Is het nou nog niet afgelopen? Deze tracks geven nieuwe betekenis aan de term tijdloos

"Komt er dan nooit een einde aan?"

Je hoeft geen musicoloog te zijn om te weten dat de meeste elektronische muziek nummers behoorlijk lang zijn—ze zijn gemaakt voor de club, niet de radio, dus er is meer tijd om een idee te bouwen. Of je het nou hebt over een mainstage anthem of een UK bass klappertje, hoogstwaarschijnlijk beland je ergens tussen de vier en zes minuten. Natuurlijk zien we af en toe een rapid-fire radio edit of snelle hip-hop beat van mensen als Flying Lotus, maar grotendeels willen de producers in onze wereld je een ervaring geven die langer duurt dan het gemiddelde popnummer.

Maar er is één groep die deze norm stelselmatig overschrijdt: de techno-artiest. Van Juan Atkins tot Richie Hawtin, ze staan er allemaal om bekend de grenzen van sound design en track arrangement op te zoeken, met nummers die de lijnen vervagen tussen wat kan werken en wat op een gegeven moment gewoon moet stoppen. Veel van de meest invloedrijke producties van het genre zijn tracks die zich langzaam ontvouwen, weer ineen krimpen en als ze uiteindelijk weer tot leven komen de vraag opwerpen waar we in godsnaam naar aan het luisteren zijn.

Hier zijn een paar van de langste - soms meest oncomfortabele - en volkomen briljante techno platen uit de recente geschiedenis:

Villalobos - "Fizheuer Zieheuer"

Misschien is hij zo nu en dan te erg naar de gallemiezen om te weten wanneer hij de uit-knop moet gebruiken, maar niettemin is Villalobos de ongeëvenaarde koning van lange techno. Zijn geprezen productie uit 2006, Fizheuer Zieheuer, duurt maar liefst 37 minuten en is voornamelijk opgebouwd rond een hoorn sample van een zigeuner volkslied, Pobjednicki Cocek, van de Servische groep Blehorkestar Bakija Bakic.

Michael Hoenig & Manuel Göttsching - "Early Water"

Early Water is van Manuel Göttsching (van de Duitse krautrock groep Ash Ra Tempel) en van Michael Hoening, een andere Duitse componist. Het nummer vervaagt ligt ergens tussen een lied en een volle bak compositie. Hoe dan ook, het is een fascinerende, ingewikkelde creatie die alle soorten elementen bevat van techno naar ambient en iets dat Berlin School heet. Dit was een elektronische muziekstijl die verscheen in de jaren 1970 als een uitwas van Krautrock. Het luchtige en psychedelische karakter van dit stuk wordt door sommigen als een katalysator gezien voor de groei van elektronica, new age en zelfs trance.

Luciano - "Rise Of Angel"

Rise Of Angel van de Zwitsers-Chileense artiest Luciano neigt lichtjes richting de tech-house kant van het spectrum, maar is nog steeds zo lang en adembenemend dat het een meer dan waardige inclusie is. Dit emotionele stuk neemt ruim zestien minuten in beslag en bevat een synth lijn die geleidelijk bouwt en uitbreidt in de loop van de track. Op ongeveer vijf minuten komen er wat zachte piano-akkoorden in en pas rond ongeveer negen minuten hoor je het eerste snarengepluk. Het lied is ook een eerbetoon aan Luciano's overleden zoon, die nu volgens hem "met de engelen leeft." Net als veel andere nummers van deze lengte, wordt het vaak pas echt begrepen in een live-setting, altijd als hoogtepunt van een dj-set.

Manuel Göttsching - "E2-E4"

Ja, Göttsching heeft niet één, maar twee van de langste elektronische nummers ooit gemaakt. Het werd voor het eerst uitgebracht in 1984, en het album bestaat uit een minimalistische, zestig minuten lange progressieve track die in sommige gevallen was onderverdeeld in afzonderlijke tracks. De compositie is vernoemd naar een van de bekendste schaakzetten ter wereld, "1. e2-e4" en is ook een verwijzing naar de door Göttschings gitaarspel: van E2 (de lage snaar) naar E4 (de hoge snaar). Veel elektronische muziek historici hebben dit unieke stuk een belangrijke rol toegekend in de ontwikkeling van de house en techno van de late jaren tachtig en vroege jaren negentig.

