Η Ελληνίδα Αnimator​ που «Ντύνει» την Παιδική Όπερα της​ Λένας Πλάτωνος​

Οι περισσότεροι από εμάς που περάσαμε την παιδική μας ηλικία στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και στις αρχές εκείνης του ’90, έχουμε μια ιδιαίτερη σχέση με το Αηδόνι του Αυτοκράτορα. Όχι τόσο επειδή είναι ένα έργο που βασίστηκε στο ομώνυμο παραμύθι του διάσημου Hans Christian Andersen, αλλά επειδή πίσω την παιδική όπερα βρίσκεται η Λένα Πλάτωνος - η δημιουργός που με τα τραγούδια της στη Λιλιπούπολη μεγάλωσε γενιές και γενιές.

Τώρα που η παιδική όπερα της σπουδαίας συνθέτριας ανέβηκε στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, είναι μια καλή ευκαιρία να χαθούμε σε αυτόν τον μαγικό κόσμο και να θυμηθούμε ξανά τα παιδικά μας χρόνια - τόσο μέσα από τις μουσικές και τους στίχους, όσο και από τον μαγικό κόσμο που δημιούργησε η Ειρήνη Βιανέλλη.

Το VICE είχε μια γρήγορη συζήτηση με την ανερχόμενη animator για το μέλλον του animation στην Ελλάδα, τη σχέση της μαζί του, αλλά και τα παιδικά παραμύθια.

VICE: Πώς θα περιέγραφες τη σχέση σου με το animation;
Ειρήνη Βιανέλλη: Σχέση αγάπης και συντροφικότητας. Τα περνάμε περίφημα παρέα - τον περισσότερο καιρό, τουλάχιστον.

Υπάρχουν πράγματα που μπορούν να εκφραστούν μόνο μέσα από αυτή τη μορφή τέχνης;
Για εμένα, είναι ο καλύτερος τρόπος να εκφράσω αυτά που έχω στο μυαλό μου.

Τι στοιχεία πρέπει να έχει ένα project για να το αναλάβεις;
Είμαι ανοιχτή σχεδόν σε όλα και με ενδιαφέρουν πολλά διαφορετικά πράγματα.

fΠοιο ήταν το αγαπημένο σου παραμύθι ως παιδί;
Τα αγαπημένα μου βιβλία ήταν οι Μr. Μen (σ.σ. Μικροί Κύριοι). Μου άρεσε πάρα πολύ που ο καθένας είχε την ιδιοτροπία του, αλλά έβρισκαν τρόπους να τα βγάζουν πέρα. Επίσης, μου φαίνονταν πολύ αστεία βιβλία. Πώς ένιωσες, όταν σου έγινε η πρόταση για το Αηδόνι του Αυτοκράτορα, της Λένας Πλάτωνος;
Ήταν και είναι ακόμη τεράστια τιμή. Ακόμα δεν μπορώ να το πιστέψω ότι τη γνώρισα μέσω της δουλειάς μου.

Πόσο καιρό πήρε να ολοκληρωθεί η παραγωγή του project και ποιο ήταν το δυσκολότερο σημείο του για σένα;
Η παραγωγή πήρε περίπου τέσσερις-πέντε μήνες καθημερινής εργασίας. Το δυσκολότερο κομμάτι ήταν να παραδώσω το σωστό υλικό για το mapping, καθώς ήταν μια πολύ τεχνική διαδικασία που δεν είχα κάνει ξανά. Ακόμη και να προσπαθήσω να στο περιγράψω, μπερδεύομαι. Τι κάνει ξεχωριστό για σένα αυτό το έργο;
Η εξαιρετική συνεργασία που είχα με τις Κατερίνα Πετσατώδη (σ.σ. σκηνοθέτιδα) και Ευαγγελία Θεριανού (σ.σ. σκηνογράφο) και η μαγευτική μουσική της Λένας Πλάτωνος.

Η φύση της δουλειάς σου απαιτεί μια άμεση επαφή με την τεχνολογία. Παράλληλα, η Φύση είναι έντονη στα έργα σου. Θα έλεγες ότι προσπαθείς να περάσεις κάποιο μήνυμα μέσα από τα στοιχεία αυτά ή απλώς εκφράζεσαι;
Η τεχνολογία διευκολύνει σε τεράστιο βαθμό τη δουλειά μου, όπως και την καθημερινότητά μου. Αλλά παράλληλα έχω ανάγκη την επαφή με τα υλικά, να φτιάχνω πράγματα με τα χέρια μου, έτσι οι τεχνικές που χρησιμοποιώ στις προσωπικές μου δουλειές είναι αρκετά παραδοσιακές. Επίσης, αν και παιδί της πόλης, έχω ανάγκη τη Φύση, που όπως παρατήρησες εμφανίζεται στις δουλειές μου. Δεν προσπαθώ να περάσω κάποιο μήνυμα, αλλά σίγουρα είναι πράγματα που πηγαινοέρχονται στο μυαλό μου και τυχαίνει να είναι το μήνυμα του Αηδονιού.

Πώς νιώθεις που το stop motion μικρού μήκους φιλμ σου Icebergs βρίσκεται στην προκριματική φάση, για να διεκδικήσει μια θέση στην πεντάδα των υποψήφιων για βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Μικρού Μήκους Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων 2019;
Χαίρομαι πάρα πολύ, αλλά καταλαβαίνω και πόσο θέμα τύχης είναι τέτοια πράγματα.

Πώς βλέπεις το μέλλον της animation σκηνής στην Ελλάδα;
Λαμπρότατο.

Για τα καλύτερα θέματα του VICE Greece, γραφτείτε στο εβδομαδιαίο Newsletter μας.

Περισσότερα από το VICE

Ο Έβρος Είναι το «Ποτάμι των Φαντασμάτων»

Μέλη του Ρουβίκωνα Κάνουν «Αστυνομικό Έλεγχο» σε Ασφαλίτες

Πώς να μη Γίνεσαι Τόσο Ρεζίλι στο Instagram – Ένας Οδηγός για Άνδρες