لا تشاهد فيلم "Blonde" القصة المأساوية لمارلين مونرو

قالت صديقة بعد حوالي ساعة من مشاهدة قصة Blonde للمخرج أندرو دومينيك: "قرأت مراجعة تقول إن المخرج من الواضح أنه يكره مارلين." ما قالته هذه الصديقة قد يختصر قصة هذا الفيلم الذي يروي حياة الممثلة الأمريكية مارلين مونرو بحسب كتاب للكاتبة جويس كارول أوتس يحمل نفس الاسم.

كانت هذه المراجعة الأولى التي أسمعها منذ أن قررت قضاء ليلة الجمعة في مشاهدة ما من المفترض أن يقدم زاوية أخرى لحياة نجمة هوليوود. لست متأكدًة مما إذا كان هذا التعليق قد شوه تجربة المشاهدة، ولكن بحلول نهاية الفيلم كنت أتساءل عن نفس الشيء.

لم أقرأ الكتاب شبه الخيالي الذي تم اقتباس فيلم أندرو دومينيك منه، لكني قرأت أن صفحاته تحتوي على نظرة أكثر دقة إلى حد ما ولا تركز فقط على مآسي حياة مارلين مونرو. ولكن يبدو أن المخرج تقصد التركيز على المشاعر فقط.

في حديثه مع مجلة Sight And Sound، يقول دومينيك: "في النهاية، يتعلق الأمر بتكييف المشاعر التي منحني إياها الكتاب." في وقت لاحق، شاركت المحاضرة كريستينا نيولاند مقتطفًا من محادثتهما ظهر فيها دومينيك وهو يصف فيلم مونرو Gentlemen Prefer Blondes بأنه فيلم "عاهرات يرتدين ملابس جيدة."

لا أوافق على ذلك.

ربما تكون مارلين مونرو واحدة من أكثر دراسات الحالة حول كيف يمكن لهوليوود أن تسيء معاملة امرأة ضعيفة وتقوم بكسرها. وهو جزء مهم من قصتها يجب روايته. ولكن بينما يركز البعض على التصوير السينمائي والأداء بدلاً من القصة الفعلية نفسها، فإن Blonde يقدم القليل عن مارلين مونرو. في حين أن دومينيك موهوب في زوايا الكاميرا التجريبية والتأطير، إلا أن هذه التفاصيل تعني مجموعة صغيرة من الأشخاص الذين يشاهدون الأفلام فقط للتصوير السينمائي.

أنا لا أقول أن الفيلم لم يكن له أي ميزة. من الواضح أنه لم يركز على الجوائز والنجاح الذي حققته والقوة التي امتلكتها للوصول إلى هوليوود. بدلاً من ذلك، قدم الفيلم نظرة متعددة الطبقات على الامتداد القاسي للنظام الأبوي في صناعة الأفلام، وكيف يمكن لمأساة الأسرة والشخصية العامة دفع الشخص إلى أدنى مستوياته.

عندما يتعلق الأمر بتوصيف دومينيك لمارلين مونرو، فإن "الطفلة" هي كلمة تستخدم مرارًا وتكرارًا. من مناداتها لأزواجها المتعددين بـ "daddy" إلى الكآبة والنحيب طوال ساعات، إلى سؤال مدبرة منزل، التي تعطيها بيضة أثناء تحضير العشاء، ما إذا كانت تستطيع أكلها. هناك تيار خفي مستمر من الرجال الذين يستغلونها (حقيقة)، ولكن بدلاً من إظهار كيف واجهتهم، فإن استغلال هؤلاء الرجال لها هو ما يصوره الفيلم على أنه القوة الدافعة لمونرو لتحقيق نفسها في دائرة الضوء.

في أحد المشاهد، على وجه الخصوص، حيث تقوم مونرو "بمص" قضيب جون كينيدي المشهد الذي يستمر لأكثر من دقيقة، السؤال هو مجرد "لماذا"؟ ماذا حقق هذا المشهد؟ ومن ثم مشهد حديقة الورود، حيث يتحدث جنين مونرو المجهض لها في رؤية، ويسألها "لن تؤذيني هذه المرة؟"

في حين أن الغوص المربك في مخاوف مونرو من أن يتم التخلي عنها مفهوم، فإن هناك رسائل مقصودة لهذه المشاهد، ربما تكون سياسية، وربما قضائية، ولكنها في النهاية قاسية.

أحد الأشياء الوحيدة التي تجعل الفيلم متماسكًا هو أداء الممثلة آنا دي أرماس. هل تستحق الأوسكار؟ نعم ربما. هل الفيلم نفسه يستحق الأوسكار؟ لا.

في النهاية، كانت مشاهدة Blonde تجربة غير مريحة ومن المحتمل أن ذلك ما قصده دومينيك -التركيز على المشاعر بدلاً من دفعك للتفكير - لكنني أجادل أنه أسلوب قديم. منذ الدفع الجماعي للنساء في العالم لأن يُنظر إليهن على أنهن أكثر من مجرد جسد، سئم الجمهور من الفكر القديم الذي يستخدم آلام النساء كنوع من الترفيه.

في حين أن فيلم Blonde قد سعى إلى تصوير مآسي حياة مارلين مونرو بطريقة خام ووجودية، فإن المأساة الحقيقة هي الفيلم نفسه.