Δεν Χρειάζονται Φωτογραφικές Μηχανές: 8 Φωτογράφοι Χωρίς Μηχανές που Πρέπει να Γνωρίζετε

Πολλοί φωτογράφοι γίνονται ολόψυχα ένα με την αναλογική ή την ψηφιακή φωτογραφική μηχανή τους. Κάποιοι τα θεωρούν δυο τελείως διαφορετικά μέσα. Όπως και να 'χει, και οι δύο είναι συνδεδεμένοι με το φακό.

Πέρα από αυτούς τους δυο, υπάρχει και άλλο ένα, σχεδόν μυθικό, είδος φωτογράφων. Που δεν χρειάζονται ούτε τη DSLR ούτε τη Hasselblad τους, γιατί δεν έχουν καθόλου μηχανή.

Χρησιμοποιούν διάφορες φωτογραφικές τεχνικές, κάποιες παραδοσιακές και παλαιομοδίτικες (το φωτόγραμμα και την κυανοτυπία), και άλλες μοναδικές (το φωτοχημειόγραμμα και την «κατάπιε-το-φιλμ-σου-και-άσε-τη-χώνεψη-να-κάνει-τα-υπόλοιπα») όποιο και να είναι το μέσο, αυτοί οι καλλιτέχνες δημιουργούν, αισθητικά, μοναδικά έργα που εκτείνονται πέρα από τη φωτογραφία, στην οποία οι περισσότεροι από 'μάς έχουν συνηθίσει.

Για να μπορέσουμε να σας συστήσουμε σ' αυτό το περίεργο και εφευρετικό μέσο, πλησιάσαμε μερικούς από τους πιο ενδιαφέροντες φωτογράφους χωρίς μηχανή, από το παρελθόν και το παρόν.

Luke Evans και Josh Lake

'Untitled' από το Xero, 2014

Στο άλλο άκρο του ηλικιακού φάσματος, ο νεότερος φωτογράφος της λίστας μας είναι ο Luke Evans (αρχική εικόνα). Γεννημένος το 1992, στο 3ο έτος Φωτογραφίας και Γραφιστικής στο προπτυχιακό του Kingston University, ο Βρετανός φωτογράφος έκανε δύο πάκους με δουλειά που είναι εξ ολοκλήρου χωρίς μηχανή.

Η πρώτη και πιο γνωστή σειρά του λέγεται Inside Out. Μαζί με τον συνεργάτη του Josh Lake (επίσης αρχική εικόνα), ο Evans κατάπιε φιλμ 35mm και άφησε τα πεπτικά υγρά να κάνουν τη δουλειά τους. Το δίδυμο «άφησε» τα φιλμ τους μέσα στο σκοτεινό θάλαμο, έπλυναν τα αρνητικά, και τύπωσαν τα εξαίσια αποτελέσματά τους.

'Untitled' από το Inside Out, 2012

Για το τελευταίο του project χωρίς μηχανή, Xero, o Evans χρησιμοποίησε 400.000 volt για μια πολύ περίπλοκη τεχνική. Σε ότι αφορά τη σειρά, ο Evans δήλωσε: «το ηλεκτρικό πεδίο καταστρέφεται μέσω της διαδικασίας, έτσι κάθε έκδοση είναι απόλυτα μοναδική.»

Floris Neusüss

'Untitled, (Körperfotogramm), Kassel, 1967'

Στην ώριμη ηλικία των 74 ετών, ο Floris Neusüss δημιουργεί τεράστια ολόσωμα φωτογράμματα, εμπνευσμένος από το έργο του Man Ray και Lázló Moholy-Nagy. Για να δημιουργήσει τις εικόνες του, ο Neusüss τοποθετεί ολόκληρα κορμιά σε φωτοευαίσθητο χαρτί, και στη συνέχεια τα εκθέτει στο φως. Αυτή η φασματική, αισθησιακή απόδοση του ανθρώπινου σώματος, αποκαλούμενη από τον ίδιο τον Neusüss ως Nudogramms, έχει μια stencil αισθητική.

Garry Fabian Miller

Becoming Magma, 2004

Ο Garry Fabian Miller είναι άλλος ένας φωτογράφος χωρίς μηχανή που εξακολουθεί να χρησιμοποιεί τον σκοτεινό θάλαμο. Για τη σειρά του, Becoming Magma, ο καλλιτέχνης «έριξε φως μέσα από χρωματιστά γυάλινα αγγεία και πάνω σε κομμένα χαρτιά διαφόρων σχημάτων δημιούργησε φόρμες που έγραψαν απευθείας σε φωτογραφικό χαρτί,» μια μοναδική διαδικασία που οδήγησε σε έναν κατακλυσμό, μινιμαλιστικών κόκκινων και μαύρων εκτυπώσεων.