Gas - "Königsforst 5"

Deze vijftien minuten durende track is afkomstig van Koningsforst, het derde album van de Duitse elektronische producer Wolfgang Voigt's Gas project. Het werd in 1999 uitgebracht op het Mille Plateaux label en het genoemd is naar een bos dichtbij Keulen, de woonplaats van Voigt. Er wordt ook gezegd dat zijn jeugdige experimenten met LSD als inspiratiebron gediend hebben voor het hele Gas-project. Wat een verrassing!

Shackleton - "Blood On My Hands (Ricardo Villalobos' Apocalypse Version)"

Zijn we weer, Ricardo! De slungelige Chileense Duitser geeft hier een bijna twintig minuten durende draai aan Blood On My Hands van Shackleton van het Skull Disco label. Deze remix is gestoeld op een duistere en onheilspellende ondertoon, en voelt alsof je meegezogen wordt in een zwart gat voelt, of in een door ketamine gedreven nacht. Villalobos schijnt groot fan te zijn van de releases van het Skull Disco label, die vaak gekenmerkt worden door etnische zang en enorme subbassen en een vleugje

Muslimgauze

.

DJ Hell Feat. P Diddy - "The DJ (Radio Slave Remix)"

In 2009 werkte DJ Hell samen met niemand anders dan P. Diddy voor het nummer The DJ. Niet lang daarna vroeg het paar de Duitse dj Radio Slave, die het Rekids label opgericht heeft en overal gereleaset heeft van R&S tot Ostgut Ton, om een angstaanjagende bijna half uur durende draai aan het nummer te geven. Gebouwd rond vervormde passages uit Diddy's rant (passend over de afwezigheid van lange nummers in dance muziek) rekt Radio Slave de psychedelische swirls 22 minuten lang tot er een pianosolo komt. Dit is tevens een match made in heaven met Diddy's persoonlijkheid. Het is geen geheim dat de beroemde rapper, producer en ondernemer graag leip doet met de technofamilie. Luister maar naar het album dat hij in samenwerking met G

samen met Guy Gerber uitbracht.

Steve Roach - "Arc of Passion"

Steve Roach –

Arc of Passion

Waarschijnlijk ken je Roach niet, maar hij staat al langer achter de draaiknoppen dan dat jij op deze aarde rondloopt. Zijn sound is een vermenging van tribal-ambient, techno genoemd, net zo goed als space en drone muziek.Steve Roach –

Arc of Passion

Waarschijnlijk ken je Roach niet, maar hij staat al langer achter de draaiknoppen dan dat jij op deze aarde rondloopt. Zijn sound is een vermenging van tribal-ambient, techno genoemd, net zo goed als space en drone muziek. Hij was ook een van de eersten die didgeridoo in de elektronische muziek introduceerde. En bedankt Steve. Terwijl veel van zijn producties typisch beatloos zijn, heeft

Arc of Passion

van zijn gelijknamige album uit 2008 dezelfde naam, bevat het een gezonde portie vlijmscherpe technogeluiden die nooit op willen houden. En dus ook nooit ophouden. De track heeft zelfs een Part Two die nog even 30 minuten voortkabbelt. Maak je me wakker als het over is?

DJ Pierre - "What Is House Muzik (Ricardo Villalobos What Is Remix)"

Kort geleden gereleased op het Duitse Get Physical, is Villalownoise weer terug bij zijn gekerm, met een langgerekte versie van DJ Pierre's

What Is House Music,

die ongeveer even wijd is als de doorsnee van Kim Kardashians achterwerk, met de passende naam

What Is Remix. '

Wat is' wat, Ricaardo? 'Wat is' de fatsoenlijke lengte van een technotrack? Het niveau van je geestelijke gezondheid? Het plot van

Interstellar?

Wij hebben ook geen flauw idee. En dat is eigenlijk geweldig.

Kraftwerk - "Autobahn"

Hoe anders eindigen dan met de track die het allemaal in gang zette? Hét originele technoliedje dat verantwoordelijk is voor het creëren van een decennium lang keilange technoplaten. De titel van het debuutalbum van het Duitse kwartet uit 1974, Autobahn heeft een hele generatie knoppendraaiers beïnvloed, zoals de Detroit Belleville Three (Atkins, May, Saunderson), die de techno gepionierd hebben. Het is 22 minutenlang zaligheid waarzonder je dit hele ding helemaal niet zou lezen.

David very well might need therapy after spending his day listening to all of these tracks. @DLGarber