Een kunstenaar is bezig een enorme berg te tekenen met een markeerstift

Vind je dat jij geniale doodles maakt? Maak dan eens kennis met Katy Ann Gilmore en haar gedetailleerde driedimensionale muurtekeningen van bergen, allemaal gemaakt met een doodgewone markeerstift. Haar recente werk “State of Dissolve” en “Elevated Landscape” zijn zowel odes aan de natuur als een bewijs van Gilmore’s doorzettingsvermogen. De dunne strepen van haar acrylmarkeerstift creëren een gedetailleerd bergsilhouet waar negentiende-eeuwse landschapskunstenaar Thomas Cole waarschijnlijk van had lopen kwijlen van jaloezie.

Gilmore is daarnaast behoorlijk actief op Instagram, Twitter en Facebook. Sommige van haar kleinere werken kun je zelfs gewoon kopen via haar website. We kletsten wat bij met Gilmore toen ze net bezig was met het afmaken van haar laatste project en vroegen haar naar haar obsessie met lijnen en Los Angeles.

The Creators Project: Jouw werk is multidisciplinair, maar er valt me een één ding op: je obsessie met lijnen. Kun je uitleggen waarom dat zo vaak terugkomt in je kunst?

Katy Ann Gilmore: Ik heb zeker een obsessie met lijnen en herhaling. Het viel me op dat ik wel gefocust ben op concepten, maar voor al mijn ideeën probeer ik steeds weer andere materialen. Mijn achtergrond ligt buiten kunst ook in wiskunde en door op deze manier te werken kan ik mijn interesse in beide facetten op een natuurlijke manier gebruiken. Ik ben niet tevreden als ik alleen maar in 2D werk, omdat dat mijn liefde van het ontdekken van ruimtes, structuur en vorm limiteert. Binnen 3D kan ik veel beter mijn ei kwijt.

Je hebt verslag gedaan op Instagram van de productie van je nieuwe muurtekening State of Dissolve. Hoe was het voor je om zestien uur lang op een muur te tekenen? En wat luister je tijdens zo’n belachelijk lang proces?

Ik hou echt van werken op grote schaal. Dit was mijn eerste ervaring waarbij ik direct op de muur tekende, dus ik had echt geen idee wat ik kon verwachten. Met de korte tijdspan die ik had, heb ik in eerste instantie maar één muurtekening gepland. Maar het ging toch iets sneller dan verwacht, waardoor ik nog een tweede muur kon doen. Het was wel veel fysieker dan werken op een klein stuk papier en ik heb veel meer geleerd over mijn kunnen als illustrator en het tekenproces. Het was een bijzondere ervaring waarvan ik hoop dat ik het in de toekomst veel mag herhalen. Wat betreft de muziek heb ik veel naar Banks, James Blake, How to Dress Well, Purity Ring, Shy Girls en CHVRCHES geluisterd en af en toe iets van Radiolab of de 99% Invisible podcasts.

Wat voor invloed hebben social media en de online markt op het artistieke proces?

Ik vind dat social media het perfecte hulpmiddel voor kunstenaars kunnen zijn, onafhankelijk van het type kunst dat ze willen promoten. Ik nam afgelopen herfst ontslag bij een negen tot vijf-baan om me fulltime met kunst bezig te houden. In februari besloot ik toen Instagram meer te gebruiken als een middel om mijn werk te tonen en ik zie dat het meteen een effect heeft de hoeveelheid kunst die ik via mijn website verkoop. Ik hou ervan dat ik nu in contact sta met kunstenaars die ik anders nooit was tegengekomen.

Social media zorgen ook voor een vreemde verantwoordelijkheidsfunctie. Ik bericht normaliter één keer per dag en dat zorgt er wel voor dat ik alert blijft tijdens mijn werk. Ik ben altijd onafhankelijk en vastberaden geweest en als kunstenaar ben ik ook ondernemer. Ik denk dat het goed is om het heft in eigen hand te nemen als niemand dat voor jou doet.

Wat is er zo inspirerend aan de landschappen voor Los Angeles?
Ik komt zelf uit het midwesten en daar is het landschap eigenlijk behoorlijk plat. Ik heb daardoor altijd al interesse gehad in de verhouding tussen 2D vlakken en 3D objecten en ik vind dat het landschap van Los Angeles dat goed benadrukt. Deze omgeving heeft ook een grote invloed gehad op mijn werk. Bovendien is de kunstsector in Los Angeles ook nog eens enorm actief.

Om meer werk van Katy Ann Gilmore te zien: zie haar website of Instagram-account @katyanngilmore.