Truth czuje się, jakby dopiero zaczynał. Ten film, który ukazuje archiwalny materiał filmowy Andersona, znajduje się w produkcji już od 2010 roku – na szczęście reżyser/producent David Hall z Handshake Inc. przysięga zakończyć wywiady z Andersonem i jego współpracownikami w tym roku.

Theory of Obscurity: A Film About The Residents

Bezprecedensowe spojrzenie od wewnątrz na tajemniczy zespół, który działa od ponad 40 lat i wciąż jest najbardziej rozpoznawalny dzięki swoim kultowym maskom w kształcie gałek ocznych. Theory of Obscurity zawiera m.in. wywiady z członkami takich zespołów jak Devo, Phish, Ween i Primus.