Pierre Cordier

Chemigram 1-5-70 III, 1970

Ο γηραιότερος φωτογράφος στη λίστα μας, ηλικίας 81ετών, ο Βέλγος φωτογράφος Pierre Cordier χρησιμοποιεί μια τεχνική χωρίς μηχανή. Μεταγλωττισμένες ως φωτοχημειογράμματα, για τις εικόνες του χρησιμοποιεί παραδοσιακές χημικές διεργασίες της φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισης, του σταθεροποιητή, και του φωτοευαίσθητου χαρτιού, αλλά δημιουργούνται σε πλήρες φως. Τα αποτελέσματα είναι περίπλοκα γεωμετρικά τυπώματα που μοιάζουν περισσότερο με πίνακες ζωγραφικής παρά με παραδοσιακές φωτογραφίες.

Alison Rossiter

Kodak Velox F2, Expires Sept. 1, 1941, Processed in 2008

Η τεχνική που ακολουθεί η Alison Rossiter εμπεριέχει τη χρήση ληγμένου φωτογραφικού χαρτιού, από τον 20ο αιώνα. Μόλις επιλέξει τα ληγμένα χαρτιά της, η Rossiter τα πάει σε ένα σκοτεινό θάλαμο και τα εκθέτει. Τι θα προκύψει από κάθε εκτύπωση είναι ένα μυστήριο για την ίδια, αλλά τα καλύτερα γίνονται σαν αφηρημένη  εξπρεσιονιστική ζωγραφική. Ονομάζει κάθε εκτύπωση μετά το όνομα του φωτογραφικού χαρτιού και την ημερομηνία λήξης του.

Simone Bergantini

Untitled, 2010

Ενώ ο Simone Bergantini δεν λειτουργεί αποκλειστικά χωρίς φωτογραφική μηχανή -στην πραγματικότητα, το 'astrazioni' είναι το μόνο project του χωρίς μηχανή- αυτό δεν κάνει το έργο του καλλιτέχνη λιγότερο συναρπαστικό. Εμφανίζονται σαν συνδυασμός σχεδίου, γεωμετρίας, και αφαίρεσης, οι εικόνων που έκανε σε σκοτεινό θάλαμο έγχρωμης φωτογραφίας, χωρίς τη χρήση αρνητικών. O Bergantini δηλώνει ότι η σειρά «αφηγείται την εμπειρία και την ποίηση που με γοήτευσε τα τελευταία χρόνια και που με δίδαξε να αγαπώ τη φωτογραφία.» Ελπίζουμε να ξέρει ότι το 'astrazioni' μας κάνει και 'μας να αγαπάμε τη φωτογραφία.

Dan Peyton

Hangled Urn

Dan Peyton είναι από τους λίγους που κάνουν ακόμα κυανοτυπίες, ταγμένος στην τεχνική που αναπτύχθηκε κατά 19ο αιώνα. Η κυανοτυπία περιλαμβάνει την τοποθέτηση ενός αντικειμένου πάνω σε επιστρωμένο χαρτί (παρόμοιο με ένα φωτόγραμμα) και την έκθεση στον ήλιο. Η σκιά του αντικειμένου δημιουργεί την προκύπτουσα μπλε εικόνα. Ο Peyton χρησιμοποιεί καθημερινότητα θέματα, όπως πτηνά και σημαίες για να κάνει απλές, έντονες εικόνες που θυμίζουν αρχιτεκτονικά σχέδια.

Susan Derges

Star Field Crossing, 2013

Η τελευταία φωτογράφος της λίστας μας είναι η Susan Derges, της οποίας η ήρεμη, νατουραλιστική τεχνική μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο στο σκοτάδι της νύχτας. Βυθίζοντας το φωτογραφικό χαρτί σε κινούμενα νερά, η Derges χρησιμοποιεί το φεγγάρι και ένα φακό για να φτιάξει τις μοναδικές εκθέσεις της. Όσο η φύση γίνεται ένας σκοτεινός θάλαμος για την Derges, τα μάτια μας κοιτάνε εκστασιασμένα.

Είναι, λοιπόν, η τέχνη της φωτογραφίας χωρίς μηχανή μια απλή επέκταση της παλιάς τέχνης, ή κάτι ξεχωριστό;

Ακολουθήστε το VICE στο Twitter,  Facebook και Instagram.